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殷华杰:如何用市场映照一部中国近现代美术史?

带你一起学收藏的 在艺App 2022-01-21


1945年,6月26日,寄身重庆金刚坡的傅抱石创作了一幅《柳荫仕女图》,并情真意切地在画上写下长题:


“汝生儿育女后,方知父母之大德。顾余冥顽,听若无闻,今数人之父矣。际兹浊世,一切不堪。倘将来得有所传,皆非余所应有,盖莫非余母之所训,暨时慧之所助成也。”


这天,也是其爱妻罗时慧的三十五岁生辰。此时的二人已经携手走过十五载。身为大家闺秀的罗时慧,在艰苦的日子里,养儿育女,操持家务,历经忧患,默默支持着傅抱石的事业与生活。跟随丈夫从南昌,到南京,后抵武汉,辗转至重庆,不离不弃。


想及入蜀六年,都没有为妻子好好庆祝,傅抱石遂提起画笔,用心绘下这幅《柳荫仕女图》作为爱妻的生日礼物。画中的侍女在春风杨柳间漫步,顾盼有情,而这位无名的仕女正是罗时慧,“世间最美的情书”由此诞生。



创作完成后,此画一直珍藏在傅抱石的书斋中,文革期间几经辗转,与其他四百余件傅氏画作被寄存于南京博物院。1979年,傅抱石夫人化私为公,慷慨捐赠三百六十五件傅抱石画作入藏南博,而《为罗时慧作柳荫仕女图》和其它三十三幅有特别纪念意义的作品一道归还于傅家。

 

在后来的二三十年间,此画数度参加各类“傅抱石纪念展览”,出版著录累累,成为一件大家耳熟能详的赫赫名迹。21世纪初,此作从傅家散出,流传香江,一度销声匿迹近二十年。近日,此画亮相北京保利拍卖2021秋拍,必将引来更多深情的目光。



北京保利2021秋拍

傅抱石  为罗时慧作柳阴仕女图

立轴 设色纸本

1945年作

73.7×42cm


估价待询 


题识:

今日为时慧三十晋五生日,入蜀六载馀,实未尝重视之也。忆与时慧结褵十有五年,大儿益钧十四岁,二儿益钜十岁,长女益珊六岁,次女益璇方九月,从俗称亦两岁。余以艰苦之身,避地东川,岳母李太夫人俱来,战时一切,均极激荡,而我辈仍不废笔墨丹青,所居仅足蔽风雨,所衣皆丁丑前之遗,真如大痴家无担石之储也。幸时慧忍受向所不能忍者。益珊之前,戊寅秋于湖南东安旅次生一女,卒以入蜀途中殇于四川綦江, 时正重庆遭敌狂炸之翌日。嗣后连得珊、璇二女,哺育之苦,时慧任之,余之感纫为荷也。汝生儿育女后,方知父母之大德。顾余冥顽,听若无闻,今数人之父矣。际兹浊世,一切不堪。倘将来得有所传,皆非余所应有,盖莫非余母之所训,暨时慧之所助成也。乙酉五月十七日。重庆金刚坡下寄寓,并记敬意。时慧赏之,傅抱石。


印文:

抱石大利、乙酉、其命维新


题签:

仕女(为时慧作)。印文:抱石大利


出版:

