是时候了解一下古希腊戏剧了
（古北水镇长城剧场）
国内做古希腊戏剧的，除了罗锦鳞老师好像也不太多。。？之前看铃木忠治导演挺喜欢做古希腊戏剧的，前年带来的是《酒神·俄狄浦斯》，去年带来的是《厄勒克特拉》，都在古北水镇长城剧场。长城剧场我觉得可能是北京，或者大陆中最像古罗马剧场的剧场了，座位记得是2800个座位，晚上可以看着长城和星星看戏，希望今年可以全部坐满整个剧场呢。
然后，最近香港导演邓树荣的《安提戈涅》就要在超剧场1.5-15号演出了，可是我发现我好像还没怎么了解过古希腊戏剧……于是找了以下内容，来预习下功课。以下内容选自《欧洲文学史》，第三节 古希腊古典时期文学和悲剧、喜剧，以及《罗锦鳞：解析古希腊戏剧的现代魅力》。
古希腊戏剧
Ancient Greek drama
公元前六世纪末到公元前四世纪初，古希腊地区由于外族侵略和内部的民主斗争，城邦政治生活十分活跃，促进了文化的繁荣。历史科学、自然科学和哲学也随着发展起来，建筑和雕塑艺术有了飞跃的进步。这个时期，文学上的主要收获是悲剧和喜剧。
彼时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊戏剧是世界上最古老的戏剧，古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。
古希腊悲剧一说是起源于“酒神颂”，悲叹酒神狄俄倪索斯在尘世遭受的痛苦并赞美他的再生。
公元前560年，僭主庇西士特拉妥为了讨好农民，把农村中盛行的酒神祭典搬到雅典城中，举行祭典时的表演就是悲剧的前身。
在奴隶主民主制时代，雅典领袖利用这种群众最广泛的表演形式来进行宣传教育。
伯里克理斯发放观剧津贴，改建露天剧场，在每年春季举办盛大的戏剧比赛，使剧场成为当时自由民的政治讲坛和文化生活的中心之一。
希腊悲剧就在这种条件下发展起来。
在题材方面，悲剧逐渐由酒神颂扩大到神话和英雄传说的范围，它保留了酒神颂的合唱队形式和抒情诗的特点，剧中的对话采用诗体。
根据亚里斯多德的定义，希腊悲剧描写的是严肃的事件，目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化，主人公往往出乎意料地遭到不幸，演成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突。
公元前五世纪是希腊悲剧的繁荣时期，当时有许多悲剧诗人创作了大批剧本参加比赛，最有名的是三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
「埃斯库罗斯Aeschylus」
埃斯库罗斯出身贵族，在政治上拥护民主派，他的悲剧中处处流露出民主精神。
他的悲剧充满了昂扬的战斗精神，常常有欢庆胜利的收场，表明他对民主制的胜利满怀信心。
恩格斯曾经称他为“有强烈倾向的诗人”。
最重要的作品是《普罗米修斯三部曲》中的第一部曲《被缚的普罗米修斯》悲剧取材于普罗米修斯盗取天火的神话。
开场时，宙斯为了惩罚普罗米修斯，派威力神和暴力神用铁链把他钉在高加索山上。
河神俄刻阿诺斯来劝他和宙斯和解，被他谢绝。
普罗米修斯表示，“宙斯的王权不打倒，我的苦难就没有止境。”
他知道，如果宙斯和某一位女神结婚，她将生一个比宙斯强大的儿子，把宙斯推翻。
