直击现场｜关于文化产业的优势再塑与转型升级，向勇、朱超英、郭万超讲了这些要点
今日看点
12月15日，2020国家文化产业创新实验区发展论坛如期举行。本次论坛以“交汇·变革·再塑——新征程中文化发展理念创新与实践探索”为主题，论坛下设三大议题。其中议题二“新起点：文化产业发展的优势再塑与增长转型”邀请北京大学文化产业研究院副院长向勇教授，E9区创新工场总经理朱超英女士，北京市社科院传媒研究所所长郭万超教授进行主题演讲。言之有范现将发言整理成文，以飨读者。
2020国家文化产业创新实验区发展论坛议题议题二“新起点：文化产业发展的优势再塑与增长转型”聚焦文化产业发展、园区运营、超级文创IP的生成三个方面。在这一议题中，北京大学文化产业研究院副院长向勇教授、E9区创新工场总经理朱超英女士、北京市社科院传媒研究所所长郭万超教授分别从自身学术研究和产业实践角度出发分享了自己的观点。
北京大学文化产业研究院副院长向勇分享了从社会新文化、产业新文创到文化新经济的发展脉络，以及对于新阶段文化产业高质量发展的几个核心问题的深度思考。探讨新阶段我国文化产业高质量发展的新理念、新机制和新举措。
北京大学文化产业研究院副院长 | 向勇 ▲
E9区创新工场总经理朱超英就园区的运营和发展做了详细的分享。通过智慧园区的建设促进新旧动能转化，进而作用于城市智慧生活升级、作用于提升新消费，致力于将E9区打造成创新创意的资源池，新旧动能的转化器，服务城市升级的合伙人。
E9区创新工场总经理 | 朱超英 ▲
北京市社科院传媒研究所所长郭万超分享了IP的内涵和外延，以及超级IP生成规律里面的重要要素，包括了消费者的认可、市场的认可以及版权的积淀和创作氛围营造等。并以迪士尼这一经典案例出发，就超级文创IP的发展调节、历史经验、人才培养等方面进行深入探讨。
北京市社科院传媒研究所所长 | 郭万超 ▲
以下为演讲嘉宾主旨演讲实录，依据嘉宾现场发言顺序整理。
新发展阶段文化产业发展的策略与途径
向 勇
国家文化产业创新与发展研究基地主任
国家扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会委员
北京市海淀区创意产业协会咨询专家委员会委员
2020年即将过去，21世纪的前20年也即将成为过去。过去魔幻的一年使得我们不得不以一个更大的时空观、历史观和空间格局来看待我们所讨论的文化。当下，文化产业发展面临的一个重要问题是文化自身的问题，即如何把文化学放在发展文化学的议题下探讨。这里面有两个前提:第一个前提是文化学。一般意义上来说，文化学是从文化人类学及社会人类学下细分出来的专门探讨文化自身的起源、演进及其发生、发展规律的科学。但是它又受其他相关学科的影响；第二个前提是发展学。发展学使得整个学科建设、专业建设更加体系化。那么，把文化学和发展学结合在一起，会发生什么呢？目前还没有相关研究。以此为前提，今天我就以“新发展阶段文化产业发展的策略与途径”为题来探讨新阶段我国文化产业高质量发展的新理念、新机制和新举措。
一、新阶段我国文化产业高质量发展的新理念
第一，要注重发展格局的变化。当下，我们已步入到新的发展阶段，构建新发展格局、坚守新发展理念势在必行。未来15年，文化产业发展最重要的便是整个发展格局的变化，这里面既包括愿景格局，也包括空间格局。在前不久公布的全国GDP排名前十中，北方城市只剩下了北京。可见，南方和北方的差异要远远大于东部和西部的差异。空间格局的变化标志着使命的变化，应对这种新变化可以从文化角度入手。文化作为社会改良的手段，甚至是社会政治运动的手段，在当下已成为产业变革的重要力量。作为新的经济业态，新的文明构建方式，文化在今天已发展成为新的消费形态，在人们的日常消费当中扮演着日益重要的角色。满足人们对美好生活的需要是一个不断升级的过程，如果说全面建成小康社会是作为人们在生存层面的突破，那么当下人们越来越注重美感体验，设计、创意、情感将成为在新发展阶段非常重要的发展使命。
