｜活动时间｜2023年7月8日15:00-17:00｜活动地点｜北京市朝阳区广渠路3号竞园艺术园区12C刺鱼书店｜免费报名｜｜现场嘉宾｜王友身：1964年生于北京，1984年毕业于中央美术学院附中，1988年毕业于中央美术学院，1988年至2018任职于北京青年报社，现生活和工作于北京。艺术家王友身曾经参与过众多国内国际重要的双年展和机构展览，包括在中国当代艺术史上具有重要地位的展览：“中国现代艺术展”、“新生代艺术展”、“威尼斯双年展”、“圣保罗双年展”、“台北双年展”、“广州三年展”、“上海双年展”等等，他是中国当代艺术重要的参与人与见证人之一。同时，王友身自1988年至2018年在北京青年报社工作30年，曾担任过美术编辑、艺术总监等职务，一直以来，王友身兼具双重身份，在艺术界与传媒界两个领域间工作，致力于考察和松动艺术/生活、创作/日常间僵化的边界。王友身对官方/民间、职业/业余、艺术/现实等等二元性的分野有着自己独特的理解和介入方式，这让他可以动用两个不同系统的资源，开创和塑造一些认识自己和认识周遭的可能性。王友身呈现给我们一个艺术家实践的强度、持续性和丰富的层面。这一实践不仅仅体现在简单的作品或者产品层面之上，而是不断重新观看自己的潜力和局限，挖掘艺术与自我和世界对话的可能形态。管陶然：北京中间美术馆研究与策展部副主管，《文化符码——王友身的旅程》展览画册执行编辑。法从例出——重访以王友身个案研究为例的1990年代自2017年起，中间美术馆开启了一系列重访中国现当代艺术史的工作。我们从当代的立场出发，以连续的视角回看当代艺术的历程，通过这种方式建立回到今天现场时的知识视野和方法。在这个过程中，我们反复地把当代艺术放在文化、思想和政治的多重坐标下考察，这一方法也体现在我们的数个展览和由此引发的学术讨论之中。八九十年代之交，亚洲各国和地区共处于全球化与新自由主义经济加速兴起的背景下，创作实践到艺术体制建设等各个方面都经历了深刻的转折，这个转折期所产生的的范式和框架在后来的二十多年中持续在场，不断界定和塑造艺术创作、展览、评论、艺术史写作和艺术机构发展的边界和实践。基于对这激荡十年的持续研究，我们策划了一系列群展和个展，如平行呈现亚洲区域艺术现象的“失调的和谐：二十世纪八、九十年代之交东亚艺术观察”展（2017年）；对准二次元文化、网络互动游戏等新兴亚文化现象的“想象·主流价值”展览（2018年）；在1990年代成长起来的当代舞者个展“文慧：舞蹈即存在”展（2019年）；近期的王友身事业中期回顾展“文化符码——王友身的旅程”（2022年）；以及通过艺术家、策展人与学者的档案作品等建造思想声场的“笔记——来自二十世纪末的中国声音”展（2022年）。这些回顾和梳理，不仅有助于重新梳理中国当代文化与思想脉络，松动乃至颠覆既有印象与叙述，更可为自我审视和回应当下问题提供支撑。此次活动将以王友身个案研究为例带大家重访1990年代，走进上述展览的研究成果。“文化符码——王友身的旅程”展由艺术史学者、中间美术馆馆长卢迎华策划，首次全面地梳理并呈现当代艺术家王友身跨越30余年的艺术实验与实践。王友身出生于1964年，自1989年以来，他一直活跃在带有观念性的当代艺术创作领域的前沿地带。他的创作涉及多种媒介，展览通过呈现他的30多组作品，充分地展现始终贯穿其创作中的社会议题与个人关切，以及艺术家围绕这些议题而进行的丰富且开阔的媒介和形式探索。展览通过“从去意义到无意义”与“从图像处理到图像消失”这两个角度切入，旨在对其艺术生涯进行深描与细读。此次展览是在艺术家事业中期对于其过往旅程的一次必要回溯。自1990年代起，王友身的创作生涯与此时中国艺术进一步全球化的历程多有重合之处，他多次在西欧、北美和南美展出作品。尽管他所参与的多为以中国为聚焦的群展，但因为立足于具体的议题与个人的经历，其创作有别于在1990年代初期反复被后冷战意识形态化投射所固化的一些表面符号，也因此不易被艺术市场和大众传播所识别与消费。对于中国当代艺术史的认知与书写，王友身的案例因为紧贴时代脉络又顽强地生长出灵动且充盈的形态而成为我们严肃的艺术史学者和机构应该尤为关注的对象。经过一年的精心编辑，“文化符码——王友身的旅程”展览画册终于在本月初付印出版。该画册不仅通过从不同角度呈现展出的作品与展厅图景，以及展期内组织的多场论坛、工作坊、纪录片放映等公共教育活动，还原近6个月的展览现场；更力求通过展览设计手稿、深度访谈、连通不同时期的创作，完整传递艺术家的思考与反思。展览筹备期间，王友身的多年好友——张自立导演用镜头捕捉下艺术家与策展人反复沟通作品选择与展览呈现的过程，并剪辑成纪录片《旅程》，将与展览画册一同与大家见面。相信此次活动不仅可以带大家穿越回九十年代蓬勃的艺术现场，也将向大家展示艺术家与策展人间一种高度信任的合作可能。艺术家王友身将与该出版物的执行编辑、中间美术馆研究与策展部副主管管陶然就该出版物的幕后工作展开对话。《文化符码》封面封底《文化符码》内页《文化符码》内页-END-