赫耳墨斯奉命来逼迫普罗米修斯把这个秘密讲出来，他坚决不讲。他说，“我不肯拿我这不幸的遭遇来换取你奴才的命运。”
随后，天塌地陷，普罗米修斯被打进深渊。
第二部曲《被释放的普罗米修斯》已失传，据说，在剧中，宙斯为了摆脱他父亲洛诺斯关于他将被推翻的诅咒，同普罗米修斯和解了。
第三部曲《带火的普罗米修斯》也已失传，据说是描写雅典人对普罗米修斯的崇拜仪式和火炬游行，表现对人类社会进步的信心。
（图：被缚的普罗米修斯）
埃斯库罗斯的其他名剧是《俄瑞斯忒斯三部曲》，这是现存的古希腊唯一的三部曲。
第一部《阿伽门农》是古希腊最出色的悲剧之一。
第二部《奠酒人》写阿伽门农的儿子俄瑞斯忒斯回国为父报仇，杀死他的母亲。
第三部《报仇神》写俄瑞斯忒斯在雅典法庭受审，雅典娜女神宣判他无罪。
这个三部曲的主题是描写父权制对母权制的胜利和进步的法治精神对血族复仇观念的胜利。
埃斯库罗斯是古希腊悲剧的真正创始者，恩格斯称他为“悲剧之父”。
「索福克勒斯Sophocles」
公元前440年，索福克勒斯被选为雅典十将军之一，公元前413年，参加了反民主的政变。
索福克勒斯的悲剧中有一种惶惑不解和事与愿违的沉重心情。
索福克勒斯最有代表的作品是《俄狄浦斯王》他借用一个古老而惊心动魄的故事反映了当时的现实。
忒拜国王拉伊俄斯从神那里得知，由于他自己早先的罪恶，他的儿子命中注定要杀父娶母，他因此抛弃了自己的婴儿，俄狄浦斯。
这婴儿被科任托斯国王波吕玻斯收养为己子。
俄狄浦斯长大后，也从神那里得知他的命运，他一心要反抗命运，就逃往忒拜，在路上一时动怒，打死一个老年人，正巧是他的生父。
他猜破了人面狮身的女妖的谜语，为忒拜人解除了灾难，被忒拜人拥戴为王，娶了前王的寡后，实际上是自己的生母伊俄卡斯忒。
剧本开始时，忒拜发生瘟疫，神示说，必须把杀害伊俄斯的凶手驱逐出境，瘟疫才能平息。
俄狄浦斯诚心为城邦谋福，为了禳除灾难，他想尽各种办法去查访凶手，结果发现凶手就是他自己，娶母的预言也应验了。
极度的悲痛进一步酿成惨剧，伊俄卡斯忒自杀，俄狄浦斯悲愤欲狂，刺瞎了自己的眼睛，并且请求放逐。
（图：俄狄浦斯王）
他的另一杰作是《安提戈涅》。
剧本叙述俄狄浦斯的女儿安提戈涅反抗暴君的命令，埋葬他的哥哥波涅刻斯，因而被处死。
剧本的主题是描写宗教伦理和残暴的法律的冲突，代表正义的安提戈涅虽然遭到毁灭，但暴君克瑞翁也只落得众叛亲离的下场，为自己造成悲剧。
福克勒斯使悲剧艺术达到完美的境界，他突破抒情诗式的悲剧形式，减少合唱队的作用，加强了戏剧动作。
他放弃了三部曲的形式，能够更加简练地在一出悲剧中表现复杂的戏剧冲突。
「欧里庇得斯Euripides」
欧里庇得斯出身贵族，曾学过自然哲学，与苏格拉底和一些诡辩派哲学家交往，被称为“剧场里的哲学家”。
欧里庇得斯深切关怀妇女的命运，他现存的悲剧中有十二部是写妇女的，其中最重要的是《美狄亚》。
科尔喀斯公主美狄亚不顾一切爱上了伊阿宋，帮助他杀死了她的兄弟，抢去她父亲的金羊毛，然后随他来到希腊和他结婚。
剧本开始时，伊阿宋行将另娶科任托斯公主，遗弃美狄亚，科任托斯国王还要把她驱逐出境。
美狄亚痛苦得几乎发狂。
她起初和伊阿宋争吵，后来假意与他和解，打发两个儿子把两件浸沾毒药的礼物送给新娘，害死了新娘和国王。
