从话剧到电影，开心麻花的火候到了吗？

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从2003年开心麻花成立，到首创“贺岁舞台剧”概念；从第一部剧只卖出7张票，到全国演出超4000场；从不被看好，到4部院线电影累计票房超35亿；从小剧场话剧，到26部原创喜剧IP公司估值超50亿，开心麻花如何用15年的时间完成了自己的“封神之路” ？

一、开心麻花的“封神”之路

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  内容积累期

据公开资料显示，北京开心麻花娱乐文化传媒有限公司的前身是北京自由元素影视文化有限公司，成立于2003年。2004年元旦，北京自由元素影视文化有限公司推出第一部舞台剧《想吃麻花现给你拧》，首创了“贺岁舞台剧”的概念。在此后的十年时间里陆续推出了二十余部舞台剧，并在全国中心城市上演超过4000场。

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口碑提升期

2012年，自由元素改名为开心麻花。公开资料显示，开心麻花的主要业务是话剧、音乐剧和儿童剧的创作、编排和演出。同时，除了话剧之外，开心麻花还一直也都在尝试其它的艺术表现形式，包括网络剧、小品等。自2012年开始，开心麻花探索多屏整合发展模式，向影视及网络新媒体产业拓展，以此来提升自身的口碑和影响力。比如，2012-2015年连续4年派旗下演员登陆央视春晚舞台，并在各多个卫视春晚频繁亮相，开心麻花自此之后被大众关注，喜剧品牌渐成。

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品牌爆发期

经过三年的口碑积累，2015年开心麻花出品的首部电影《夏洛特烦恼》凭借极佳的口碑，以2000万元的投资成本搏得14.41亿元的票房收入。同时，由于该电影的大获成功，开心麻花开始进入资本市场。2015年12月29日，开心麻花正式挂牌新三板后，估值达到51亿元，被誉为新三板“话剧第一股”。此后，2016年和2017年开心麻花又相继出品了《驴得水》和《羞羞的铁拳》等爆款作品，开心麻花凭借三部没有明星大腕、没有知名导演、没有宏大制作的“三无”电影走上“神坛”。

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发展瓶颈期

但是，在经过三年的高速发展后，2018年开心麻花面临着诸多的负面因素。2018年上半年在电影方面，开心麻花的营业收入为3000万元左右，仅占公司营收的8.82%，相较于2017年49.76%的营收占比，出现大幅下滑。同时、A股IPO终止、电影《李茶的姑妈》票房滑铁卢、沈腾等头部艺人的逐步独立、第二大股东中国文化产业投资基金拟转让其拥有的开心麻花11.33%的股权等事件，让这个以话剧起家、因话剧IP改编电影的成功模式而成为行业新锐的明星公司，进入了发展的瓶颈期。

不过，开心麻花的经验依然值得借鉴：舞台演出既有现金流又能打磨剧本、培养演员，然后将千锤百炼的IP拍摄成电影、取得巨额票房、品牌大幅提升，再反哺舞台演出，由此形成开心麻花原创IP能力的“闭环”。

二、曾经的黑马为何走下神坛？

不少人即使没看过话剧，没了解过这部电影，仅仅冲着“开心麻花”这四个字，也愿意掏钱到电影院一探究竟。但开心麻花交出的成绩单是否对得起观众的“满腔热情”？在开心麻花之前推出的电影中，评分由高到低分别为《驴得水》（8.3分），《夏洛特烦恼》（7.5分），《羞羞的铁拳》（6.9分），《西虹市首富》（6.7分）。再来看看最新电影《李茶的姑妈》，豆瓣评分仅为5.1分。这里需要说明的是，暑期档沈腾的电影《西虹市首富》大卖，票房超过25亿元，开心麻花也因拥有4000万的投资而分账大赚，但是这部电影因为是导演闫非、彭大魔以及主演沈腾从开心麻花体系独立出来运作的电影，所以并没有被官方定义为开心麻花的第四部电影。而真正被认可为第四部电影的《李茶的姑妈》，在国庆档遭遇滑铁卢，关于开心麻花的唱衰一时间甚嚣尘上。

 “没有新的喜剧元素，一些老掉牙的老梗不断使用”；

 “为了笑点开一些不合时宜的黄段子”；

 “舞台到镜头的转化崩坏，很多为了配合影视镜头而设置的繁枝末节完全是画蛇添足”；

 “戏剧的荒诞感沦为了闹剧的肥皂感”；

   ……

作为国内电影市场新一代喜剧片的代名词，“开心麻花”本可以毫不费力地守住金字招牌。然而这部作品表现出的急功近利，与其主题形成的巨大反差感，却成了最荒诞的讽刺。

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作品争议，口碑下降

在《李茶的姑妈》之前，开心麻花的作品也存在许多争议，只是这次在国庆档出现了集中的爆发。比如，此前创造口碑神话的《夏洛特烦恼》，就被人称为是“一个中年油腻男子的意淫”，《羞羞的铁拳》被认为物化女性，《西虹市首富》被指宣传拜金思想。虽然当时这些争议并未被广泛认可，但是也一定程度上透支了它的口碑。

