"17+"之声：高级的即兴是奢侈的
M'room
“17+”小组
周凤岭 徐小国 李言增
演出时间：2018年7月20日晚8点半
地址：北京市朝阳区崔各庄黑桥中心艺术幼儿园Mstudio
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i1344gd8gwf&width=500&height=375&auto=0▲"17+“小组在“M的房间”演出视频片断
周凤岭，著名音乐人。1994年组建“红桃五”乐队。98年组建“周先生”乐队，曾受音乐家窦唯邀请担任吉他手，与英国乐队Radiohead在香港同台并于同年底参加了红磡体育馆“中国摇滚乐势力”演唱会。九十年代为王菲、罗琦等创作作品。他对音乐的追求从未停止脚步，一直在尝试不同风格的音乐形式。出专辑、做演出，从未消失在他忠实的乐迷视线中。有一段时间他工作室在草场地，所以和一些艺术家也经常打成一片，去年出版的新专辑《北京1986》封面就是和艺术家王宁德的合作。也曾和艺术家那林呼及其他乐手在“M的房间”做过一次跨年演出。
徐小国毕业于西安美院，职业艺术家，其作品在国内外各大画廊、美术馆及艺术机构均有展出。他告诉我其实他从小是学音乐的，初中以后才开始学画画。多年以来一直在玩音乐，和乐手组乐队，和音乐人李言增成立“XY Pattern”艺术小组也已经三年。当问及艺术与音乐的联系，他说绘画更严肃，有严密的逻辑，音乐更感性。但音乐有它的编织性，有自己的听觉结构，绘画有自己的视觉结构，在逻辑体系中它们有很多互通的东西。
李言增也是一名资深的音乐人，2000年组建“瓷盘”乐队，2004年发行乐队同名专辑，其乐队是国内较早的世界音乐风格实践者之一。2013年参与创建项目《声音雕塑工作站》并进行了几十场实验性即兴演出 ，该项目随后衍生出活跃至今的“声音雕塑乐队”。2015年参与组建试验音乐团队“The Pregnant Bones （喜骨）”并发行即兴专辑《吊谒者》，同年与徐小国共同组建声音艺术小组“XY Pattern”，主要运用电子声音设备及影像，装置等综合材料交织实现场域化的艺术实践。
三位音乐人很偶然地碰在一起，聊音乐，发现各自喜欢的音乐，都是彼此所好。这一点很难得，就想说要不要一起进行创作？“17+”本来是三人为一场艺术活动演出而定的名称，后来想不如三人组成小组，就叫“17+”。“17”这个数字所代表的含义非常丰富，在演出预告里已经做过介绍，多一个“+”号，意喻更多的可能性和延展性。
7月20日，三位音乐人在“M的房间”进行了一小时左右的即兴演出。整个演出非常流畅，一气呵成。可以感觉到三位音乐人，即保持着各自的独立个性，里面又有彼此的寻找、交流和对话。用他们自己的话来说，就是既有互相的拥抱也有互相的破坏与干预，他们觉得一起合作是投入而专注，舒服和愉悦的。
三位音乐人在音乐方面感悟力都很成熟，这一点从整场即兴演出的把控度可以看出。他们在演出前不同时间进行过几次彩排，但每一次彩排，包括7月20号的演出现场，每一次都不一样。之前的彩排是为了大家更熟悉，更多默契。而正式演出，不一样的空间会有相应的变化，这也是“即兴”这种音乐形式的魅力所在。
在他们看来，做音乐的态度首先要保持一致，在这个严肃的前提下，“17+”小组的即兴创作趋向高级的即兴。控制之余，有动机的碰撞，有互相的刺激，在音乐里游走出一个氛围，并在氛围里让三者（控制、碰撞、刺激）再现。
在一场即兴里，能带给观众戏剧化的体验、情绪的调动，不需要去定义音乐风格，游刃有余、收放自如，并有无限可能，就是高级的即兴。它是奢侈的，可遇而不可求。
米诺Mino 2018-07
▲"17+“小组演出现场
数字“17“本身有着丰富的含义，它不仅是粒子物理学“标准模型”中基本粒子的数目，而在网络用语中，它还有“妖怪“的含义。如此看来，冶现代科学与后现代俚语于一炉的17，成为一个含义丰富面目模糊的神秘代号，在这代号背后，则是“17+”艺术团体对于自身观念的阐发：
“在当下，艺术各领域都在引入新方法和新形态来进行创作。随着单纯追求技术材料和结构变化的时代已过去，音乐和艺术都逐渐回归本身内核，转而关注个体的精神诉求。拥有着灵活形式的实验音乐和当代艺术一样兼具广度和深度，拓宽着原有系统审美体系的边界。
“17+”意求在音乐创作方面的深入和拓展中找到新鲜和实验的过程，在有无限可能性的即兴创作中产生新的动机和新思潮的开端。多人创作使得参与者之间个体经验的交织和互补成为可能，而即兴的模式也指向着更多的潜在方向。实验音乐的迷人之处在于它的不确定性：“实验”预示着结果的不可控，音乐的展开和流向是参与者内心的审美积累和当下环境的共同作用，“17+”多人探讨式的音乐形态为这种不可预知性增添了丰富的维度。“
1989年开始参与第一支乐队“面孔”，1994年组建“红桃五”乐队。曾受窦唯邀请担任吉他手，与英国乐队Radiohead在香港同台并于同年底参加了红磡体育馆“中国摇滚乐势力”演唱会。九十年代为王菲、罗琦等创作作品。2004年周凤岭与其乐队作为中国现代电子摇滚音乐代表之一，赴法国参加第19届“欧洲文化之都”活动。2012年签约摩登天空唱片公司，推出《梦里舞蹈的人》、《旋律967》、《雅宝路》、《北京1986》。
2000年毕业于西安美术学院油画系，创作涉及绘画、图片、影像、声音艺术、实验音乐等多种形式。曾于瑞士卢塞恩美术馆、莫斯科当代艺术博物馆、澳大利亚白兔美术馆、中央美术学院美术馆、台北当代艺术馆、今日美术馆、当代唐人艺术中心等重要国内外艺术机构进行展览。2015年与李言增共同组建声音艺术小组“XY Pattern”。“XY Pattern”的主要作品包括2016年于澳洲4A艺术机构北京驻地创作的环境声音现场作品《X-axis》，2017年于北京艺琅艺术空间开展的《ENTER》，以及同年于重庆熙街公共艺术节负责的《多维之镜》第二单元。
2000年组建“瓷盘”乐队，2004年发行乐队同名专辑，其乐队是国内较早的世界音乐风格实践者之一。2013年参与创建项目《声音雕塑工作站》并进行了几十场实验性即兴演出 ，该项目随后衍生出活跃至今的“声音雕塑乐队”。2015年参与组建试验音乐团队“The Pregnant Bones （喜骨）”并发行即兴专辑《吊谒者》，同年与徐小国共同组建声音艺术小组“XY Pattern”，主要运用电子声音设备及影像，装置等综合材料交织实现场域化的艺术实践。
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