干货丨如何区分电影中的致敬，借鉴，恶搞，模仿或是抄袭？
致敬
1.致敬是取意，点到即止，画龙点睛，但是龙身已成；
2.致敬的作品本身已经有足够的知名度，甚至已被看做经典；
3.作者希望受众能看出来，甚至会急吼吼地告诉受众。目的是借此增加文章说服力抑或影片的感染力，致敬相当于有名望的前辈来提携晚辈，从而达到最好的效果；
4.致敬即作者怀着敬意地借鉴。
如特吕弗在《四百击》后对安德烈巴赞的致敬：
杜琪峰对黑泽明的致敬：
另外再加上一点致敬和抄袭的对比。
从受众的角度来看：
如果他们看过原作，就会明白这就是致敬；
如果他们先看了这则故事，还没看过原作，等他们看过之后，也会明白原来我这则故事的部分立意是从哪儿来的，而不是相反，而抄袭则不会。
写到这里值得留意的是，我们整篇文章的讨论都将集中于道德的思考层面，而不在法理层面。
因为在《著作权法》当中并没有“致敬”这一概念，甚至于也不并存在“抄袭”，只有“复制”。我们不可能在一个并不存在这些概念的体系当中对他们加以讨论。况且生活本身是先验于法律的，法律只是作为生活某一片段的反映，并不能僭越解答来自于生活的疑窦。
所以接下来我们暂且抛开法律，只从道德层面，根据我们日常的生活经验来区分这几个词。下来我们看与致敬的反面——抄袭。
好吧，我刚才论述的时候已经顺带举了一个反例——我上面那段话就是抄袭。虽然只是抄袭了一两句，而且为了文章的通顺而改换了字句，但还是抄袭。
这是网友chan Ben的部分回答，加上了这一句话就是引用。但是本身并不包含致敬的成分在。如前所述，致敬的对象一般已是公认的大师或者著作，提出他可以为文章增彩。但很明显chan Ben同学并不符合这一定义。
这是抄袭的大致思路：
如果标注上出处，会显得自己很low，甚至会让读者出戏。一般作品都讲究“移情”，让读者沉浸进去才是最重要的。而这种对“陌生人”的引用，会产生了一种间离效果，去思考你引用的这个作者是谁，读者的思路会逃逸出作品本身，这显然妨碍了作品的流畅阅读，既然引用不了名人名言，那还不如当成是自己创新的。
抄袭：
1. 文字表达、台词、桥段等等不加注明直接使用；
2. 被抄袭的作品大多数没太大名气；
3. 抄袭者不愿让人看出来；
4. 对抄袭的判定大多是由于一成不变地抄袭桥段或者大段的文字表达；
5. 对IDEA的重组表达一般不被认为是抄袭；
注：剽窃从词意上来看，比抄袭更加恶劣，抄袭的篇目也更多。
引用：
1.该词多用于文学作品，对应到影视作品多被称作借鉴/盗用桥段；
2.引用作相比原作更有名气；
3.引用是为了达到更好地效果，愿意让人知道有哪位名人还站在自己这边。
而借鉴则是一种创新，不过常被抄袭者、盗桥者当作挡箭牌。
我们上篇讲过艺术作品是对各项素材的杂糅，昆汀这段话可作为一个注脚：
“其实我的每部戏都是这儿抄点儿，那儿抄点，然后把他们混在一起。如果不喜欢，观众大可不看。我就是到处偷桥段的，是偷，不是他妈的致敬。”
昆汀真是够坦荡，不过应该指出，昆汀的影片并不是他所谓的“抄袭”，而是借鉴、是艺术的杂糅。在这里面有他自己的创新，甚至他所谓的“到处偷桥段”，到了他的影片里已经是拿来主义，为我所用了，已经真正转化成自己的东西了。昆汀的影片有他自己的想法，有他自己收藏的音乐（杀死比尔），有他自己的叙事结构（低俗小说）。
同样地还有基耶斯洛夫斯基：
