文化自信背景下，中国传统艺术如何打破壁垒，构筑话语权？
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文化是一个国家、一个民族的灵魂。习近平总书记在巴黎联合国教科文组织总部发表演讲指出“没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现”。作为传统文化的重要组成部分，中国传统艺术在“十四五”规划期间，应如何打通发展和传播之路，促进中华文化影响力进一步提升？
中国传统艺术是现实生活的典型化反映，是展现中华社会历史发展的文化长卷，也是中国美学精神的重要载体。文以化人，文以载道，作为中国传统文化的重要组成部分，发展和传播传统艺术对于丰富大众生活，树立文化自信，增强爱国情怀具有重要作用。在十九届五中全会提出要“坚定文化自信”的背景下，推动中国传统艺术的传播，是实现中华民族伟大复兴题中应有之义。
国家意识：中国传统美学的当代解读
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家国之情，美学之根
自夏朝以来，中国传统美学便确定了“爱国主义”的根基。从《尚书》中对尧、舜、禹“民惟邦本”的思想的记录，到孔子“大道之行也，天下为公”的关于理想世界的描述，都彰显了“尊君爱民，君民一心”的国家意识。“小康”这个概念，同样出自《礼记·礼运》，是中华民族自古以来追求的理想社会状态。
无论是在传统艺术中，岳飞“待从头，收拾旧山河，朝天阙”的豪情壮志、张择端《清明上河图》的兴盛繁荣；还是在现代社会中，《舌尖上的中国》用食物串联小家大国、《中国诗词大会》用诗词展现小情大义；即使所处时代和产业形式不同，表达方式和表达情感有差异，但以爱国之情为根基的美学思想却贯穿作品创作始终，彰显出深厚的国家自信和文化自信内涵。
图片来源于故宫博物院
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文化自信，兼收并蓄
中国传统艺术在形成和发展的历史过程中，不断吸收着来自其他国家的艺术元素。“昭昭有唐，天俾万国”，唐朝艺术呈现出多元化、开放性的特点。张萱所绘《虢国夫人游春图》吸收了西域特征与宗教色彩；《旧唐书·音乐志》中亦记载了来自西域诸国的曲调和乐器。敦煌莫高窟也是文化自信的鲜明体现，中西不同的文化在这里汇聚、交融，记录着佛教中国化，佛教美术艺术中国化的过程。
图片来源于辽宁省博物馆
中国美学的包容性还体现在传统艺术的综艺呈现方式中。《上新了故宫》聚焦故宫宝藏，融合文物的文化元素和现代设计打造文化创意衍生品；《国家宝藏》则以博物馆馆藏为本体，创作情景剧再现历史故事，讲述国宝的前世今生。
图片来源于网络
这种兼收并蓄的底气，就来自于文化自信。文化自信使得中华传统文化成为一个海纳百川的容器，使得传统艺术在不断吸收、融合其它艺术形式的同时，仍能保有自己的风骨。
任重道远：构筑话语权，与世界平等对话
“十四五”时期发展的主要目标中明确提出，要使“中华文化影响力进一步提升”。这种“影响力”需要从国内、国际两个层面上来认识。
在国内层面上，提高中华文化的影响力有助于优化传统艺术的生存环境。以德云社为例，其在传承传统曲艺的同时，积极与优酷、腾讯等视频平台进行合作，进行线上专场演出、打造“团综”《德云斗笑社》，扩大了自身的影响力。据《2019今日头条年度数据报告》显示，“郭德纲于谦相声”是80后在今日头条上搜索最多的关键词。互联网的传播扩大了相声自身的受众群体，培养了愈来愈多的“德云男孩”“德云女孩”，为相声艺术的发展创造了更优质的环境。
图片来源于德云社
但不可否认的是，国人对于中国传统艺术的刻板认识仍然存在。唢呐、秧歌等具有浓郁的乡土气息和深厚的历史内涵的传统艺术，被看作是“过时”；而昆曲悠扬婉转的唱腔和细腻的表演，被认为是缺乏戏剧性的表现。且在全球互联的时代，人们可以接触到各个国家、各个时期的文化艺术，在选择上有了更大的空间，不同艺术之间的竞争使中国传统艺术的生存空间被进一步挤压。
图片来源于网络
在国际层面上，中华文化影响力的提高能够促进中国故事的海外传播。在互联网社交平台和孔子学院的推动下，国外对四大名著、中国茶文化等传统艺术的关注度显著提高。然而由于中西方美学思想的不同，以及汉字本身的意音文字性质，中国美学在海外传播过程中常出现被误读的情况。例如，在迪士尼动画电影《花木兰》中，花木兰被赋予的可御万敌之“气”，显然与“天地合气，万物自生”之“气”相距甚远。而前段时间在国外社交平台上出现的“韩服挑战汉服”话题，暴露出中华文化在塑造影响力上存在着一些薄弱环节，值得引起反思。
图片来源于网络
如今我们正处在文化艺术多元共生的时代，不同的艺术形式都在同一场域内进行发展。在与其他国家进行艺术交流时，我们必须要扩大自身的影响力和传播力。构筑话语权，树立文化自信，中国传统艺术才能与世界平等对话。然而在这一方面，我国仍有很大的提升空间。
增强影响力：立足传统美学，融合创新发展
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回溯还原：回归传统艺术根源
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在艺术鉴赏层面
