傅聪肖邦大师课讲稿丨《b小调第三钢琴奏鸣曲》丨“要按照旋律来弹，不要作为炫耀技巧来弹！”
论肖邦的《b小调第三钢琴奏鸣曲》
你们老是在弹钢琴，不是在看音乐。可能很多人听不出分别，要懂音乐才听得出分别。不然的话也不用我在这儿了。你们弹钢琴的人真是这麽容易，很舒服，很过瘾，可是不要忘了melody，要按照旋律来弹，不要作为炫耀技巧来弹。作曲家怎麽写就怎麽弹，永远不能违背作曲家的意图。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l0190namwj8&width=500&height=375&auto=0博列特演奏
对pedal，一定要用耳朵去控制。所有rubato等等的节奏一定要准确。一定要好好看看谱子，想想音乐，明白句子在哪，弹的时候句子就清楚了，否则就不知道怎麽弹，就是乱弹。这个乐章里有一股气。是肖邦的一股豪气，不能变成娘娘腔，你在有表情的地方就慢下来，然后可以快的地方就快起来，这一乐章很容易变成这样。所以这样弹的话，肖邦的名誉就被这样的演奏搞坏了。有人说：肖邦没有形式，没有建筑。其实并非如此，这个曲子虽然有很多流动性，但一定要维持一个golden middle ，要非常和谐地把整个作品概括地贯串起来，不然的话变成一会儿这样一会儿那样，没有什麽组织。很容易这样，好多人都是这样。弹的时候，不能松的时候不能松下来，应该知道什麽时候能松下来。对音乐，一定要从音乐里头去发现，不要硬加表情。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=r0177iy7ytr&width=500&height=375&auto=0丹尼尔·弗诺夫演奏
弹得很好，很有才能，也有很多音乐。我真的很高兴，一个一个都弹得很好。
你最大的优点，就是跟一般的年轻人不一样，你有很多的时间，可以take full of time，然而有时在时间上多了一点，应该更紧凑一点。不过能够做梦了，有充分的时间做梦了，这是很难得的一种quality。我很欣赏。
第一乐章
开始两小节后有一个pause（停顿），以及后面类似地方的pause，每一次时间都不够，从是往下去就要弹得像说话似的，不要有像弹四度练习曲的感觉。
这个奏鸣曲的form（曲式）很难掌握的好，跟肖邦的《第二奏鸣曲》完全不一样，《第二奏鸣曲》的form是非常清楚的，整个建筑是很清楚的；而这个奏鸣曲form的建筑是流动的，全是比例问题，很难掌握。这个主题是maestoso（庄严，宏伟），好象是March（进行曲）那样，似乎很清楚，可是所有的东西多是以线条来表示，但是如何去把握这个灵活得像水一样的线条，仍然有一个建筑在内，非常不容易。这个奏鸣曲要弹得好，完全要靠对整个乐曲的心里上消化得很彻底，才可能做到浑然一体。你虽然能take time（从容进行），尤其对第二主题掌握得更好一些，可是怎样能更紧凑一点，使人感到有一个form在内。这个form就好比是在讲一个故事，讲得充满了诗意，抑扬顿挫，很有味道，不象做报告似的第一、第二、第三，清清楚楚；可是里头就得有这种感觉，故事讲得头头是道，然而不是那麽有棱有角的。总之，你追求的方向，应该就是这样的。所有的段落，都应该成在对话，在那儿说，而不要作为弹钢琴在那儿弹。
同时也不要夸张，艺术就是比例问题，比例好了才是艺术，夸张一点，多一点少一点都会破坏艺术的，所以趣味这个东西是没法教的，天生有趣味的，就会很自然地觉得这儿该多一点或少一点，这个感觉是非常重要的。其实这不光是音乐家的问题，只要是艺术家就有这个问题。事实上，世界上很少有这样天生的艺术家，感觉非常的敏锐，总是在那儿觉得这儿太多了，那儿太少了，永远在追求那种比例，体现美的比例。