为了惩罚伊阿宋使他断绝后代，美狄亚在痛苦中杀死了她的两个儿子自己乘龙车逃往雅典。
（图：美狄亚）
还有另外一部名剧《特洛伊妇女》。
这个剧本假托特洛伊战争的故事，反映了雅典人在公元前416年攻下守中立的墨罗斯岛、大肆杀戮的历史事实。
剧中描写特洛伊城被焚毁，男子被杀尽，妇女沦为奴隶，赫克托耳的幼子被希腊人从城墙上扔下来摔死，景象很悲惨。
剧中抒情气氛浓厚，心理描写深刻，但是各场之间的联系比较松散。
欧里庇得斯的戏剧对罗马文学和后世欧洲文学有很大的影响。
他的剧作标志着旧日的英雄悲剧的结束。
古希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。
当时的喜剧大多是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代。
内战期间，战乱频繁，城邦内部贫富对立加剧。
当时民主权利虽然受到限制，但仍多少有一些言论自由，因此喜剧加强了批判，得到进一步的发展。
这时的喜剧，讽刺的对象是社会的著名人物，特别是当权人物。
公元前五世纪，雅典产生三大喜剧诗人：第一个是克拉提诺斯，第二个是欧波利斯，第三个是阿里斯托芬。
但遗憾的是只有阿里斯托芬传下一些完整的作品。
「阿里斯托芬Aristophanes」
阿里斯托芬是雅典公民，是苏格拉底和柏拉图的朋友，他的喜剧触及当时一切重大政治问题和社会问题，描述了雅典奴隶主民主制危机时期的社会生活。
阿里斯托芬第一部成功的喜剧是《阿卡奈人》这部喜剧的政治作用在于扫除雅典公民中的主战心理，号召订立和约。
诗人在剧中指出，战争对政治煽动家和军官有利，对人民有害；他认为战争双方都有过错，主张各城邦团结友好，发扬马拉松精神，共同对付波斯的侵略威胁。
（图：阿里斯托芬和索福克勒斯）
阿里斯托芬的另外一部杰作《鸟》是现存的唯一以神话幻想为题材的喜剧。
剧中有两个雅典人和一群鸟一起在天和地之间建立了一个“云中鹁鸪国”。
这个国家是一个理想的社会，其中没有贫富之分，没有剥削，劳动是生存的唯一条件。
这部喜剧讽刺雅典城市中的寄生生活，是欧洲文学史上最早描写理想社会的作品。
恩格斯曾经称阿里斯托芬为“喜剧之父”和“有强烈倾向的诗人”。
从传说中的荷马算起，古希腊文学经历了很长一个过程。
它是欧洲文学的开端。
它首先在罗马文学中得到继承和发展。
在中古的西欧，它遭到摈弃和埋没，只是在拜占廷文化中保存了一部分。
到了文艺复兴时期，它又重新被发现。
希腊文学中以人为本的现世精神被后世资产阶级发展为反封建的思想武器。
文艺复兴以后，它受到不同时代的欧洲作家的重视。
古希腊文学至今对我们还有认识价值和审美意义。
罗锦鳞：解析古希腊戏剧的现代魅力
古希腊文化对于欧洲文化来说，应该是一个源泉与开端，著名的“文艺复兴”就是根据古希腊、古罗马的精神诞生的。文艺复兴对后世的影响，众所周知。可以说，中国现在也正处于“文艺复兴的时代”，因此，追溯古希腊文化是一件非常有意义的事情。古希腊戏剧是古希腊文化的重要组成部分。我对古希腊戏剧不能说研究过，只是有所接触，因为我有先天的便利条件：我的父亲罗念生是一位把希腊文化翻译成中文的学者，我从小就帮他抄稿子，受了熏陶。后来我就读于中央戏剧学院，毕业后留下来当了老师。我学的是导演专业，从1986年就开始导演古希腊戏剧。