树立中国美学思想有利于加强观众对艺术作品的理解。不同于西方艺术作品中表现手法的相对独立性，中国美学语境更加强调“象外之象”“韵外之致”。而作为万物之本源，“气”也贯穿于几乎所有中国传统艺术的创作过程之中，如书法绘画的运笔、古典舞的提沉、戏曲的身段等。因此，在中国传统艺术传播的过程中，要提高大众基于中国美学思想的审美品位，宣扬中国美学思想中的天人合一、浪漫自然。
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在艺术传播层面
中国传统艺术大抵来自于生活，是对人民生活的艺术性加工和对思想情感的具象化描述。十九届五中全会提出“十四五”时期社会发展主要目标之一是使“人民精神文化生活日益丰富”。因此，中国传统艺术在传播时也应以人民为中心。在传播过程中将对专业人才的培养和对爱好者的发展进行有机结合，使传统艺术的传承流程得以健康发展。
为了便于大众传播，传统艺术应适当的去除艺术技巧上的繁杂修饰，让艺术呈现出它本来的模样，还其于人民生活。例如，《火红的萨日朗》虽不是专业的民族民间舞，却具有蒙族舞标志性的舞蹈动作和基本律动。而蒙族舞本就发源于蒙古族人民在生活中兴之所至时的即兴舞蹈，《火红的萨日朗》将动作化繁为简，利用短视频平台重新回归大众生活，无疑为中国传统艺术的传播树立了一个典范。
与此同时，在进行专业化人才培养时，应实现专业院校应与演出机构、院团等的联动，在基于学院化的训练章程和创造方式之上，增加演出实践机会，使传统艺术表演者在与观众的交流中对作品进行精细打磨；使传统艺术回归到他所生长的土地中汲取营养。
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活化：增强传统艺术影响力
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政策扶持，营造良好环境
在文化自信的背景下，政府需要健全中国传统艺术保护性传播的体系，细化针对传统艺术的经济扶持政策，加大对艺术作品知识产权的保护。同时，政府应加强传统艺术与公共文化服务体系的深度融合，一方面为公共文化服务增添新的动力，另一方面也为传统艺术的传播营造良好环境。
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技艺结合，创新传播渠道
中国传统艺术与现代技术的结合将艺术的魅力扩大到极致。游戏《江南百景图》将人们带入到文徵明的画作之中，感受山水图呈现出的明朝江南盛景。微信小程序“云游敦煌”整合线下资源进行线上展览，线上游客又可以对感兴趣的壁画标记后进行线下打卡，建立了线上线下相配合的完整传播链条。
图片来源于云游敦煌
新技术的应用不断改变着传统艺术的传播方式，未来人工智能、MR、区块链等技术在艺术上的运用也必将打开艺术传播的新窗口。在艺术互动方面，MR、体感技术等的应用有望进一步通过孪生世界的打造，增强虚拟现实交互，提高用户体验感，从而进一步提升用户对于传统艺术的兴趣。而在艺术教育方面，AI技术也可以打破学院授课的局限性，通过动作和情感识别进行远程教学，削弱传统艺术专业化教学在范围上的局限性。
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打通壁垒，融合创新发展
中国传统艺术自身便存在着融合性。在传统艺术内部，文人画中画作和诗歌、书法的融合，使作品在具象的描绘之外又被赋予抽象性的想象和情感的表达，增强了作品的表现力。中国戏曲也是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，在共同具有的性质中体现其各自的个性。而在传统艺术外部，莫高窟壁画也清楚地记录着绘画、乐舞等艺术形式与西方艺术元素不断融合的发展脉络。
因此，传统艺术的发展不能舍弃其本身的“融合”因子，传统艺术的表演者需要打通中西方艺术的壁垒，以中国传统艺术为基础，进行大胆的融合创新。2019年，中国古典舞和交响乐融合的交响合唱版舞剧《孔子》在俄罗斯圣彼得堡上演，受到当地观众欢迎。在综艺《舞蹈风暴》中，中国的青年舞蹈家们也在积极探索街舞和傩戏、现代舞和中国功夫的融合发展。这种不同国家、不同艺术形式之间的融合，不仅可以创新中国传统艺术的发展形式，避免传统艺术内卷化；同时也通过传统艺术与西方艺术的表达语境的融合，有效增强中国艺术海外传播的适应性。
图片来源于湖南卫视舞蹈风暴
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思想为本，注入艺术创评
“形而上”的中国美学思想需要融入到具体的艺术活动中。一是在艺术创作过程中要融入中国元素。“外师造化，中得心源”，与之前单纯的在艺术作品中加入中国代表性的图形和颜色不同，我们需要的更多是创作思想和目的“中国美学化”。二是在艺术批评中建立中国美学话语体系。在中国传统的艺术理论资源中，有很多与艺术批评有关的语汇，如意境、韵味、形神等。这些重要范畴，都是自民族土壤中孕育，带有鲜明的民族特点。对于这些传统批评语汇的运用，是建立观照艺术作品的中国模式的必要选择。
坚定文化自信，不是在中国传统文化四周建起围墙，而是拥有足够的底气，敞开胸怀容纳各国文化却又不失本体。在文化自信背景下，中国传统艺术更要积极尝试与新技术、新艺术形式的结合，创新发展，创意传播，为建设文化强国和丰富人民精神生活做出贡献。
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美编 |张雨曦
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