我走路时风很大坐下时风就小了风里有个人在等我还没冷透而公园的两排长椅在这种天里只好像墓地一样空着

2020年的诺贝尔文学奖爆冷地颁给了一位美国女诗人（露易丝·格丽克），毫无疑问，这将重新启发世界对于美国诗歌的关注。近日，乐府文化与纸上造物联合推出了被《纽约时报》评选为最受欢迎的诗人——玛丽·奥利弗的《诗歌手册》，原书作为诗歌阅读与写作的理论总结，在国际上畅销多年，被许多国家的读者视为诗歌爱好者们的必读书目。本次活动围绕着“诗歌的阅读与写作”邀请了两位在高校任教并极富诗歌教育实践的诗人——胡续冬和冷霜。两位不仅自身都是优秀的诗人、学者、译者，也亲身参与九十年代以来的中国诗歌进程，并见证了当代青年诗人写作的新生态，邀请他们就当下国内诗歌创作的现状，以及各自的诗歌阅读、写作实践展开对话，对于国内诗歌爱好者们来说，是非常有指导和参考意义的。而对于像《诗歌手册》这样的诗歌阅读、写作指南书，两位以自身多年的诗歌创作及理论实践经验，更能有针对性地指出它在诗歌学习中的实际价值，点明它对我们当下的诗歌写作者具有怎样的意义。【活动信息】活动嘉宾：冷霜

但是如何教给编剧呢？我认为，正如所有良好的教育方法一样，最好是通过直接的提问。在改写过程中，一些尖锐的问题构成了有意识或者潜意识的改善。在恰当的时间，问编剧一系列有力的问题能提高剧本的维度。

在1969年的美国，一部电影的诞生永远改变了美国人看待自己国家的方式。由丹尼斯·霍普执导，他和彼得·方达主演的《逍遥骑士》在美国疯狂卖座，并由此产生了一种叫做公路片的“准类型电影”。

最近30年的好莱坞，尽管与黄金时代已经大有不同，但大制片厂的主席和总裁仍旧是举足轻重的电影大亨，而作为一部电影的“大总管”，现在的好莱坞制片流程中，导演和制片人的控制力也经历过此消彼长的博弈。

在此，荟读书馆为纪念这位著名的电影人，即将在下周一，周三，周五，连续放映林正英的三部经典影片《败家仔》、《僵尸先生》、《驱魔警察》。荟读诚邀您来与我们一起欣赏英叔的佳作！

杰克给肉丝画像时让她躺在床上，后又说让她躺在沙发上。而剧本上原文是躺在沙发上，是莱昂纳多说错了。但是导演卡梅隆非常喜欢这个错误，并把它保留了下来了，恰到好处地体现了杰克当时紧张局促的心理。

，把戏做足。所谓“戏眼”，就是每个事件中矛盾的焦点，一般来说，每场戏都有一个中心事件，每个中心事件都有冲突的焦点和人物，故事的情节点也是围绕“戏眼”而形成的。

最新的微光摄像机能够捕捉到人类肉眼几乎无法看到的微生物冷光。夜间，蝠鲼开始进食从海底上升的微生物，它们大量聚集，在微生物发出的静谧蓝光中翩然穿梭，仿佛在亮着点点荧光的舞池中开一场集体舞会。

同时制片人另一个重要工作就是辅佐“新导演”，成熟导演有熟悉班底，大公司也争相邀请，碰到有才华的新导演，一个好的制片人首先要“发现千里马，为千里马保驾护航，寻找成熟的执行导演，摄影指导，演员”。

比尔和我都认为，这就是我们的片子的颜色。我们之前都没有尝试过这种电影表达，当然极为兴奋。我们对头发，化妆和衣柜进行了很多次测试，以确保高尔夫球手和演员身上的颜色会产生鲜明的对比。