“我并不觉得盗用有什么不可，如果前人走过了这么一条路并且证明是对的，那你就不得不立即盗用他（谁翻译的，真是够烂的）……我从电影场景和问题的解决中盗用了一些镜头，就像我盗用故事而到后来我甚至不记得从哪儿盗用的一样。”
说是“盗用”，这实际上已经是创新了，那些“事实”和“素材”到了他们的影片已经被赋予了不同的含义，他们表达的是自己的立意和想法。
再看经常被人提及的《XX公寓》，这则是典型的“盗桥”，里面最主要的桥段，以及由此引发出的戏剧效果全部都是来源于《生活大爆炸》，因为里面并没有自己的想法。只是模仿，核心还是他人。
我们可以大概总结一下
借鉴：
1.已经是一种创新，作品里面有自己的想法；
2.比原作甚至更进了一步；
3.是艺术化的杂糅。
再引入一个与致敬相似的概念——“戏仿”，如果经常看周星驰的影片就能明白什么是戏仿：
比如《赌圣》，星爷学《赌神》电影当中出场的慢镜头，一步一步跨着走进来。
戏仿（恶搞）本身已经是再创作，里面有自己的精神内涵。
戏仿：
1.对原作的再创作，是一种创新；
2.取“意”；
3.通过夸张、戏谑的手段，达到某种滑稽、讽刺的效果；
4.通常具有某种后现代性与对经典的颠覆性；
5.戏仿者希望读者知道。
抄袭者害怕读者知道原作，戏仿者担心读者不知道原作。这近似于背景知识，如果不了解被戏仿的原作，那么这个作品的效果很可能也会打上折扣，因为戏仿根本上是依附于原作的再创作。
另外戏仿通常是后现代艺术作品中常用的手段，比如《大话西游》里周星驰所念的那段深情告白的那个”如果……一万年“，刘镇伟后来笑谈是对王家卫的调侃。
后现代，消解宏大叙事，解构经典，戏仿是其手段之一（另外两种是黑色幽默和拼贴）
致敬：
致敬具有「跨文本性」，它有意识地和原文本产生对话关系。若无对话，则致敬无意义。通俗地说，致敬需要观众看懂出处。对原文本来说，被致敬可以丰富它的经典性。对新文本来说，运用致敬，通过和经典文本建立联系可以增强自己的可识别度。
恶搞：
恶搞是调侃、嘲弄、颠覆方式的致敬，也具有「跨文本性」，和原文本产生对话关系。恶搞的目的，是产生喜剧效果。恶搞在丰富原文本经典性的同时，又解构了它的经典性。
抄袭：
抄袭不具有「跨文本性」，它封闭于新文本内部，不和原文本产生关系。通俗地说，抄袭不希望观众发现出处。因此，抄袭和致敬的区别还体现在，抄袭内容平静地潜伏在新文本中，不令观众出戏；而致敬内容会让观众短暂出戏并联想到当下文本之外的文本，也就是说，致敬内容在文本基本功能之外，还拥有另外一层附加值。
借鉴：
借鉴也不具有「跨文本性」，至少它对观众观看新文本没意义，新文本始终是独立存在的，但研究者可以探索，找到艺术家之间的传承。借鉴是借用前人的方法，来说自己的话。
模仿：
模仿和借鉴的区别很小，或许可以说，模仿是缺乏创新性的借鉴。
抄袭和模仿的区别，在于是否自己付出了劳动。抄袭基本是不需要劳动的，复制粘贴就够了，而模仿需要亲自重新做一遍。在其他艺术比如文学和音乐中可能很明显，如果文字和音符高度相似，那就是抄袭，但在电影中不太容易识别，因为电影没有文字和音符那么具体的基本元素可供重复。电影在判定抄袭时，所涉及的对象一般都是在剧作层面，像故事情节和人物设定，而在技巧和技术的层面，比如布光的方法，表演的风格上，模仿的人很多，却很少被指控抄袭，因为重新做一遍也是自己劳动的结果。
作者：江寒园、magasa
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