1.《傅抱石画集》第26页,中华书画出版社,1980年。

2.《傅抱石画集》图版31,人民美术出版社,1958年12月。

3.《傅抱石画选》图版17,人民美术出版社,1983年6月。

4.《傅抱石画选》图版14,朝华出版社,1988年。

5.《傅抱石画集》图版77,台湾历史博物馆,1994年。

6.《荣宝斋画谱》(一〇四)人物部分,第34页,荣宝斋,1994年5月。

7.《20世纪中国画坛之巨匠 — 傅抱石》图版34,涉谷区立松涛美术馆,1999年。

8.《中国名画家全集 — 傅抱石》第91页,河北教育出版社,2000年。

9.《中国名画家全集 — 傅抱石》第91页,艺术家出版社,2001年。

10.《艺术大师之路丛书 — 傅抱石》第101页,湖北美术出版社,2002年。

11.《中国画名家经典画库(现代部分)傅抱石》第29页,河北美术出版社,2003年8月。

12.《中国现代十大名画家画集·傅抱石》第25页,北京工艺美术出版社,2003年9月。

13.《傅抱石画集》(上集),第112-113页,北京工艺美术出版社,2003年12月。

14.《傅抱石精品画集》图版164,上海古籍出版社,2004年。

15.《其命唯新 — 纪念傅抱石诞辰一百週年(民间珍藏傅抱石作品展)》第35页,中华人民共和国文化部,江

苏省人民政府主办展出,2004年。

16.《傅抱石大典》第121页,古吴轩出版社,2004年。

17.《名家翰墨34期 — 傅抱石特集》第54-56页,香港翰墨轩出版有限公司,2004年。

18.《傅抱石全集》(第二卷),第24-25页,广西美术出版社,2008年。

19.《所谓伊人:傅抱石仕女画集》第99页,译林出版社,2014年8月。

20.《中国书画》杂志社2014年第9期,第49页(万新华.傅抱石后期仕女画创作风格嬗变研究 — 以《九歌》题材为中心),经济日报社主办。


著录:

1.《傅抱石大典》第122页,古吴轩出版社,2004年7月。

2.《傅抱石年谱》第150页,上海书画出版社,2012年12月



随着秋拍的临近,以傅抱石《为罗时慧作柳荫仕女图》、张大千《丁未泼彩》、李可染《日出东方》领衔的中国书画八大专场共九百余件珍品佳作,更是让北京保利拍卖2021秋拍熠熠生辉。预展前夕,北京保利拍卖中国书画总监殷华杰,对此次中国书画部的拍品及当前的书画拍卖市场进行了全面、深入地梳理、分析。

 


北京保利拍卖中国书画艺术总监殷华杰





此次中国书画专场

就是中国近百年美术的映照


Q:北京保利2021秋拍大幕将启,这次秋拍近现代书画板块做了哪些调整?


A:近现代书画与现当代艺术板块有些不谋而合的地方。现当代艺术的特点是放量只有尽可能地将多且全的艺术作品放到市场中进行检验,淘汰那些经不起考验的、彰显出真正有价值的作品,当代艺术家们才会拥有“定品”,在中国美术史上的地位才能确立。市场永远是残酷的,虽然近现代艺术作品不会像当代艺术那样被迅猛淘汰,但也会被时代“过筛”。


我对此次秋拍非常有底气和信心,此次秋拍近现代书画板块的作品丰富与全面,相较春拍更加全面和全系列。


本次秋拍夜场将要亮相的作品,每件都是闪闪发光,都可以被写进美术史。这次中国书画专场就是中国近百年美术的映照,研究中国近现代美术史时遇到的事件、艺术家、作品,都能在此找得到。


如“明星拍品”傅抱石1945年为他的夫人罗时慧三十五岁生日所作的《柳荫仕女图》,是中国最美的“情画”。此画与意大利文艺复兴时期达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》拥有同样的艺术水准,是近现代中国人物绘画中最顶尖作品之一


这件作品跟去年成交的几件亿元作品(《大涤草堂图》、《二湘图》)以及今年上半年的《屈原》以及本场另一件《虎溪三笑图》都是三十三幅作品中的一批。


此次秋拍还将亮相傅抱石作于1945年的《访石图》,此画描绘梅清与孙静庵、蔡瑶、澹云一同访石涛的故事。傅抱石一生最崇拜的画家便是石涛,视石涛为“震惊世界的中国民族艺术家”。他致力于石涛研究,前后长达十数年。


从三十年代初致力于石涛生平研究,着手编辑《石涛年谱》,后经数易其稿,在1936年发表《石涛年谱表》,后又发表《石涛丛考》、《再考》、《明末四奇僧》等专著。


在石涛研究的过程中,傅抱石酝酿表现石涛一生的“史画”,陆续画出了诸多石涛题材的作品,而这件《访石图》就是其中之一。



北京保利拍卖2021秋拍

傅抱石 访石图

立轴 设色纸本 1945年作

150×41 cm 约5.5平尺


估价:RMB 10,000,000-12,000,000


题识:

访石图。逸兴偶然聚,相携问二涛。草枯郊路近,水落石桥高。啸自林中出,禅于画里逃。山楼闲半日,真觉此生劳。梅瞿山同孙静庵、蔡玉及淡公访石公于金露庵,有诗见《天延阁集》,余三年前曾营为图也。傅抱石并记。


印文:

抱石之印、乙酉、踪迹大化、其命维新


张志专题跋:

此海上名画家傅抱石所绘,亦丹坡藏架之遗物,特致献珍同志惠存。张志专敬赠。


傅抱石题签:

访石图。抱石丁亥九月题。印文:傅


展览:

“中国近现代十二大家展,2017年5月10日至5月14日,江苏美术馆陈列馆。


出版:

1.《往往醉后—傅抱石专辑》第59页,保利艺术博物馆,2017年。

2.《金刚坡下·傅抱石》第89页,万新华著,江苏凤凰美术出版社,2019年


说明:

1、南京渊海阁装池。

2、画家自题签。



傅抱石本人曾在《壬午画展自序》中也提及《访石图》:“三月间,本企图把石涛的一生……写成一部史画,来纪念这伤心磊落的艺人……这企图并未实现,但陆续地仍写了不少。如《访石图》、《石公种松图》等十余幅。其中大部分是根据我研究的成果而画面化的,并尽可能在题语中记出它的因缘和时代。”


还有傅抱石的《虎溪三笑图》,这件作品亦出自傅氏家藏。有一张罗时慧和女儿傅益瑶的照片中,两人的背影即为《柳荫仕女图》 和《虎溪三笑图》(此件仅露一角)。



罗时慧及女儿傅益瑶在《柳荫仕女》前合影




北京保利拍卖2021秋拍

傅抱石  虎溪三笑图 

立轴 设色纸本  

167 x 41 cm


估价:RMB 16,000,000 - 18,000,000


题识:

讵能随众咲,我亦付无言。傅抱石蜀中写。


印文:

傅、抱石、印痴、抱石斋


签条印文:抱石大利


展览:

“傅抱石画展,重庆,苏同乡会,1945年11月9日-11日“傅抱石遗作展,北京,中国美术馆,1979年“傅抱石画展”,台北,历史博物馆,1993年12月1日-1994年1月2日“傅抱石艺术特展,广州,东美术馆,1998年11月1日-11月30日“傅抱石艺术特展”,深圳,深圳美术馆,1998年12月“20世纪中国画坛巨匠 :傅抱石,日本东京涉谷区立松涛美术馆,1999年10月12日-11月 21日“其命唯新 - 傅抱石百年诞辰作品展览,北京,中国美术馆,2004年8月11日-18日“其命唯新 - 民间珍藏傅抱石作品展,南京,江苏省美术馆,2005年8月25日-9月6日“傅抱石百年大展,台北,国父纪念馆,2004年12月15日-2005年3月28日

出版:

《名家翰墨》月刊第45期,第27页,翰墨轩出版有限公司,1993年

《中国近现代名家画集 - 傅抱石》第84页,天津人民美术出版社,1993年

《傅抱石画集》第63-64页,文物出版社,1994年

《傅抱石画集》第134页,台北历史博物馆,1994年

《二十世纪中国画坛巨匠 - 傅抱石》第26页,松涛美术馆,1999年

《傅抱石画集》(上卷)第16-17页,北京工艺美术出版社,2003年

《名家翰墨 - 傅抱石/上古衣冠》A11,第16-17页,1995年

《鉴识傅抱石》第62页,图22,福建美术出版社,2002年

《其命唯新 - 傅抱石》第60页,上海古籍出版社,2004年

《其命唯新 - 纪念傅抱石诞辰一百周年》民间珍藏傅抱石作品展,第27页,文化部、江苏省人民政府,2004年

《傅抱石精品画集》第128页,上海古籍出版社,2004年

《傅抱石的世界》第252-253页,羲之堂文化事业发展有限公司,2004年

《在纸上呼风唤雨 - 傅抱石》第48页,时报文化出版公司,2004年

《傅抱石大典》第110页,古吴轩出版社,2004年

《傅抱石全集》(I)第250-251页,广西美术出版社,2008年


说明:原藏家直接得自画家家属



用全系列作品

反映艺术家的非凡成就

满足收藏家多样需求


此次秋拍张大千的作品也是全系列的。张大千的艺术生涯和绘画风格,经历“师古”、“师自然”、“师心”三阶段。自从敦煌归来后,他开始大规模地搜集并临摹古代名作,将在敦煌形成的富丽堂皇的色彩与古人优雅的笔墨结合起来,画风逐渐开始变化。晚年,张大千又成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流,开发出他独特豪放、法古变今、前无古人、走向世界画坛的伟大成就。而这次秋拍中张大千不同时期的绘画都得到充分体现

 

其中他的热门泼彩作品。一件是创作于1967年的《丁未泼彩》,彼时张大千对泼彩的探索已经达到非常成熟的阶段。这件作品是为其好友王新衡六十岁生日所作,从遥远的巴西寄来,祝愿挚友生辰快乐。




北京保利2021秋拍

张大千  丁未泼彩

镜心 设色金笺

1967年作

127×63cm


估价:RMB 30,000,000 - 35,000,000


题识:

丁未夏,恭介新衡老兄六旬华诞。大千弟张爰三巴八德园寄呈。


印文:

张爰、大千居士、八德园长年、以介眉寿


出版:

1.《张大千作品选集》第47页,台湾历史博物馆,1978年。

2.《张大千画说》第88页,上海书画出版社,1986年11月。

3.《嘉德二十年精品录》(近当代书画卷·三),图版855,故宫出版社,2014年5月。

  

来源:  

上款“新衡”老兄为王新衡(1908-1987),早年投身国民党军政界,1949年去台,曾任国民党南方执行部主任委员。后转入企业界,历任亚洲水泥公司董事长、远东纺织公司常务董事。七十年代末起,王新衡与张群、张大千、张学良因定期聚会,轮流坐庄而被称作“三张一王转转会”。王氏在青年时期便喜好艺术,其国民党军政要员的身份使他能够更加便利的接触到艺术界的名人,齐白石、张大千等画坛大家都与王氏相交莫逆,而在王氏的收藏中,亦以张大千、齐白石的作品质量最高。



晚年张大千定居台湾,与张群、张学良、王新衡交往至密,人称“三张一王”。四人皆爱好艺术与美食,组成“转转会”,相约每个月偕同夫人聚餐一次,四人轮流作东。



“转转会”成员合照,由左到右依次为:王新衡、张群、张大千、张学良



有趣的是,凡是张大千送他的好友、知己的创作都非常精彩。这件作品同样如此,画中大片颜料在金笺上任意流淌,似是随机,或神来之笔;然而,这亦是张大千刻意营造出来的效果。而且张大千的“天价”泼彩作品,如《爱痕湖》,往往就创作于上世纪的六、七十年代。

 

还有一件1980年张大千应“三张一王”中的张群而创作的《勾金朱荷》,此作是张大千晚年作于台北摩耶精舍的杰作,虽已届八十高龄,但通篇无一懈笔,神完气足,犹入化境,既有泼墨泼彩的淡雅朦胧之美,一枝工笔荷花又艳丽照人,在一片柔美的蓝色基调中亭亭独立,画龙点睛。


2019年,适逢张大千诞辰120周年,台北故宫博物院举行全面反映张大千艺术成就的纪念展,从内地借了三件作品,《勾金朱荷》就是其中之一



北京保利2021秋拍

张大千  泼彩勾金朱荷

镜心 设色纸本

1980年作

58×116cm


估价:RMB 26,000,000 - 30,000,000


题识:

《洛阳伽蓝记》“准财里内有开善寺,入其后园,见朱荷出池,绿萍浮水,飞梁跨树,层阁出云,咸皆啧啧”,由来荷花但称红莲、粉莲,无以朱名之者,而此以朱署之,自为异种,予以意为此亦昔贤所未有。六十九年庚申至日,八十二叟爰。


印文:

张爰福寿、大千父


已知出版:

1.《张大千诗文集》第175、176页,台北黎明文化事业公司,1984年。

2.《张大千书画集》(第三集),第103页,台北历史博物馆,1986年。

3.《张大千绘画艺术之研究》图262,第189页,台湾师范大学,1987年。

4.《张大千年谱》第471页,成都四川省社会科学院出版社,1987年。

5.《张大千诗文集编年》第385-386页,荣宝斋出版社,1990年。

6.《张大千书画集》(上集),彩图8,北京人民美术出版社,1991年。

7.《张大千书画集》(下集),第426页,北京人民美术出版社,1991年。

8.《荷之代言者 — 张大千》,渡海三家收藏展专题,彩图十,第49页,台北历史博物馆季刊,第三卷第一期,1993年1月。

9.《名家翰墨丛书 — 张大千荷花》第81页,翰墨轩出版社有限公司,1994年。

10.《张大千先生诗文集》(下册·卷七),第204页,台北故宫博物院,1994年。

11.《史物丛刊12·张大千研究》彩图84,台北历史博物馆,1996年。

12.《张大千全传》(下册),第572、573页、花城出版社,1998年。

13.《张大千画集》(上册),第42-43页,天津人民美术出版社,2003年。

14.《中国书画名家画语图解·张大千》第175页,中国人民大学出版社,2010年。

15.《从古典到现代:张大千的艺术》图版80,羲之堂,2019年9月。



除外,还有张大千在上世纪三十年代《 仿诸家山水八屏》是画家对古代绘画的总结和致敬。保利拍卖曾经卖过齐白石的《山水十二条屏》,也是白石老人对他的山水绘画一种总结,那件作品创造了中国艺术品成交金额的世界纪录。



