李斯特的现代性丨他的音乐需要一些宏大深刻的话题：悲剧、英雄史诗、神圣、自然，以及伟大的文学作品。
李斯特的现代性
李斯特将四种元素融和在一起，创作了一种新的音乐表达方式。
首先，李斯特特别看重旋律，认为器乐作品必须通过旋律才能获得连贯同一性。同时，旋律也是吸引大众的最佳手段。他的旋律从本质上讲，不是贝多芬式的，而是肖邦式的。如果说交响作品需要歌唱般的旋律，那么李斯特做到了这点。当然，李斯特的音乐里也有贝多芬式的音乐动机和片断，但他的核心意图还是寻找歌剧咏叹调般的旋律、一首歌曲。就好比李斯特深爱的舒伯特音乐那样，这些旋律必须能够作为一首乐队作品的表达基础，而不仅仅为了增加作品的可听性。与奏鸣曲式中多个主题之间不停变化不同，他的旋律在重复与变化之间，确定了作品的框架。
其次，李斯特的旋律带有修辞性的含义。就音乐结构而言，他的旋律带有象征意味。李斯特的交响诗中，有些段落意义深远，象征着叹息、美景、爱情、战争等不同含义。旋律成为表达音乐弦外之音的主要工具，好比一部小说中的一个人物。音乐并不仅仅描写这个人物，还要揭示这个人物的内涵。
李斯特对旋律的运用，也是他和声发展的基础。虽然李斯特的交响诗中也有古典式的呈示、发展、再现等段落，但这些作品最主要的特点，还在于和声的转变。就像一篇连贯的论文，阐述整个事件的过程。李斯特的这种音乐结构，具备了表达人类广泛情感的能力。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=z01583g58bh&width=500&height=375&auto=0德巴格演奏李斯特《第二钢琴协奏曲》
第三，李斯特在器乐美学上，大大拓展了声音的多样性和声响范围。这方面柏辽兹给了他灵感。不过，李斯特有着丰富的钢琴演奏经验，他曾经把钢琴当做乐队一样运用，钢琴发出的声音也像乐队那样震撼人心。通过运用配器法，李斯特的音乐具有特殊的视觉性。尽管他的交响诗中只有两首是直接描写景物的：《匈奴之战》和《从摇篮到坟墓》，但这种视觉性却在所有乐队作品中得到体现，不管是“但丁”交响曲，还是《塔索》，李斯特在键盘上运用的戏剧技巧都用来表现意象和画面。把音乐作为视觉传达工具，是李斯特在许多作品中成功运用的技巧。通过交响诗的曲式，音乐获得了画面叙述效果，这与当时勃拉姆斯等人采用的古典交响曲技法截然不同。李斯特在艺术上的品味，集中于当时人眼中的古典艺术，是对文艺复兴画作的浪漫主义再现。李斯特的音乐并不是简单描摹，因此每位听众脑海产生的画面都不一样。李斯特的音乐之所以让人产生难忘的体验，就在于随意的画面想象。他的音乐并不像歌剧那样，与视觉紧密关联，而是让听者有主观阐释的空间。
第四，李斯特的音乐把文学和诗歌当做框架基础。在音乐开始之前，听众就必须对音乐所要表达的基本内容有所了解。这个基本内容是用文字来表达的。在这一点上，李斯特与勃拉姆斯等人产生了分歧。勃拉姆斯认为音乐的内容必须用音乐的手段来阐明，而无需在聆听之前由文字来说明。音乐必须有自身的逻辑和结构。如果一部音乐作品表达的是非音乐的内涵，那它的作用必然是暂时的，次要的，个人的。李斯特在音乐厅的演奏也就变成了一种教授行为。
对李斯特而言，器乐音乐必须建立在人类的普遍经历上，这些在语言上比较好理解的东西，由音乐来进一步阐释。因此，他的音乐需要一些宏大深刻的话题：悲剧、英雄史诗、神圣、自然，以及伟大的文学作品。通过这种方式，李斯特，而不是瓦格纳，在19世纪下半叶创造了音乐会和器乐欣赏基础。李斯特的文学偏好能够说明他音乐的多种特性。巴托克注意到这点，因此格外赞赏他的《B小调奏鸣曲》。不过，李斯特的音乐作品中，影响最大、最有特点的，除了他的宗教作品之外，都与各种历史和文学叙述密切相关。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=e0171xkaoaw&width=500&height=375&auto=0王羽佳演奏《B小调奏鸣曲》
这种内容上的统一性，很快在李斯特的信徒中得到传播，尤其是俄罗斯作曲家，包括柴科夫斯基和鲍罗丁，同时也影响到斯美塔那、圣-桑、格里格。对那些不太了解18世纪复杂的古典音乐的大众来说，听李斯特的音乐成为一种人人追赶的时尚。到了20世纪，交响诗的杰出作者理查·施特劳斯走上了与李斯特不同的道路。虽然施特劳斯多少也受李斯特的影响，但在两个方面他与李斯特的审美取向背道而驰：
第一，他更喜欢激进的现实主义，比如他的《堂吉诃德》、《家庭交响曲》，致力于褪去器乐音乐的传道功能和理想主义色彩。
其次，他引入了奏鸣曲式的一些手法。施特劳斯的交响诗由此获得了两个层面的意义：叙述层面与曲式层面。他的作品可以脱离哲学、诗歌等而独立表达一个观点。
施特劳斯的作品常演不衰，而李斯特的作品却渐渐销声匿迹，原因在于21世纪不再需要音乐来提供视觉想象的支持。电影和电视能够提供直接的画面。而施特劳斯的作品能够像贝多芬一样，独立存在。正是由于这个原因，马勒抛弃了李斯特的做法，不再在自己的作品中采用文字说明。说到底，李斯特的音乐与阅读关系过于紧密，而那些内容本身：但丁、浮士德、塔索等，在今天的听众那里早已经不再那么重要了。
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