《李茶的姑妈》的失利从某种程度上说是一种必然甚至是“礼物”，因为它给创作团队敲响了一个警钟，低俗不代表幽默，笑点也不等同于成人段子，早些打破低级趣味的喜剧模式是开心麻花在未来面对观众不断提升的审美口味时的必要选择。引用一位豆瓣的网友的评价：“软性的批判只是一种回避的技巧，是对幽默的背叛，于是“批判”本身也开始散发铜臭味。我对开心麻花电影认识的转变，并不因为这个创作团队水平的下滑。当观众在错位的笑点中丧失对文本的思考，坐实了这是一个娱乐至死的年代。”作为中国喜剧的领军人物，未来发展也需考虑社会引领和担当。

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演员迭代，人才流失

开心麻花这些年出品的话剧精品主要集中在沈腾、闫非、彭大魔三人组。但是今年暑期档的《西虹市首富》，主要出品方并不是开心麻花影业公司，而是闫非彭大魔自己组的西虹市影视公司。同时，沈腾、艾伦、马丽、常远亦成立了自己的工作室。因此开心麻花急需推出新人，所以这次要力推黄才伦等银幕新人，但是结果并不尽如人意。

同时，开心麻花在其新三板的公告信息中也提到了自身面临的人才流失问题。公告中，开心麻花很明确表示：优秀的喜剧人才是市场上的稀缺资源，公司功勋演员对公司发展起到了推动作用。尽管公司发展良好，但仍可能面临人才流失，特别是功勋演员的流失，以及发展过程中人才短缺或人才梯队不健全的风险，从而对公司持续经营造成不利影响。

三、开心麻花未来如何“笑到最后”？

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深挖优质IP生产和开发能力

据相关机构统计，到目前为止开心麻花的手中共有25部话剧IP，除了《疯狂的石头》外，每一个IP都是公司内部团队创作产生，而这些也都是最好的电影素材。电影《夏洛特烦恼》成功之后，开心麻花官方曾表示，未来希望将这些成熟的话剧IP都搬上银幕。显然，对于开心麻花来说，未来这些IP的营收潜力是巨大的。

但是，近年来开心麻花开发原创IP的能力有所下降。例如，开心麻花2003-2015年，每年至少推出一部舞台剧，2009年更是一年推出了4部电影。然而自2015年舞台剧《牢友记》《李茶的姑妈》上演后，至今没有推出什么值得称道的新剧目。因此，长此以往下去，开心麻花会逐步陷入“坐吃山空”的窘境，未来开心麻花需要继续提升对内容的开发创新能力，进而持续产出卖座又叫好的高质量作品。

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市场进一步向二三线城市下沉

目前的情况是，无论是拥有“中国话剧第一股”的开心麻花，还是隐藏在北京各个小剧场中的新一代创作者，他们的市场统一密集性地排满了一二线城市的各个剧场。但现实是，无论是电影票房市场，还是话剧票务市场，都需要不断地向三四线城市下沉，以此寻求新的增长点。

（图片来源：中国电影票房吧）

回望开心麻花的成功之路，前三部作品中《驴得水》的口碑很好但票房表现不佳，虽然在各大垂直媒体和社交网络中备受赞誉，在一二线城市也颇具黑马之姿，但在三四线等部分票仓城市却反响平平，从整体评价数据来看很难显现出黑马之态。反观《夏洛特烦恼》和《羞羞的铁拳》的观影人群，则是以三四线为主，市场足够下沉。可见，未来开心麻花在话剧IP影视化开发的过程中还是应将主要受众定位在三四线城市，从创作、宣发等角度全面推动市场下沉。

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多元化商业模式，丰富IP来源

三部电影无一不是话剧IP改编，反映的就是开心麻花最重要的商业模式，即：“话剧IP+电影”。话剧改编成电影在国内外都是常态，但是真正把这件事专门当成是生意在做的，恐怕就只有开心麻花了。这样做有一个好处，就是影片口碑有保障。但是缺点也很明显，尤其是对产出能力的限制，IP改编电影本应缩短创作周期，但是要改编成电影之前话剧先得经过不断的演出和打磨修改，这就让开心麻花的电影制作周期变得更加的冗长，一年内基本只能出品一部电影。在开心麻花的1.0时代进行专一的IP开发，无疑是一个优点，但是随着电影业务的进一步开展，开心麻花要想创造出真正有影响力的电影，未来还需要跳出这个框架才行。

相比于以前“话剧+电影”的模式，来源于文学IP的《西虹市首富》说明了一点，即使脱离了“话剧+电影”的模式，开心麻花对于自己已经形成体系的一套喜剧理论的应用其实已经是得心应手的。前文说了，开心麻花“话剧+电影”的模式最大的问题就是产品线太长，前期话剧IP的孵化时间太久。但是现在《西虹市首富》证明了开心麻花式喜剧的通用，证明了开心麻花IP改编能力，那么更多脱离话剧的全新IP就能被打造出来。因此，开心麻花未来的发展可以拓宽IP的来源，以丰富自身内容，缩短创作周期，多元化拓展商业模式。逐步从以原创话剧IP为核心竞争力的1.0时代，向以多元IP影视化改编为核心的2.0时代过渡。

未来，我们也希望有着“国产喜剧金字招牌”之称的开心麻花，能真的“笑”到最后。

参考来源：

张振鹏 《案例解读：开心麻花从舞台剧到电影之路》

环球网 《IPO失败、电影口碑滑坡，开心麻花股权遭中文投6亿清空》

钛媒体 《《李茶的姑妈》后，开心麻花不开心》

END

美    编 | 祁吟墨

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