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导演 | 演员太难搞定?导演必须掌握这七招!

青年电影人的 开拍学院 2020-09-23


希区柯克说过,如果他来负责管理电影专业院校,他不会让学生在头两年接触摄影机。


在当今世界,电影专业院校可能很快会发现生源流失,因为摄影机被当作真正从事电影职业的证书。


但是对于太多的初学导演者来说,摄影机及其内含的技术会阻碍我们将要学习的内容——导演演员。

 

指出下面这个事实可能会有一些启发:摄影指导转行成为导演比演员转成导演要少。

 

有很多演员成功地转成了导演

 

约翰·卡萨维茨、罗伯特·雷德福等。

 

指导演员是电影导演技巧中最为感性的方面。这不是通过观看电影能够学到的东西,也不是速成班能够教会的东西。

 

没有人能够保证学生能在14周,甚至两年之后能够学会指导演员。

 

演员的工作方法不同,你作为导演的职责是协调好他们使用的方法。

 

不管演员来自哪所学校,确保演员沉浸到规定情境、理解动态关系、知道入物需求以及入物做什么努力来实现需求,这是构建任何场面的坚实基础。



第一招:挑选演员

“挑一个好剧本,挑一些好演员,你就会成为好导演!


挑选演员占80%的工作。

 

案头工作的一个重要回报就体现在挑选演员的过程中。没有这个事先的剧本研究,我们可能会犯错误。尽管电影讲述的是现在的故事,但人物却来自过去。

 

挑选演员的技巧在于演员是否能够表现人物的本质。最低限度而言,演员应该能够联系并理解人物的本质。一般来说如果是优秀演员,那是轻而易举的。

 

通过形体选演员很容易,但我们不能够跟最初的视觉化绑定在一起,除非那是个情节点。或许我们预想是个矮子,而后来高个子演员改变了我们的想法。

 

其他试选演员会更难以捉摸。因此,我们应当分解开一步步做,导演的所有工作都会更容易、更清晰、更精确。


 

第二招:排演

表演是个过程,但那是一个不同演员以不同速度进行不同表演的过程。有些演员着眼于外部工作〔对白、关系、服装、化妆( makeup)等,被称为技术性演员〕

 

而其他演员始于内部(利用自身)并表现在外部(被称为方法性演员)。技术性演员很快可以得出结果,但人物可能落在后面。

 

对于方法性演员,很可能会相反。在排演期间,给每个演员充足的时间很重要。



第三招:创建合适的氛围

在这个阶段中,导演缓解演员的压力是很重要的,你可以创建有益于探究氛围,让演员觉得安全的方式进行表演,因为不愿意冒险,这样绝对不能发挥出他们的潜力。

 

对导演来说同样重要的是表现出有人支持,让他知道他什么有用,什么没用。



第四招:有效利用排演时间

在整场戏的第一次排练之后,进而按场面的戏剧单元把排演分开会更有效、更有成果。

 

当导演对所有分离的戏剧单元的进度满意时,最好再把整个场面串起来。


很明显,不是所有场面都需要相同的处理和关注,把排演时间适当偏向于最需要的地方是明智做法。



第五招:和人物说话

和人物说话,而不是演员。不要用抽象或理性的词汇——用人物的日常用语。

 

把每个演员拉到一边,如果是在“安抚"他们的话,会把胳膊放他们肩上,如果要“刺激"或“惩罚"他们的话,可能会把手放在自己的臀部。

 

“你想让她那样到处走吗?不?那就站起来对着她!让她知道你到底是谁!

 

不论对哪一个人物说话,都让人有导演正在和他合谋的印象。这个直接与人物说话的方法在拍摄现场尤其有效。



第六招:纠正不足

 根据排演的时间限制,最好在排演早期纠正演员——尤其是关于他们的动作。

 

虽然这跟方法思想有所冲突,但当某人走错了方向不能自己找到正确的方向,而且还在卖力地探索时,你必须具备良好的辨别能力。


如果你等得太长了,你的沉默可能会让演员觉得他的方向是正确的,这将使你把他扭转过来的过程更加费劲。

 

导演的一个共同的错误,是用形容词:“你能不能再高兴一点、能不能再悲伤一点,再生气一点。

 

如果你认为人物应该更加生气一点,你可以考虑说什么能帮助实现。什么行为动词会有帮助。

 


第七招:搞清位置

1.第一天,先拍“容易的场面''开车等。当你开始拍更难的场面时,在上午拍摄最难的部分或“没有你就不能活"的镜头,以确保不会出现时间来不及或演员累趴下的情况。


2·确保演员知道画面的标记和参数,他们必须在画面规定范围内表演。(标记就是为演员停下、转身之类而指定的位置。)


3·提醒演员他们在故事中的准确位置以及刚刚从哪里来。


4·注意与简单场合的衔接——冷、热、跑得喘不过气来(即使奔跑是上个星期拍的)。


5·继续以与人物动作相关的术语来指导演员。


6·让演员继续表演直到导演喊“停",或摄影师( camera operator)、录音师( sound person)因技术原因喊“停"。

有时候事情虽不跟原计划一样,但却会带来惊喜。


7.在没给他们新的具体指导之前,别要求演员再拍一次。如果一个镜头拍完后由于技术原因不能使用了,也应该让演员知道。


8·你的位置要离摄影师尽可能近,这样你看场景的角度和摄影机拍摄的角度基本上是一样的。


9·当摄影机开机时,要保持那个时刻的状态。眼睛绝对不要从动作上移开。不断问自己,我相信他吗?她感兴趣吗?有经验之后这些问题无需有意去想。它们自然而然会冒出来。


10.绝对不要忽略你内心深处觉得可能会有问题的事情,要找出是什么事情。





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