摇滚万岁！逐梦的时代永不过时！
《摇滚年代》是2006年在百老汇上演的点唱机音乐剧，80%的音乐来自上世纪七八十年代的摇滚金曲的重新编曲，配合典型的年轻人逐梦故事、宛如演唱会的酷炫现场，一经推出就大受欢迎。首轮演出成功后，第二轮演出一定下，门票即售罄。可见其火爆之程度。
01
百老汇逐梦演艺圈浪潮中的《摇滚年代》
就在全民被毕志飞导演的《逐梦演艺圈》闪瞎了眼的时候，我无意中发现，最近在中国演出的几部百老汇音乐剧，似乎都是关于逐梦演艺圈的？
《金牌制作人》主角们浮沉于百老汇风云；《泽西男孩》们要出头有三条路，一条当兵，一条做黑社会，还有一条就是当明星；《名扬四海》则干脆是艺术学校的男孩女孩们即将逐梦演艺圈的故事。
非常恰好的是，这几部音乐剧在百老汇上演的时间十分接近，我抱着「那些年百老汇为什么偏爱逐梦演艺圈题材」的困惑查了一下，发现了如下有趣现象：2001-2006年百老汇连续六年都新上演了以逐梦演艺圈为背景的音乐剧。
2001年《金牌制作人》、2002年《发胶星梦》、2003年《名扬四海》、2004年《摇滚芭比》（严格意义上说，《摇滚芭比》不算逐梦演艺圈，不过故事发生在摇滚歌手身上，对于演艺圈有所涉及）、2005年《泽西男孩》、2006年《摇滚年代》……
美国梦题材我们都很熟悉了：年轻人只要通过勤奋、努力就能实现梦想，而不用管种族、阶层。这一直是美国作为自由、开放的移民国家的吸引力法则。但追梦题材，为什么会在21世纪初期这么青睐演艺圈呢？
这和黄金的十年脱不开关系。
90年代，美国经历了黄金的十年，失业率和贫困率都达到二战后最低，没有什么大事发生，娱乐业因此也获得了发展，电影领域，惊险刺激的动作片开始大受欢迎，作为大众文化的电视，在这十年间，节目质量持续上升，《拉里·桑德斯秀》(The Larry Sanders Show)成为HBO电视台的转型象征。
▲ 90年代美国纽约街头艺人
草根变明星一方面出现了现实可能，一方面又有娱乐业的繁荣做支撑，从大众中诞生的百老汇紧随浪潮，这不奇怪。
何况刚刚过去的40年里经历了一次完整的潮起潮落，60年代的两极分化、70年代的颓废与激进、80年代的主流文化回归、90年代的黄金十年。有太多东西可以追溯。
记录这一切变化的，即是音乐。
▲ 随着嬉皮士运动深入，进化成诗人、民主战士的披头士留起了标志性的嬉皮士长发，许多摇滚乐队亦如此，这是「摇滚青年留长发」的源头
摇滚乐无疑是这一浪潮的缩影。从初代摇滚受到嬉皮士影响开始留起了长发；再到post-rock的朋克诞生，铆钉皮裤上阵，愈发愤世嫉俗；再到朋克向视觉系、哥特风进化，迷幻音乐大放异彩。时代在变，摇滚也在改变。
02
逐梦的80年代，摇滚年代
2006年推出的音乐剧《摇滚年代》将故事设定于80年代末，这是一个摇滚明星层出不穷，正承继着前辈光辉，又因为受主流文化影响被批评的摇滚年代。
怀揣着摇滚梦想的德鲁(Drew)和来好莱坞追寻舞台梦的雪莉(Sherrie)在波旁（Bourbon）酒吧相遇，两个年轻人彼此鼓励，一同追逐梦想。
Drew通过自己的努力，成为了酒吧解散演唱会上为摇滚明星斯泰西（Stacee）开场的歌手，被星探赏识。而后台，Sherrie则被Stacee玩弄而失去了酒吧的工作，只能去跳脱衣舞来维持生计。
与此同时，来自德国的开发商却在计划将日落大道改造成一片没有摇滚的清静区域，波旁酒吧也牵扯其中。
两个互有好感的年轻人因为一系列误会而渐行渐远。另一边，波旁酒吧前途未卜，摇滚将何去何从？
百老汇网站的简介里最后一句话是这样写的： Can Drew, Sherri and the gang save the strip–and themselves–before it's too late? Only the music of hit bands Styx, Journey, Bon Jovi, Whitesnake and more hold the answer.