第二，要注重文化赋能产业升级。第二个百年目标，我们追求的将是生命视野的开拓，价值、文化、信仰将作为我们生活方式、消费选择最重要的核心要素。从这个意义上来说，我们是在用文化不断地发问，在客观的，无生命的，无情感的，无精神的对象上添加它的意义，满足我们个人的意义，满足我们周边更大群体的意义和价值，所以文化将成为产业升级的真正动能。从文化创意融合这个角度来说，通过时间不断地延续，文化的赋能逐渐打破了传统的所谓的一、二、三产的划分。当前，第三产业不仅要纳入国民经济统计中，而且它必须要有较高的占比，占比越高，经济结构越合理。反观农业、工业，其实不只是生产方式，依然可以通过除了技术之外的文化进行升级。在此基础上，我们开发了文化力指数，有一、二、三级指标，通过这个指数可以看到一个城市怎么能够构建全领域的文化力的发展模式。
二、新阶段我国文化产业高质量发展的新机制
科学技术是第一生产力。技术推动社会的发展，影响最大的便是技术-经济范式迁移的模式。现在人类从原始社会到现在，先是机械化，后来是电气化，再后来是信息化，现在是下一代的信息化，也可以说是第四代——智能化。智能化是一种通用技术，它是全方位的，从大数据到云计算，到人工智能都构成了通用技术。真正基于智能技术所构建的新智能生态既包括消费型，也包括生产型。不管是哪一种，最核心的是两个要素：
第一是数据，要给予产业互联网搭售数据，基于数据驱动是智能时代最重要的资产。大数据的形成分成了三个时代，1994-2002年把互联网看作是通信互联网+大众传媒，是信息大数据；2002以后有了电商，像大众点评、O2O，叫移动互联网；进入3G、4G之后加上了生活服务，叫用户大数据。现在的互联网主要受益于用户大数据，去年开始进入到智能互联网+生产方式，也就是产业互联网，形成了万物大数据。
第二是平台，曲型平台是社交型，是交易技术的，更多的是在BAT的基础上做相对的平台思维模式去经营。现在所有商业模式都是平台+个人=数据，平台是生态链，个人是有价值标签的。基于数据的启示，我提出了一个新“4P”，它区别于传统，不是产品而是产权；不是地方渠道而是一个平台；不是一个个人生产者、消费者而是一个共同体；不是价格，而是在生产一种有能量、有辐射力、有衍生力、有软实力能量的对象。
三、新阶段我国文化产业高质量发展的新举措
结合这样一个计划，在未来我们应该去构建各个领域，有的是区域的，更多的是把中华优秀传统文化相结合去构建新4P。所谓新4P， 一是指全球产权共创计划（Property），中华文化共同体要对推动全球人类命运共同体起到支撑作用，重要的中心作用就在于共享。这里面包括数字资产和文化IP； 二是指打造全球平台共享计划（Platform）,包括线下与线上；三是指构建全球的创意伙伴计划（Partnership）;四是指打造全球创意能量计划（Power）。
以产业平台培育文化科技生态，
以场景创新促进文化科技消费
朱超英
E9区创新工场总经理
面对全球大变局，转变思路、探索创新是每个文创人必须思考的问题。文创园区是城市文明的载体，是创新创意的窗口。科技与文化的融合是文创园区发展的必然趋势，符合产业升级的内在逻辑。E9区在产学研商政等创新要素资源方面具有领先优势，并持续着眼于打造产业平台，配置创新要素，提升文创服务的参与度，加快文化科技的融合转化。
第一是关注人文生态环境，提升人群幸福感。E9区在对入园企业提供物理空间的基础上，还打造创意人群生活工作的人文环境，并致力于从情感层面、环境改造层面、工作和生活层面满足企业和周边市民的多样化生活需求，提升创业者和周边居民的幸福感。例如提供园区接驳班车解决上班族从地铁到园区的通行便利问题，此外，园区还有中西特色餐厅、室内篮球馆、足球场、咖啡店、选品店等，实现了大园区、小环境、小生态的一应俱全。