北京保利2021秋拍

张大千  仿诸家山水八屏

立轴 设色纸本

1932年作

151×40.8 cm×8 约5.5平尺(每幅)


估价:RMB 8,000,000-12,000,000


题识:

1.米虎儿苕溪春晓。拟董思翁笔。爰。印文:张爰大千父、大风堂、自诩名山足此生

2.昔年曾过巫山峡,未画巫山十二峰。暮雨朝云无限意,可能神女梦先通。爰。印文:张爰大千父、大风堂

3.一入罗浮世梦醒,泉声三迭道初成。效黄鹤山樵用笔,爰。印文:张爰之印信、大千豪发

4.山斋雨歇云茫茫。仿云林笔法。印文:张爰之印信

5.雨痕如沐月垂楼,立觉今宵万里秋。仿唐六如意。印文:张爰私印

6.流水入弦歌。仿吴小仙笔,爰。印文:张爰、大千豪发

7.天都云峰。仿石溪上人笔法,爰。印文:张爰、大千豪发、三千大千

8.少云将军四秩华诞之庆,壬申春日以大涤子及诸家法,画于大风堂下,蜀人张爰。印文:张爰、大千大利


说明:

上款“少云”将军为马鸿逵(1892-1970),字少云,国民革命军中将,加上将衔,人称“宁夏王。1950年到美国,先至旧金山,后长期居住在洛杉矶,1970年于洛杉矶去世。此件作品的交接地点为中国香港,具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员。



还有1943年在兰州创作的青绿勾金山水《闲吟策杖倚天风》。通常见到的张大千的勾金山水多创作于三十年代,如《峒关蒲雪图》、《巫峡清秋》等等,而四十年代处于艺术成熟时期的青绿勾金非常罕见,因此更显此作珍贵。


1943年是张大千从敦煌归来,他的艺术已达到最成熟的阶段,尤其是“没骨技法”的运用。这件作品中的雪松,一眼便知其是仿南宋宫廷画家刘松年的画风,这点在画家本人的题款中也交代得十分清楚。值得一提的是,这件作品是天津文物公司旧藏,目前查到的出版、著录有二十多次。



北京保利2021秋拍

张大千 闲吟策杖倚天风

镜心 设色纸本 

1943年作

82×41.5 cm 约3.1平尺


估价:RMB 5,000,000-6,000,000


题识:

闲吟策杖倚天风,绝顶高攀百尺松。持镜年来秋在鬓,波澜自笑尚填胸。

癸未六月,逭暑金城,戏效刘松年笔,并拈小诗。大千张爰。


印文:

蜀客、张爰、大千、大风堂


出版:

1.《张大千作品选》第34页,天津人民美术出版社,1984年。注:(谢稚柳题书/叶浅予写序)

2.《中国近现代名家画集·张大千》第20页,天津人民美术出版社,1996年。

3.《名家山水画精选》1999年挂历8月,山东省发行出版。

4.《张大千墨宝》1999年挂历1月,山东省发行出版。

5.《墨神·张大千》2000年挂历封皮、11月,四川摄影艺术出版社。

6.《金碧山水·张大千》2000年挂历封皮,山东省发行出版。

7.《墨神·张大千》2001年挂历11月,北京省发行出版。

8.《山水名画·张大千》2002挂3月,广东省发行出版。

9.《张大千画集》第104-105页,天津人民美术出版社,2003年。

10.《中国书画名家画与图解·张大千》第24、162页,封尾,中国人民大学出版社,2003年。

11.《金碧山水·张大千》2004年挂历封首、4月,浙江省发行出版。

12.《中国近现代名家作品选粹·张大千》第26页,人民美术出版社,2004年。

13.《中国名家画拍卖集成》第89页,湖南美术出版社,2004年。

14.《荣宝斋2004年特刊》第276页,中国美术出版社总社。

15.《现代书画投资·张大千》第111页,北京出版社2005年。

16.《墨韵·张大千》2006年挂历10月。

17.《大风堂丛书》—《奇丽的清川迭翠·张大千山水册 》第44页,北京师范大学出版社,2010年6月。

18.《国画大师·张大千》2011年挂历10月,北京发行出版。

19.《嘉德二十年精品录》(近当代书画卷·三),图版727,故宫出版社,2014年5月。

20.《百年丹青—中国藏书·艺术绘画珍品》第41页,中国文联出版社,2015年1月。

21.《百年巨匠·张大千》第132页,文物出版社,2017年9月。

22.《著名国画大师·张大千山水情韵》2019年挂历7月,中国画报出版。

23.《借古开今·张大千的艺术之旅》第202页,生活·读书·新知三联书店,2019年3月。


说明:

天津美术出版社旧藏。



而张大千的《寥泬秋天》是我们早年从一位美国洛杉矶征集而来。那位藏家跟张大千有非常深的交往,留存的张氏作品都非常精美。

 

齐白石和张大千一样,是近现代绘画中不可回避的,也是中国书画夜场拍卖的中坚力量。此次秋拍中有其近40件作品,其中20多件将在夜场亮相,包含了他的山水、人物、花卉等各科作品。其中最具代表性的是《松柏独立图》,此作为著名的杨虎将军的旧藏。



北京保利2021秋拍

齐白石  松柏独立图

镜心 水墨纸本

242.5×61cm


估价:RMB 22,000,000 - 28,000,000


题识:

借山老人齐白石八十六岁时,制于京华。


印文:

白石、古潭山人、年高身健不肯作神仙


说明:

杨虎将军旧藏,杨虎将军家属友情提供。




北京保利2021秋拍

齐白石  送学图

立轴 设色纸本

140×37cm


估价:RMB 12,000,000 - 15,000,000


题识:

携杖安闲鸥不惊,沿桥泛泛且随人。如斯好景君休去,更有松声学水声。寄萍堂上老人齐璜并题句。


印文:

老白


鉴藏印:

文殊珍藏


展览:

1.“中华人民共和国建国三十周年纪念·中国荣宝斋展览”,中国文化部、荣宝斋主办,中国国际书店、日本国际贸易促进协会、东方书店协办,1979年11月2日-7日于西武百货店东京池袋店、1979年11月9日-14日于西武百货店大坂高摫店举行。

2.“求知雅集珍藏近代中国书画”,香港求知雅集、香港中文大学文物馆主办,1987年8月于香港中文大学文物馆。


出版:

1.黎锦熙、齐良已主编《齐白石作品集·第三集·诗》第61页,黎锦熙校注《白石诗草·卷四》(1933年自订本),人民美术出版社,1963年9月第1版。

2.《中国荣宝斋展览会》第10页,株式会社西武百货店,东西平版株式会社制作,1979年出版。(该展览及图录由郭沫若亲笔题字)

3.《求知雅集珍藏近代中国书画》第52-53页,图版20,香港求知雅集、香港中文大学文物馆,1987年8月初版。

4.《荣宝斋画谱·73·齐白石绘山水部分》图27,荣宝斋出版社,1990年出版(1997年7月重版)。

5.《齐白石双谱》第169、189页,集古斋有限公司,1999年8月第1版。


说明:

1.“文殊”即袁文殊(1910-1993年),广东兴宁人,中国共产党员。原名袁文枢,笔名文岐、文殊、舒尼、舒非、周明或周尼、薛尼。三十年代初从事进步戏剧活动,编辑出版《前卫戏剧集》,参加中国左翼戏剧家联盟。抗战爆发后领导救亡演剧三队。1940年到重庆育才学校从事戏剧教学,任《新华日报》编辑。次年赴延安,任鲁艺戏剧系主任。1946年到东北鲁艺。1949年任渖阳鲁迅文艺学院教育处长。1950年调中央电影事业管理局。1956年任上海电影制片厂厂长,次年调任电影局局长、市委宣传部副部长。1960年任中央文化部电影艺术研究所所长。生前曾为中国文联党组副书记、中国电影工作者协会副主席、书记处第一书记。著有《民族公敌》《死角》《辽远的乡村》《电影中的人物、性格和情节》《电影求索录》等,译著《苏联演剧体系》。(参阅陈玉堂编著《中国近现代人物名号大辞典》第966页,浙江古籍出版社,2005年1月第1版。)

2.此画曾为北京荣宝斋入藏。于上世纪70年代末日本东京荣宝斋展览后被著名齐白石收藏家杨永德先生购藏。即此画曾经为袁文殊、荣宝斋、杨永德等先后递藏,流传有序。



Q:如您所讲,此次秋拍汇集了张大千、齐白石的“全系列”作品,是巧合还是“有意为之”?