没错，随着主角成长唱出的，正是那风靡80年代的，Styx、Journey、Bon Jovi、Whitesnake、Blackhearts等乐队的名曲。
你也许对他们的名字很陌生，但他们的歌你一定不会陌生，比如下面这首↓
▲80年代摇滚的开场曲，1981年，Joan Jett与the Blackhearts黑心人合唱团乐队合作创作，那句 I Love Rock N' Roll 至今仍是一代又一代摇滚青年的自白
重视节奏一向是摇滚乐的基本特征，追求自由平等的青年们在强烈的节奏中宣告着自己的与众不同，摇滚的吸引力源自于此。80年代摇滚无疑继承了强节奏这点，更重要的是，它开创了一个重金属摇滚的爆炸时期。
虽然摇滚的风靡与自由平等逐渐深入人心有很大关系，但是80年代之前女性听摇滚、唱摇滚毕竟还是少数，直到唱出了上面这首 I Love Rock N' Roll 的 Joan Jett 凭借同名专辑迎来了她的事业巅峰。
因此设定于80年代的《摇滚年代》，女孩们可以着皮裙、网纹袜大声唱出要追逐梦想，与男孩们自梯级两端对唱（有点像battle)而下。
小镇姑娘Sherrie嘬着可口可乐吸管，唱着摇滚乐，可以和任何人一样在成就无数人梦想的洛杉矶获得一席之地，哪怕遭到生活打击也绝不会被打倒。
在Sherrie即将离开这座城市的最后一刻，Drew与她重归于好。波旁酒吧也在改造中幸存下来。正如这部剧中所说的，在日落大道上，你所怀揣的梦想，有时与你所实现的梦想，并不完全相同，但你的心仍会为之而悸动。
剧中最重要的歌曲，来自Journey乐队的Don't Stop Believing就宣扬着这种不言败的精神。
这首歌一定让你很耳熟。作为美国人的KTV必点，自美剧《黑道家族》开始，它频繁地出现在电影、电视剧中，如《女魔头》、《欢乐合唱团》、《失败者》、《睡前故事》等。
它曾鼓舞了无数在绝望中的美国人（对于中国人来说，熟知它主要是因为NBA。08年NBA总决赛，湖人输给凯尔特，当时体育馆里放了这首歌，人群跟着合唱。于是科比听了整整两年，为的是让自己记住当时痛苦的感觉，直到两年后他们终于向凯尔特复仇）。
也是《摇滚年代》这个故事里表述的主旋律：小镇青年男女有梦就追，不放弃，不言败。
相对于Journey乐队的商业成功，Styx乐队就没那么幸运了。Styx由于团队成员之间的多年纷争一直没有获得和Journey相当的粉丝，但他们对于摇滚的贡献仍不可埋没。早期的风格融入较多的Prog-Rock(前卫摇滚、艺术摇滚），后期的风格则较为Hard、Metal。
如果说Styx、Journey还是诞生于70年代，在80年代继往开来的乐队，那Bon Jovi邦·乔维乐队就真的是80年代的摇滚之子了。
他们少年时期即展现了对摇滚乐的极大天赋与热情，于1983年组成乐队。
在他们之前，摇滚一直因为颓废、愤怒、邋遢的形象为「正经人」所不容，但来自新泽西的主唱邦·乔维新创的摇滚则更多展现乐观、坚毅、积极向上，再加上他模特般的面孔和身材，吸引了大批女性拥簇者。
Joan Jett点燃了姑娘们的摇滚激情，Bon Jovi则把女性带入了硬摇滚的世界。更有评论称，自从有了Bon Jovi，女性的字典里有了「野性」。
集结了如此多重要的摇滚乐队金曲，所以，《摇滚年代》尽管只是一部剧情简单，甚至有点单薄的点唱机音乐剧，当年却受到如此欢迎，不是没有理由的。
不仅是观众执念，歌手、演员更是想要化身角色，为这些前辈致敬上最崇敬的金属礼。（电影版《摇滚年代》是由汤姆·汉克斯主演的哟~）
03
每个时代都有对摇滚（逐梦）的执念
《摇滚年代》首演于十二年前，剧中的歌曲更是来自三十多年前，但这部音乐剧仍然有着魅力，在各地不断地被重演。
可以说，每个时代对摇滚的执念都是一样的。哪怕有的朋友接受不了摇滚音乐，但摇滚早已把其所代表的态度和生活方式播种进了每个人心里。
自由、平等、不羁、反叛……
歌手、音乐剧演员渴望演这部音乐剧，他们当中没受过其中的乐队启蒙的，恐怕没有。
歌手在演唱会上翻唱前辈歌曲总还是不够的，化身剧中的角色，亲身经历那个80年代的辉煌，是更好的致敬。因为在音乐剧中，才可以和前辈的音乐水乳交融。
2010年韩国制作《摇滚年代》，饰演男主角Drew的正是那时大火的男子偶像团体SHINee的队长温流（李珍基）。
▲《摇滚年代》韩国版海报
中文版《摇滚年代》今年年初推出，主演是刚刚在去年收到不俗评价的，中文版百老汇音乐剧《变身怪医》的演员刘令飞、徐丽东和郑云龙。制作人也是剧中的两位演员，刘令飞和覃子瑄！
而你可能想不到，它被搬上中国舞台，也是源于音乐剧演员刘令飞的执念。
2009年，刘令飞在美国看了《摇滚年代》，心中就想要是哪天能把它搬上中国舞台就好了。
但彼时条件还不成熟。经过这几年的发酵，一方面，刘令飞在国内音乐剧界成功塑造了多个角色，收获了一群迷妹；另一方面，国内接连引进原版音乐剧、制作中文版音乐剧，终于使观众对音乐剧有了一定了解。
刘令飞终于在2018年当上了中文版《摇滚年代》的制作人，并饰演剧中的Drew，实现了心愿。
▲《摇滚年代》中文版剧照，左为刘令飞饰演的Drew，右为徐丽东饰演的Sheerie
首演于上海进行，进入剧场，首先映入眼帘的，是剧中的原唱，摇滚先辈们的照片。中文版《摇滚年代》在用这种方式表达着对摇滚的执念：让大家在更了解摇滚乐队的同时，也献上自己对原唱乐队的崇敬。
流行会过去，风格将永存。自从摇滚变成了风格，则每个时代都会诞生出自己的摇滚。
观众、演员、时代对摇滚的执念是，摇滚已经成为了生活方式和态度的代名词。只要我们还追逐梦想，那么摇滚就永存。时隔多年，演唱他们的歌曲，搬演他们的金曲构成的点唱机音乐剧，就永远不会过时。
百老汇音乐剧《摇滚年代》中文版
深圳站
时间：2018.6.1-2018.6.2
地点：南山文体中心 大剧院
票价：99-599
广州站
时间：2018.6.7-6.8
地点：广州大剧院 · 歌剧厅
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