蔡国强入驻抖音，丹尼尔·阿尔轩玩转小红书，一线艺术家开始加速破圈？
社交平台能给
艺术家带来什么？
64岁的艺术家蔡国强最近频频出现在年轻人最爱的社交媒体上。
最近的一次是在7月23日晚上的东京奥运会开幕式，当天，蔡国强工作室发布推文说：“今天晚7点，蔡国强将在抖音陪大家一起看东京奥运会开幕式直播，也与大家分享他的第一感受和对世界各地开幕式创意的好玩故事等等……”
蔡国强抖音直播预告
艺术家现身直播间，陪聊陪讲故事，这可比看一场开幕式“固定”化的现场发言有趣的多，毕竟艺术家的人设直接就在直播间里呼之欲出，还能与网友来刷一波互动互粉。
7月6日，蔡国强正式加入抖音，此举也是为了2日后的7月8日，浦东美术馆蔡国强新展“远行与归来”的首映的预热。
蔡国强抖音首播预告
7月8日晚8点，蔡国强通过抖音开启中文社交平台独家直播。直播中，他带领全国抖音用户云观展。直播时，他重点分享展览“远行与归来”的作品，以及表现人类向往宇宙、脱离重力的奇观装置《与未知相遇》。本次直播更是邀请了三名神秘嘉宾参与提问，抖音用户也可通过评论和艺术家进行探讨和抽奖。
直播中，蔡国强在镜头前十分腼腆道，希望大家听他的闽南普通话不会太吃力。他还嘱咐身边的工作人员如有观众听不懂的地方，一定要帮他解释。这一幕是不是似曾相识呢？
其实，早在之前《悲剧的诞生》全球直播时，他就曾提及其普通话不标准，所以让工作室同事代为朗诵。一个闻名中西方的知名艺术家不怯谈及自己的弱项，时刻保持着自己的谦逊，也不停地接触时代的最新产物。
这也不是他第一次开始直播，早在去年9月25日，他就通过新媒体平台进行了一场全球大直播——《悲剧的诞生》，国内的用户可以直接通过看看网络进行实时观看。
蔡国强《悲剧的诞生》一出戏- 酒神节， 2020转播视频截图
所以，社交平台到底能带给艺术什么？带给艺术家什么？艺术家又回馈给社交媒体软件什么？
显而易见，首先，平台让艺术家能向更多观众展示自己的作品。传统的艺术展览通常是在城市的某个画廊、某个博物馆或是美术馆，亦或是学校内部，这就有地理局限性和时间局限性。其他城市的人不一定能前去观展，又加之实体场馆必然是有营业时间的，那么也不一定迎合每个人的空余时间。
那么社交媒体就很好地解决这个问题。想必当年的《天梯》意外在网络爆火给予了艺术家通过网络媒体进行艺术展示的信心。
在NETFLIX《天梯》的纪录片中，蔡国强妻子曾提及《天梯》这个项目太烧钱了，要做这个，要做那个，还不能让人知道，是个秘密行动，做出来也就只有那么几个人能看。
不过，随着后来《天梯》的视频在网络上疯狂转载，使得全世界的社交媒体用户都通过网络参加了这场足足准备了21年，时长总共不过为150秒的艺术展览。
所以，或许蔡国强工作室一定是很看好互联网新兴媒体平台的。展览第一天在西方业界被称之为private view，一般是邀请业界权威人士、艺术家亲朋好友以及展方工作人员出席的小型开幕酒会。于是乎蔡国强和抖音携手邀请了全国的抖音用户参加了这个private view，真是前无古人之举。
除了突破时间和场地的限制，社交媒体平台还提供了导览作用。传统模式下的艺术展，观展无非通过画展相关文件和小册子，还有展签以及场地工作人员的讲述来理解艺术家的作品。遇到特别重到的展览，比如萨奇美术馆“图坦卡蒙”这样重磅型的展览会有可租赁多语种语音导览外，大多数画展是不具备这项服务的。
那么如果艺术家在社交软件上直播或事拍视频讲解的话，是不是就可以解决这个问题了呢？此举不但广大观众能够通过智能电子产品近距离面对面艺术家，媒体平台也因艺术家此举而获得更多的关注，获得更多的流量，也使得平台越来越多元化，所涉及领域内容越来越细致。
什么样的艺术内容
能火？
但是，艺术家进驻社交平台只是第一步，能否火起来，最终还是需要以内容为王，即播什么样内容才能受到大量用户的关注？
早前春拍大战，一段关于明末清初黄花梨麒麟纹圈背交椅（6597.6万港元成交，晋身最贵交椅）成交时刻的视频在网上走红，一起出圈的还有此场执槌的佳士得香港副总裁陈良玲。因其优雅的举止和流利的英文在社交平台上意外走红，引得拍卖行、国内外知名艺术机构以及art dealer纷纷入场。
佳士得香港副总裁陈良玲
除了抖音快手这类短视频为主的平台，小红书从最初的海外购物分享软件也逐渐转型成生活方式平台和消费决策入口。