这个奏鸣曲是线条的建筑，跟着左手的和声走，往前发展，但方向感要明确，好比写文章，大大小小的段落，开始与结束，都要给人以清楚的感觉，而不是模棱两可的。总之是要像说话似的自然，你弹的时候，有的很好很自然，有时突然响一下，这就不象说话，说话一定是很自然的，而且说话不要说得傻乎乎的，肖邦的音乐永远是诗人的话，派头很大的。要注意半音阶，半音阶总是很重要的。这种纯粹线条性的建筑，不要太多高潮。
总之这个奏鸣曲是要说话讲故事，要讲得很完美，的确是很难做到的。但一定要朝那个方向努力。谱子上肖邦怎样写的就该照他写的去弹，写得不一样的，就要弹得不一样，不能偷懒，用熨斗去烫成一个样子。一个曲子的开头和结束，是最关键的地方，弹得再好，如果结束不好，就前功尽弃了。
第二乐章
第二乐章的第一部分是leggiero（轻巧的），注意，就是在高处还是最轻巧的，放风筝，风筝放了出去，是越飞越远越小的，风筝在地上才是最大的，在这里道理是一样的。
第二乐章scherzo的中间部分，是在说悄悄话，一定要按作曲家写的弹，千万不要看起来一样就用熨斗都烫成一样的，弹得一模一样，作曲家这麽写，一定有原因的，有道理的。一般人不都理解，觉得为什麽要这麽复杂，每一次要弹得不一样?实际上，一般人是偷懒，做容易的事，走容易的路，所以每次弹得都一样。对我来讲，什麽习惯，传统，我是一概不承认的，我只承认作曲家写的，我觉得作曲家写的是合情合理的，按肖邦写的去弹，就有很多变化和不同的色彩，而且口气都是不一样的。很明显中间是达到高潮，然后是做梦似的，在梦里结束，按原速回到原来的主题上。
第三乐章
第三乐章是largo（广板），你能维持这麽慢的速度，是一件很不容易的事情，但是有的时候显得方向性不够，就是有时候使人觉得好象站在一个地方不动了。还有一定要记住小的音符总是属于后面的，不是属于前面的。在肖邦的音乐中，其实不只是肖邦的音乐，在所有的音乐中，凡是dotted note都应该有双点的感觉，就是double dots的感觉，介于两者之间。惟有这样，节奏才会有一种灵动性，即使再慢也会使人有在空中游动的感觉。
在那段cantabile之后，有一个过门，凡是过门就可以自由一点，过门是很重要的。然后是很长的sostenuto——要弹得绵延舒展，尤其注意左手神秘的声音，这一定要用耳朵去听，听这个声音，所有的听众都跟着在听。中间一定要有变化，不能弹得千篇一律，最后一次最浓，浓得简直化不开，要慢慢的化开，完全进入梦境。记住，一定要按肖邦写的去弹，用他的指法去弹和用踩踏板去处理是不一样的，很多人都用踩踏板来处理，来替代肖邦写的指法，这效果完全两样。一定要严格按照肖邦写的去弹该用踏板就用踏板，不该用时就不用，踏板不该早放就不早放，一定要按肖邦写的指法去弹。再有，一定要用耳朵去听和声，去品味和声。
我看这个谱子，就是一种sensation，这就是对和声的感觉，在钢琴上是一样的，同样的音符，但你要能听见这个和声，感觉到这个和声，转调在什麽地方转，都要很清楚，你要是做得对的话，听的人都会有感觉的，就是不一样的。
在很长的sostenuto之后，在转入最后一段落时有一过门，过门是很重要的，有了过门，主题回来时，你会很自然地觉得一切问题都解决了，过门里全是学问，所有的东西都在那儿。结尾和声前的pause(停顿)一定要注意，不要太随意。
第四乐章
开始八小节后，就进入agitato（激动的，相当快的），应该开始先慢点，然后再agitato，先退一步，为了更好更自然的往前进。最后一个乐章是很快的，但是一定要注意右手，注意和声，还有节奏一定要控制好。
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