古希腊戏剧中许多作品是有关命运的主题。1985年我选的戏是《俄狄浦斯王》，这个戏是命运悲剧的代表作，因为神说了：俄狄浦斯长大以后要杀父娶母。最后他果然杀了父亲，娶了母亲，还生了两个儿子和两个女儿。我在学习这个剧本的过程中，越来越觉得俄狄浦斯虽然没有逃脱命运的安排，但是从一开始就在与命运抗争：你说我长大了要杀父娶母，那我就离开这个城邦，离开我的父母就不会有杀害的机会了。哪想到后来应验了。那当他证实了自己就是杀父娶母的凶手之后怎么办？他首先想到的是自杀。但他又想：死了以后，到了地狱，还有什么脸面去见爸爸、妈妈？于是他没有自杀。他曾亲自下了一道命令：凶手抓到了以后，不管是谁，都要将他流放，惩罚他。最后，他自己成了罪人，于是他对自己进行了自我惩罚。惩罚手段是很残酷的：他把自己的两只眼睛挖瞎了，然后把自己放逐流浪，通过忍受人类的各种灾难来惩罚自己。这种自责、自惩的精神，难道不是人类最宝贵的精神吗？不是今天应该发扬的吗？
想到这儿，我找到了俄狄浦斯在当今的价值。我把我的想法告诉了希腊大使馆的文化参赞。她听完了我的介绍以后，同意我的看法。为什么？俄狄浦斯就是英雄，是一个抗争命运的英雄。更可贵的是，他自己犯法了，敢于承担后果，进行自我惩罚。于是就排演了这部戏，没想到一公演，产生了意外的效果，受到了空前的欢迎。起初只决定演5场，结果演了20多场。演第3场的时候，希腊政府就邀请我们到希腊去演出。我们参加了希腊举办的第二届国际古希腊戏剧节，《俄狄浦斯王》的演出，轰动了戏剧节。许多外国专家、记者就问：你们是社会主义国家，是唯物主义者，怎么可能会排演一部命运悲剧呢？我就把我以上的想法解释了一遍，没想到引起大家的掌声。由此开始，我就在希腊戏剧的神殿中畅游。到现在为止，我统计了一下，我可能已经导演了十四五个剧目，当然有的是排了两三次的。
在这个过程中，我越来越觉得，古希腊戏剧不愧是西方戏剧的源头。在2500多年前，他们的作品涉及人类所存在的社会、精神、思想、伦理等各个方面的问题。在2500年以后的今天看来，仍然有着积极的现实意义。再比如说，在《安提戈涅》这部戏中，克瑞翁下了一道命令，谁如果埋葬了波吕涅克斯，就宣判他死刑。主角安提戈涅却仍冒死埋葬了自己的二哥。这种精神，世世代代鼓舞着人们。在这部戏中，克瑞翁是国王，他下了命令不许埋葬，居然就有人埋葬了，于是乎就要把她处死。这就惹怒了天神和家人，最后悲剧造成了，他自己也成了孤家寡人。他是一个被扭曲了人性的人，当他的人性恢复的时候，悲剧已经造成了，这表明，人不能独断专横，不能“一言堂，一句顶一万句”。古希腊戏剧中，所表现出的那种对人性歌颂、对社会问题的拷问，在今天仍然有指导意义。比如在《安提戈涅》的合唱歌中有一段歌词讲到，人可以打鱼、捕猎、种庄稼、生孩子，什么都可以，人是伟大的，但是人不能避免死亡。文艺复兴的人文主义实际上是古希腊人本主义的继承，跟我们现在所提的“以人为本”的意思是一样的。当时希腊规定女人不得参与政治，不得观看运动会，看戏只许看悲剧，不许看喜剧……于是《美狄亚》成为古希腊的第一部为女性鸣不平的戏。