和抖音一样，用户通过文字、图片和视频笔记以及直播分享自己的生活和知识。随着潮玩艺术和NFT艺术的兴起，用户对画展、对艺术学习、对申请艺术院校、对潮玩艺术等的分享更是日益增加。
今年六月，备受潮流艺术爱好者追捧的艺术家丹尼尔·阿尔轩入驻小红书，短短一个月就增加了3.8万粉丝。
Daniel Arsham入驻小红书
丹尼尔·阿尔轩1980年出生在美国克利夫兰，作品围绕着科技、运动、卡通和历史等元素现居纽约，身兼艺术家、设计师和电影制作人数职。他12岁那年遇到了龙卷风将其住宅变为废墟后，感慨万千，至此作品带有被侵蚀、被破坏后的沧桑感。
他从小酷爱建筑和艺术，尽管色弱，但却在日常的创作中试图捕捉更多光线的变化。他在艺术道路上的坚持与他如今成功将侵蚀雕塑打造成他独特的艺术符合语言，以及在新兴NFT领域的杰出成果密不可分。
如今，他为了在中国宣传一波其当代艺术平台Archive Editions更是在小红书上注册了账户，分享作品，分享工作室tour还有最新展览资讯。7月11日开始至10月10日，UCCA沙丘美术馆与呈现其在中国的首次个展“时间之沙”。
小红书作为一个用户热爱分享自己购物和娱乐休闲方式的平台，很大一部分年轻用户都十分热爱潮玩。从潮牌的分享、潮玩艺术衍生品的分享到潮玩艺术家展览打卡等分享应有尽有。
在这样的背景下，艺术家自己加入平台分享自己创作历程，坦言本人的创作心得，岂不是比其他博主分享的更真实，更具说服力，更具有权威性吗？
互联网行业的兴起，社交媒体的诞生使得大众与艺术家的距离更近一步，也使得艺术更“平易近人”。用户获得资讯更加方便的同时，分享者获得了大批流量，获取了大量粉丝，也实现了职业多元化。
就比如文章中提及的艺术家，他们通过平台分享自己的作品，宣传自己的新展新作，走一波直播得一波礼物。随着影响力的不断扩大，不仅艺术家破圈，其它艺术从业者也实现了化茧成蝶。
传统的推广方式会变吗？
在中文社会媒体上加速度下沉的还有达明安·赫斯特，今年3月，他以工作室名义发布了第一条微信公众推文。在公众号的第一次面对面，他除了亲自录制视频与用户说说真心话，一解其2007年作品《为了上帝的爱》的奥秘，更是入乡随俗，给幸运关注者送出见面礼。
Daniel Arsham入驻小红书
“我不同意艺术家应如梵高那样挣扎度日。但很多人依旧相信这样才最高尚。对我来说，艺术家身无分文，贫困交加而亡是悲剧。”
“我喜欢安迪·沃霍尔对待金钱的态度，是他证明了艺术家赚钱、开工作室甚至是工厂，都是可以的。这是艺术世界的巨大变革。”
达明安·赫斯特除了作为艺术家创作，也是一名生意人和收藏家，他的言论和他身上的标签“最大胆”、“打破常规”、“最贵”、“最富”、“饱受争议”、“绝世鬼才”、“特立独行’使得他和村上隆一样常被自己本国一部分人吐槽，主要原因是他们都认为贫穷不应该与艺术挂钩。
随着艺术家、艺术家工作室进驻社交平台，传统艺术推广模式是否也会因此受到冲击？传统的艺术交易模式里，直接从艺术家手中或是艺术家工作室购入被称之为第一市场，简单理解就是第一次交易买卖。
而在第一次交易时由画商将画卖给别人，这个人再次转卖这幅作品就称之为流入二级市场。在这个二级市场提供专卖流通便利的公开交易市场就是拍卖行，当然拍卖行是要抽成的，比例还不低。
1990年以后，高古轩（GAGOSIAN）画廊打破只有拍卖公司赚到钱的结构。藏家会通过各种渠道买进画作，未必直接向画商购买。这也因此就是为什么艺术家代理商、画廊和拍卖行的人员会对艺术家进行各种宣传和推广了。
但是传统推广宣传的背后，艺术家是核心人物却非主导人物。如今艺术家们选择将主导权握在自己手中，也更愿意亲自上阵解说自己的作品。传统艺术模式短期内不会土崩瓦解，毕竟那也是行之有效的宣传方式。
但是传统宣传模式下，艺术家需要首先得到整个市场各个环节的认可。但如今艺术家们选择自我宣传，自己掌握更多的主导权，通过艺术家品牌化管理为创作获取更多的资金也未尝不是艺术界的进步。
正如达明安·赫斯特所说，他坚信艺术才是时尚最强的货币，这也是人们不惜重金去占有它的原因。
因此，加速破圈或许已是时代所趋。
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