第二是完善智慧化建设，强化沉浸式体验。智慧园区的建设，“智慧化”不仅要体现在对园区的财务、能源、安保的管理上，更应该体现在对园区的沉浸式体验中。E9区的前身是三元乳品厂，这些当年从瑞士进口的6000多个奶罐，现在变成了近百米的装置与由维码组成的玄关。园区对工业遗存加以保留并进行新媒体化的改造，实现了老工业的再造和活化。同时园区的七号空间站，是艺术和科技创新理念的融合，由牛奶罐组成的近20米高的装置，顶部是芯片装置，主体是8组罐承载起来的几十面LED屏，成为了科技和文化融合的直观表达。不久后，七号空间站就要开放E9园区美术馆，通过展出数万件民俗藏品来弘扬中华文明。七号空间站的多功能剧场、摇滚乐、爵士音乐和多媒体沉浸式体验也将逐步向园区和社会开放，努力进行引领创新情感的尝试，满足创业族群和居民日益增长的情感消费需求。
第三是搭建创意传播平台，促进资源链式转化。在构建双循环的大背景下，在科技融合的产业链中，公共文化资源如何转化成文化产品？文化产品如何产生创意和体验方式，形成新的消费场景？这几个问题都是E9园区的重要着力点。园区关注数字IP的版权转化，整合了视觉艺术、设计艺术、综合演艺、非遗民俗和城市中心等十大系统，目前正以民俗美术馆为抓手，搜集古代精美绘本，搜集民间的创意，与央美、中传合作搭建传承与创新、艺术与生活、创意与传播的平台。
通过将集聚的这些科技和文创企业串联起来，作用于新旧动能转化，作用于城市智慧生活的升级，作用于提升新消费。未来，将致力于打造成创新创意的资源池，新旧动能的转化器，服务城市升级的合伙人。
超级文创IP生成模型构建
郭万超
北京市社会科学院传媒研究所所长、教授
文化是分层次的，不仅有地区之间的差异，也有形态层面的差异，如数字文创便属于比较高能级的文化形态。“十四五”规划强调要推进文化产业的数字化战略、发展创新文化新业态，“超级文创IP生成模型构建”正切合此主题。
第一，要明晰超级文创IP生成的必备条件。IP的含义非常多，它可能是一个故事情节、一个人物、一幅漫画，甚至只是一个名称或者符号，它是无形的，又是贯穿始终的，它必须能穿越多种形态。只能固定存在单一形态的不是IP，IP虽然是虚构的，但无比坚固，不可以随意改变，人人都可以感受到它的真实存在。一个超级文创IP除了以上特点，还必须有两个必备条件：一是要有巨量粉丝，二是要经过商业检验。
第二，要注重超级文创IP生成的历史积淀。迪斯尼的IP是如何形成的？迪斯尼作为一个百年积淀的企业IP，是经过长期积淀才形成了今天全球的文创巨头。迪斯尼最早是制作动画，后来打造了迪斯尼主题乐园，开始进行IP化，1元门票带动8元的消费，盈利就开始了。当前，迪斯尼的发展是品牌授权和连锁经营，这就是品牌的力量，IP的力量。那么，迪士尼的成功之道是什么？一是迪士尼近百年积淀的优质IP资源，是其核心竞争力，其各种衍生商业类型和产品都是围绕它的文化核心资源展开，这便是IP经营模式。二是西方文化的活泼、外向、热烈、好动特点适宜大型户外娱乐形式。三是迪士尼乐园面向青少年群体，选对了最大的消费群体。
第三，要回归超级文创IP生成的人才培养。任何IP都依赖于某个文创的主创者，主创者需要有特征：一是有人性理解力，文化产品通过形式的愉悦感和有意义的价值观来感动人，需要对人性有充分的的理解。二是有非凡的想象力，主创者依赖于环境，这样的环境叫做文化生态，文化生态是接地气的文化、包容的文化。接地气的文化是有烟火气的文化，包容的文化是市场化发展而产生的。
更多论坛精彩内容，请继续关注言之有范！
图片 | 来源于言之有范
责编 | 赵航 赵凯强
美编 | 吕璐芳
声明 | 文中图片和文字若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请版权方持权属证明与我方联系，我们将及时更正、删除，谢谢。
言之有范
本文未经授权禁止转载
如喜欢我们的内容，欢迎转发！
欢迎向我们投稿
投递邮箱：yanzhiyoufan@163.com
如需咨询合作，请与我们联络！
联络电话：18811328390
言之有范｜2014 - 2020
聚焦文化事件
把握政策动向
往期推荐
| |||
| |||
| |||
|