我今年已经79岁了，但还想把更多的希腊戏剧搬到中国的舞台上。中国的观众也已经不再像之前那样对希腊戏剧感到陌生，甚至还有很多年轻人热爱它。我在北京人艺导演了一个希腊现代作家写的古希腊悲剧故事《晚餐》，2010年排的，到现在已经5年了，5年时间演了7轮。这部戏阐述了很深刻的哲理，但没想到的是年轻观众们坐住了，耐心地看完了这部戏。尤其是今年演出的时候，演员都已谢幕了，还没有一个观众离开座位。我感到非常意外，于是就找观众问，观众说，在这个悲剧气氛中我们出不来，里面引起我们思考的问题太多了。
2500多年来，古希腊戏剧有着非常强的生命力，直到现在都在全世界各个国家上演着。中国从一开始只有我一个导演古希腊戏剧，到现在有很多的导演排演了。那么，什么是古希腊戏剧？接下来，我简单地给大家介绍一下古希腊戏剧是怎么诞生的？
在古代希腊，每到葡萄丰收的季节，要举行盛大的葡萄酒节，在这个节日上，大家唱歌、跳舞，祭奠酒神狄俄倪索斯。年年如此，久而久之，人们不满足了。于是，有人就提出：我们祭奠酒神，为何不找一个唱歌的队员来扮演酒神呢？于是在这些歌舞者中间，找一位来扮演酒神，当着大家表演酒神周游世界的悲剧故事。载歌载舞的人们，头戴羊角，身披羊皮，还弄个羊尾巴，在古希腊语里叫做萨堤洛斯“羊人”。戏剧艺术的定义就是由演员扮演人物，并当着观众的面表演故事的艺术。上述建议是一个叫忒斯庇斯的雅典人在公元前534年提出的，并第一个采取了演员来扮演人物的方式，讲述与酒神狄俄倪索斯有关的故事，由此，戏剧就诞生了。
古希腊戏剧的发展与演出在公元前5世纪到达了高潮。为什么？当时有一个叫伯利克里的政治家，他发现，作家写出来的文章、哲学论述及写出来的诗是文字，那么，不识字的文盲怎么办？他就觉得戏剧最好，只要有耳朵、眼睛，就能欣赏戏剧。于是就号召举行戏剧节。古代希腊每年要举办三个戏剧节，分别为“勒奈亚节”，于每年一、二月之间举行；“酒神大节”，在每年三、四月之间举行；“乡村酒神节”，于每年十二月和次年一月之间在农村举行。其中最大的是“酒神大节”，这个节日一般要举办5天。在这5天的时间里，政府停止办公，所有人都去看戏，甚至监狱的犯人也要押解着去看戏。戏剧在当时有了很大的发展空间。戏剧节期间，人们都换上很漂亮的衣服，带着葡萄酒、肉、面包、鸡蛋，从太阳出山就去看戏，直到太阳落山。当戏好时，大家就专心地看戏；当戏不好时，就吃肉、喝酒；戏再不好时，就把鸡蛋扔到台上，高喊“换戏”。
每到戏剧节都要进行戏剧比赛。每次戏剧节都要选出三个悲剧诗人的作品来进行比赛，比赛分头等奖、二等奖、三等奖，因为只有三个人比赛，所以得三等奖就是失败了。雅典，当时一共分10个区，每个区选出若干个候选人来，然后由政府决定10名，1个区1名，由这10个评委打分，打完分以后随便抽出5个人的分数，把这5个人的分数一平均，以此为标准，来评定选手是不是获奖。评判以前，评委要宣誓，要保证做到公开、公正、公平。如果有营私舞弊的现象，将受到观众的指责。更甚者，违反了法律，要被判刑。传说最严重的刑是死刑。所以，酒神的大节中产生了无数的作家，包括现在流传下来的三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯都先后获得过多次头等奖。