故事情节是一出戏的内在机制或引擎，确认情节对于形成完整的概念和指导演员都是至关重要的。你一旦破译了每一场戏的情节，整出戏整体的情节（或说目标）就会浮现。

短片集这种戴着镣铐的舞蹈，虽然时长限制常让人意犹未尽，但也往往能创造意外的惊喜。拍得应付是命题作文，拍得走心就是电影情怀。其实一部电影能集结这么多的大导和名伶，光是数星星就已经很让人兴奋了，你说呢？

第二法则，绝对不能有墨守成规的、俗套的人物形象。要摆脱思维中固有的人物形象，摒弃先入为主的想法。

这样的评价体系既可以防止漏掉和错过好作品，同时也能避免强势决策者的刚愎自用、独断专制和一意孤行，从而规避公司风险。当然，作为一个年轻的文学编辑，平时就要积累这样的人脉，不能到了口渴的时候才想起挖井。

碳水化合物（糖类）能提高记忆力、大脑效率；高蛋白饮食使人更有饱腹感，相对于高糖饮食更不容易感到饥饿；饱和脂肪传统上认为的坏处近年争议渐多，但反式脂肪公认有害。实验的结果究竟是怎么样的呢？

煮一盘花生米，讲故事给你听……”，生活化的歌词喝着朗朗上口的旋律，在黄渤的吟唱下更加动人。

即使现在中国电影市场各种畸形现象层出不穷，吴宇森终归还是很乐观的，他对现场志在从事电影事业的影迷提了个建议，“电影还是有它的生命的，还是有它的创作的快乐，更好的电影，看你们来做出来。”

Iovine和Dr.Dre是如何用几十年时间建立了一个伟大的商业帝国，两个来自美国街头的孩子在艰苦的环境下完成美国梦，成为全球不可忽视的力量。

11月11日，这个美好的光棍周末，原创视频爱好者闫龙飞老师将来到「荟读书馆」给大家揭示这些创意视频背后的秘密，并且现场传授高大上的【手机制作特效技能】助你顺利撩妹脱单！！！

原创科幻影视编剧，要把握两个方面。一是真正懂得什么叫科幻。即使你只准备披上一层科幻的皮，也要把这层皮披好。当然，这和编剧对科幻的整体认识有关系。另一方面，是编辑必须在剧本里，突出画面的幻想效果。

长镜头方案：大体来说需要一台灵活的摄影机以及错综复杂的摄影机与演员调度，避免平淡、舞台式的效果。

文艺片不在我们的评估之内。文艺片更注重导演的表达，不太注重对观众的呈现，目标不一样。即使有的影片有票房，也不能量化，所以不在我们考虑范围之内。

提到万圣节我们立刻会想到那些令人毛骨悚然的鬼片、恐怖片，其实也不是所有的恐怖片都那么血腥的哦。本周“荟映”就为伙伴们准备了不同类型的经典万圣节影片，请根据个人喜好对号入座吧!

但我完全不能认同这种说法，与这种观点恰恰相反，我认为导演让女主角这样做，是从人物出发，遵循了这个人物从始至终，摇摆不定的特性，并且最终，因为这个行动，让她停止了摇摆，完成了人物的自我成长。

关于拼图式悬疑在电影中历来已久，最出名的恐怕是《罗生门》，不同的人带来不同的真相，以拼凑出一幅全景图来，部拍得比较好的此类电影是《告白》，巧的是，也是凑佳苗的原著，所以我们不妨看作此人风格的延续。

日前这三支前传短片接连放出，包括渡边信一郎执导的首支前传短片《银翼杀手：2022黑暗浩劫》，和由雷德利·斯科特之子卢克·斯科特执导《银翼杀手：2036复制人黎明》《银翼杀手：2048无处可逃》。

我们可以把电影的画面处理技巧简单的理解为一个“过度”，而这个“过度”的加入直接让几张图片和几段文字的分镜头脚本具有了生命力，而拍摄者也正是看着这样的脚本，心中才能流淌出运动的画面。

“如果人物由各种东西混合而成，其中包含着彼此敌对的因素，他们就会更加有趣。要创造这些敌对的因素，你先得建立其中一个，然后再问自己，确定了这个因素以后，这个人身上有没有什么其他因素能够创造出冲突来？”

首先要知道，这些情节节点包括有丰富的内涵与推动作用，它们可以是情节发展的节点，同时也可以是人物动作发展的节点，人物性格发展的节点，人物情感发展的节点，人物关系发展的节点。

电影众多人物的塑造果真出彩，幕后阵容堪称豪华。中国人、美国人、英国人、日本人、法国人以及犹太移民在那个动乱的年代纷纷登上上海的舞台。可以说，是一部制作精良、场面宏大、情节曲折、人物众多的世界级影片。