A:这里面有偶然也有必然。尤其我们综合、专业性的拍卖公司,在征集作品的过程中,美术史是指导。我们尽可能全面地搜集名家一生中不同阶段和门类的作品,全面且明晰地反映近百年来中国艺术史的整体风貌。


因此,我们会将画史中某一位画家的作品(如张大千、齐白石)进行配置。而这种配置就像烹饪一桌满汉全席,需要“荤素搭配,营养均衡”。


因此,不仅要有他不同时期最顶尖的作品、鸿篇巨制,还要有他的一些小品情趣作品。只有这样才能够全面反映艺术家的非凡成就,满足藏家们的多样需求



拍卖要以艺术史为指导

反映百年艺术多彩面目


Q:经过您的此番介绍,能深切地感受到这些名家名作的魅力所在。但是有没有其他相对“冷门”的艺术家及其作品,有待发掘价值?


A:当然。拍卖既然要以艺术史为指导,尽可能地反映百年艺术多姿多彩的面目。不仅要有时代最具代表性的大师名家,而且也要涵盖某些画科中成就非凡的“单打冠军”。


如于非闇、陈之佛等花鸟画名家,不似齐白石、张大千等“鬻画为生”的艺术家一样有丰富的市场存量。这些非“职业”画家在商品化程度还不高的年代,作品存世量就相对稀缺。因此,虽然这些画家在中国艺术史的地位虽然较高,但他们的作品,尤其优秀作品的征集就不是那么容易了。



北京保利2021秋拍

于非闇 《红杏枝头春意闹》

立轴 设色绢本  

1955年作

83 x 111 cm


估价:RMB 5,000,000 - 6,000,000


题识:

红杏枝头春意闹。一九五五年七月试作,非闇。


印文:老非


题签:

于非闇画红杏黄鹂。一九五五年八月曾在瑞典展览。


出版:

《于非闇工笔花鸟选集》图25,人民美术出版社,1959年9月

《于非闇》第329页,北京画院编,广西美术出版社,2007年10月

《艺术巨匠·于非闇》第223页,河北教育出版社,2012年8月

《二十世纪中国美术大家:妙于陈馨—于非闇、陈之佛绘画艺术研究》第265页,北京画院编,广西美术出版社,2013年7月


来源:于非闇自题签条

文革退赔(包首附北京市文物管理处签条、相关贴纸及编号等)

原藏家得自画家本人



我想强调拍卖市场中的“特殊现象”:尽管有时作品非常稀缺,但也不一定代表价格会高。作品价格低、经济规模小,由此带来的影响是关注这些画家的人及认知、了解他们作品的收藏家群体也会随之减少,反过来就对作品价格产生负相关作用。


此次秋拍为了使整个专场更加丰富,有厚度,不仅有齐白石、张大千等名家名作,也有一些闪亮的画家及其佳作,于非闇先生为李宗仁夫妇所作的《红杏枝头春意闹》、陈之佛的《梅鹤迎春》、李苦禅的《英姿飒爽》、溥儒的《雅集图》等等,都值得仔细地品味和研究。


另外,还特别推出对新中国绘画产生巨大贡献的新金陵画派专场。意在全面、深入地领略新中国绘画,尤其是某一时期某一画派的风貌。



北京保利2021秋拍

陈之佛 梅鹤迎春

镜心 设色洒金纸本

130×68.1 cm 约8.0平尺


估价:RMB 1,200,000-1,500,000




脚踏实地做拍卖

比什么都重要


Q:如果说现当代艺术广泛征集作品是为了“淘汰”和“彰显”,那近现代书画板块在征集作品时有没有什么原则?


A:可以用成语“按图索骥”来形容,在这里它并不是贬义词。从中国古代艺术发展到近现代,尤其是绘画领域,存在十分有趣的现象,即多数艺术家在生前就已经有了“画名”,几乎不存在生前毫不知名,过世后被万人追捧的情况。只有在对美术史清晰梳理、深入研究的基础上,才能再去考虑如何组织一场有亮点和新意的拍卖会。


与其费劲挖掘“新”艺术家、另辟蹊径找“新”品,不如老老实实、一心一意地把已有的顶尖艺术家的顶尖作品进行深入研究和广泛宣传,毕竟,脚踏实地做拍卖比什么都重要


Q:虽然拍卖现场是“一槌定音”,但功夫在“槌”前。此次秋拍征集的九百多件珍品佳作,其间是否有不少令您难忘的故事或经历?