戏剧是和观众直接交流的最好的艺术形式之一。戏剧反映了人生，人生从戏剧中得到洗涤，得到“卡塔西斯”。“卡塔西斯”这个词，有的人翻译成“净化”，有的人翻译成“宣泄”，我父亲罗念生翻译的时候用了一个词，叫“陶冶”。我以为，这三个词，单独地用，任何一个词都不足以表达出“卡塔西斯”的内涵，我的意思是，把这三个词的意思搁置在一起：通过观看戏剧，观众可以宣泄情感；跟戏中褒奖的人物学习，戏剧讽刺的对象太糟糕了，我们不要像他一样，这就得到了思想的净化；情感宣泄了，思想净化了，就能够陶冶人的情操。宣泄、净化、陶冶，就是“卡塔西斯”的意思，就是戏剧的作用。这一点，古希腊戏剧给我们做了很好的典范。
古希腊很多的戏剧理论，经过2500年，直到今天仍然是有意义和有作用的。比如说戏剧的行动、戏剧的冲突、戏剧的人物、戏剧的语言，也就是亚里士多德在《诗学》中总结的戏剧理论，仍然在指导着我们今天的戏剧活动。我觉得戏剧对人有一种潜移默化的作用，通过看戏，可以达到“卡塔西斯”。在解放战争的时候，演出《白毛女》、《血泪仇》等戏，战士们看了以后都喊“为喜儿报仇”，这都是戏剧的力量。
值得我们总结的东西有很多。我们应该从古希腊戏剧中汲取营养，把中国的戏剧搞得更好。这方面我也做了一些尝试。我尝试用中国的戏曲表演古希腊戏剧，搞了三出用戏曲演绎的古希腊悲剧，受到了中外观众的称赞。比如说用河北梆子的形式来演《美狄亚》、《忒拜城》和用评剧表演《城邦恩仇》。中国的戏剧是东方的古老戏剧，古希腊戏剧是西方的古老戏剧，两个古老戏剧中有许多是相通的，我们把它们融合在一起，就像“牛奶+咖啡”一样，你中有我，我中有你。同时，通过这个形式向世界宣传了中国戏剧的美。
古希腊的哲学、美学，或者说古希腊艺术的精髓是两个字：“简洁”。除了简洁以外，庄严，肃穆，具有震撼力。戏剧、建筑、雕塑绘画……都体现了这样的风格。古希腊的美学很讲究分寸，任何事情多一点儿不行，少一点儿不足，要恰到好处。另外，在美学上来讲，他们有一句话留给我的印象很深刻：“艺术要用最经济的手段表现最丰富的内容”，其实还是简洁。这一点恰恰和中国的艺术很像。我们有“以一当十”，我们有“留白”，要给观众留下想象的余地。
古希腊神话与中国神话也有很多不一样的地方。比如，古希腊神话中的神和人同形、同性，神也有七情六欲，也是人的形象，也分男女。古希腊的神话读起来很费劲，太多了，光12大神系你就搞不清楚，现在我还分不清楚。他们都住在奥林匹斯山上，这个山远望确实仙气十足。他们以宙斯为首，在那儿过着跟人一样的生活。神话在古代是人们理想追求的一种产物，因此古希腊神话中的神跟人是同性、同形的。在希腊，不是只信一个神，你可以信宙斯这个大神，也可以信阿波罗，信狄奥尼索斯，这是泛神论。神话本身就是人们愿望产生的艺术，同时艺术也成为了神话里面的材料，古希腊戏剧里面很多是来自于神话和英雄传说，还有的是来自《荷马史诗》，希腊戏剧的合唱歌、对白是以诗的形式创作的，是诗剧。
古希腊的剧作家，是信神的，尊敬神的，但是也强调要提出怀疑，甚至对抗神。在三大悲剧作家中，埃斯库罗斯与索福克勒斯写理想中的人，写人应该是什么样的，欧里庇得斯写了人本来是怎么样。雅典娜和海神波塞冬争着当雅典的守护神，雅典人投票给了雅典娜，波塞冬就生气了，就走了，于是雅典人修了一个类似的海神庙，来平息他们之间的争斗。神话故事的主角实际上是人的写照，而理想中的人又具有神性，天、地、人应该合一。希腊神话解释了这些，其实神的意识代表了人性。
演出介绍
新年里，跟随《安提戈涅》一起勇敢做自己
古希腊三大悲剧家索福克勒斯代表作
被亚里士多德誉为"十全十美的悲剧"
公认为世界戏剧史上最伟大的作品之一