9·当摄影机开机时，要保持那个时刻的状态。眼睛绝对不要从动作上移开。不断问自己，我相信他吗？她感兴趣吗？有经验之后这些问题无需有意去想。它们自然而然会冒出来。

一百多年的电影史，前辈电影人不断地实践和拍摄，总结出了一些约定俗成的规则（电影文法）。这些智慧的结晶指导着电影人在拍摄电影时应该或者不应该做什么。一般来说，遵循这些规则，我们肯定会避免犯愚蠢的错误。

2、拍摄制作备案剧目的申报机构，必须具备下列三种资质之一，即持有《广播电视节目制作经营许可证》的机构，地市级（含）以上电视台（含广播电视台、广播影视集团），或持有《电视剧制作许可证（甲种）》的机构。

1，一些“缺口”群众基础很雄厚，如果你能触碰到他们将是非常有利可图的市场。以信仰为基础的电影观众显而易见，但是仍然有对特定类型纪录片接受度广的观众。对你的受众很了解是创造一部财务成功电影的第一步。

再次（再次！）通读你的节拍表，删去那些不能推动故事向前发展或者揭示人物个性的戏。如果一场戏中没有冲突，那就绞尽脑汁想想应该设置什么冲突。如果一场戏中实在找不到冲突，那就删掉它。狠下心来！

情节向相反情境转化是反转形成的内部原因。根据形成反转的内因的不同，可将反转分为如下情况：一是揭示真相；二是故事的顺势发展从量变到质变；三是人为地设定戏剧化转变。

在大多数情况下，如果可以通过摄影机看到合理性光源，例如有一盏道具灯，或者有光透过薄薄的窗帘照了进来，这时若光源足够照亮演员，光源本身就太亮了，就会白成一片，留不下任何纹理。

故事是通过你的人物来讲述的，并由此吸引观众去经历那种融入到我们日常现实中的普世的情感历程。塑造出色人物的目的是为了激发我们人类特有的本性--人性，从而对观众产生触及心灵、打动情感、鼓舞精神的作用。

例如《归来》，前两幕精彩，但关键的第三幕，直接进入高潮“等待戈多”，所以好像拳头抽不回来续不上力。或主人公被动，缺乏驱动力。

光源：它通常是场景内的主要光源，我们会用它作为色温和强度的参考来设置其它灯光。如果主光色温是5000K，选择其它灯光时色温大致和主光相同，强度低于主光。通常我会使用柔光光源，因为能让主体更好看，

Head（伊迪丝·海德）是其中最著名及成功的一位。如她所说："我与各方面相差人士密切合作，我并不为大众设计时装，而是与大众一起设计服装。"这句话清楚地表明电影服装师与时装设计师之间的区别。Head

而当我们用“新浪潮”来描述一个导演群体时，则特指1950年代末到1960年代初登上法国电影舞台的一大批导演，其中，“手册派”和“左岸派”是这个“新浪潮导演”的主体，那么这个导演群落至今依然存在。

在镜头选择上，北野武喜欢固定视角，以在电影中营造出一种不加雕琢、不事修饰的原生态状态。正如他曾经打过的比方，他想拍摄出来的电影需要有一种感觉，如在水桶中放入了一群小蝌蚪，随后在水桶边看着蝌蚪游动。

2、朋友：有什么样的朋友？如果他天天和一群混吃等死的瘪三一起玩，那么他基本上也是个瘪三。朋友有可能会在最需要帮助的时候离开他，也有可能你的角色成长到了另一个社会阶级，无法再做朋友了。

这样的话，就找到了一条连接这个电影的内在的线。我觉得它能够解释公共空间里面跑来跑去的这些忙忙碌碌的旅人的不安感、疲惫感，这就找到了一个主题，而这正是在重新认识这些素材的基础上找到的。

想做一个好编剧，需要掌握哪些编剧知识？如何把创意转化成剧本？人物与主题是什么样的关系？美剧为什么就这么好看？台词怎么写才精彩？喜剧的“喜”从何来？如何让你的校园剧更加“青春”？

整个制作流程经历了几十次的修改与调整，每个环节中都会出现很多细微的问题，制作中，团队会经常将这些问题汇聚在一起，统一观看建造纪录片，反复打磨细节，最终呈现给我们这样一个具有视觉冲击力的延时摄影短片。

谁才是相关适用法律权益的持有人？确保你是在跟原作版权的真正持有人打交道。他们必须持有著作权并能依法证明其权利。否则你可能在购买版权的过程中搞错了对象，最终毫无法律约束力，钱也白白浪费了。