香港最具才华导演邓树荣的解构经典大作上海国际艺术节展演剧目
2016年北京、香港、上海、杭州、武汉等地巡演场场爆满
2017年精神盛宴重返京城，尽在京城文化新地标大麦·超剧场
和六个女孩一起穿越古希腊完成找到自我的旅行
今天，帝王在绝大部分国家都消失了，就算有些仍用帝制，亦已名存实亡。不过，有一样东西自古以来都没有改变过：权力欲。权力欲超越性别，也超越种族。掌握权力与否决定各持份者的立场与态度。由掌控权力到展示权力再到挑战权力经常就是要彰显一种既定的立场。人世间的各种矛盾、战争、恐怖活动，归纳起来，就是立场的对抗。
--邓树荣
剧情简介
故事发生在底比斯。克瑞翁在俄狄浦斯垮台之后取得了王位，俄狄浦斯的一个儿子厄忒俄克勒斯为保护城邦而献身，而另一个儿子波吕涅克斯却背叛城邦，勾结外邦进攻底比斯而战死。战后，克瑞翁给厄忒俄克勒斯举行了盛大的葬礼，而将波吕涅克斯暴尸田野。克瑞翁下令，谁埋葬波吕涅克斯就处以死刑，波吕涅克斯的妹妹安提戈涅毅然以遵循"天条"为由埋葬了她哥哥，于是她被克瑞翁下令处死。
与此同时，克瑞翁遇到了一个占卜者，说他冒犯了诸神。克瑞翁后悔了，去救安提戈涅时，她已死去了。克瑞翁的儿子，也是安提戈涅的未婚夫，站出来攻击克瑞翁而后自杀，克瑞翁的妻子听说儿子已死，也责备克瑞翁而后自杀。克瑞翁这才认识到是自己一手酿成了悲剧。
本剧看点
发掘古老故事的当代意义。安提戈涅宁死不屈对与权、专制进行对抗，让这部戏剧超越时代的伟大精神价值。这次对经典新编与解构，具有超强现实指涉意义，以致安提戈涅。故事古老，其意义和道理贯穿古今从未改变。跟着这部戏穿越，我们有机会让自己成为安提戈涅，找到自我，找到勇气，做自己认为该做的事，努力改变困境，改变现状，改变命运。
全女班演员阵容的全面解构。《安提戈涅》有最原始的女性主义，安提戈涅不仅是女性，而且还是一个年轻、固执、率性、有个性的女性，面对强权和死亡敢于坚持自我，饱满有张力的人物性格无疑让安提戈涅这个形象在那个年代具有先驱性的意义。导演创造性使用全女班演员阵容来实现对作品的彻底解构:六个年轻女性在不知名的空间各自阅读希腊悲剧安提戈涅，一股神秘的力量把她们连结在一起。她们想像自己从当代进入了古希腊的城邦，扮演各个人物，表达人类的普遍真理。
身体表演带来的巨大冲击力。导演提倡"前语言"训练方式：透过身体训练、即兴的前语言，让演员找到内在性的状态，透过他自己特别的表达方法表现出来，找到属于这个人的特别感觉，而不是流于形式。这部戏充分发挥身体表演的潜能，让灯光舞美与肢体完美融合：演员的一动一静，则像极了古希腊雕塑，缓慢行走，颇具仪式感。此外，比普通舞台剧要丰富的面部表情变化，既刺激着观众的视觉，又刺激观众的内心。
权力，女权与法治的终极母题。在西方，安提戈涅对城邦法的控诉被称为"安提戈涅之怨"，这种悲剧性的怨恨却成为宪政、民主和法治的源头之一。神权、父权、女权的终极冲突，权力与欲望对人的压迫及反抗，法律专业出身的邓树荣导演通过这部独特的作品，带领我们重新抵达2500多年前人类关于权力与法治争论的源头，找寻古代社会与当下社会的一种必然的联系。
（文中图片均来自网络）
P.S.从去年春节开始更新，陆续做了一些，还请指教~
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