A:征集“明星作品”的过程多不会是一帆风顺。李可染《日出东方》是这次秋拍征集中“空间距离”最遥远的,此件名作远在瑞士。从瑞士雪山,漂洋过海,呈现于当前,想想都非常不易。不过当我看到这件名作时,深深被其打动,想想所付出的一切都是值得的。


这件作品李可染创作于1957年,上款人是“民主德国的外交部长博尔茨”,博尔茨曾多次访华,1954年受毛泽东主席、周恩来总理邀请,一起登上天安门城楼,参加国庆观礼。一件作品也见证了我国中外交往历史。



1954年10月1日,民主德国振幅代表团团长博尔茨博士(左二),受邀和毛泽东、周恩来、朱德、刘少奇以及赫鲁晓夫、金日成、米高扬等中外领导人一起在天安门观礼中国国庆庆典。



1957年,关良与李可染作为文化部委派的代表团成员访问当时的德意志民主共和国(东德)。在柏林,两人受到了隆重的接待,当时担任着民主德国副总理兼外交部部长、部长会议副主席的博尔茨为两人召开了欢迎会,并提议为他们在柏林艺术科学院举办艺术展览。两个月后,展览在柏林罗布特阔赫广场上的德国艺术科学院成功开幕。


身处他国的李可染,当时的心中定是充满了骄傲自豪与欣喜激动。作为一位中国画家,作品是最好的礼物,尤其是表现一个崭新的中国走向世界为主题,《日出东方》作为礼物是最具意义的,此件作品创作于柏林。



北京保利2021秋拍

李可染  日出东方

立轴 设色纸本

1957年作

138.5×62.5cm


估价:RMB 20,000,000 - 25,000,000


题识:

敬爱的博尔茨同志粲正,一九五七年,可染于柏林。


印文:

李、墨戏、陈言勿去


鉴藏印:

夏(Jerg Haas 夏汉斯收藏印)


出版:

即将出版于《情之所钟——李可染作品集》,李可染画院编。


来源:

1. 前民主德国副总理兼外交部长Lothar Bolz博士(路塔·博尔茨)收藏。1957年,李可染在德国柏林访问期间创作并赠予博尔茨博士本人。

2. 德国著名东亚艺术品和中国书画收藏家,威斯巴登州Jerg Haas (夏汉斯)1970年代居住于柏林期间获得并收藏。



在此之前的中国古代山水绘画中,几乎没有画家将红色的基调放到画面中。而在《日出东方》中,李可染开始尝试用红色表现山水之景。

这是李可染第一次在山水画中运用红色基调,并且将传统的山水写生和红色的日出意象相结合,十分精彩。此画在一定程度上也为《万山红遍》创作奠定了坚实的视觉图式经验。此外,目前已知李可染山水画作中直接描绘日出景致,仅见《日出东方》,由此更显珍贵。



用价值指导价格

收藏才会持久有意义


Q:疫情下每个行业或多或少都会受到影响,您是如何看待当前的拍卖行业?


A:疫情没有得到强有力的控制,当然会受到影响。但纵观今年保利秋拍的整体规模,各个板块征集的作品数量都有所增加。


从总体规模来看,艺术品市场在整个经济社会中并不占主流。它的“小体量”决定了全球范围内中国艺术品的成交金额在整体经济里占有的比例极小。大经济形势对它有影响,但是这种影响不会像其它刚需行业受到的冲击那样直接、强烈。另外,我们能征集到这么多的作品,就说明提供这些作品的藏家对拍卖市场还是有信心的。还有特别重要的一点,好艺术品是可遇不可求的,错过收藏机会也许就是永远错过了。当机会来临时,不管市场状况如何,真正的收藏家一定不会放过,这也是艺术收藏的魅力所在吧。


Q:作为一流拍卖公司,当然会希望每一次拍卖的交易金额都能有所突破,每次都能有单件作品的成交纪录的诞生。但是,您会不会有意地去把握“市场节奏”,适当地控制“天价拍品”的成交数量?


A:拍卖的本质是商业活动,因此肯定会受商业影响。藏家是否愿意释放其最顶尖的收藏,基于他本人对于市场的判断。买家是否会流露出购买愿望,是由他对作品的喜爱程度、书画市场走向等诸多因素决定。


买卖双方都是我们最为重要的服务对象,我们所能做的就是要达成拍卖方和购买方之间的商业平衡,以达到双赢或多赢的局面。而这种平衡也是对市场的保护,故所谓“天价”不是我们的追求。



傅抱石《二湘图》 2020年于北京保利拍卖 以RMB 1.04亿成交



艺术品有它独有魅力,有时候可遇不可求。征集过程中,如果一件作品极为难得、或是买家收藏体系里占有非常重要的地位,但估价确实过高,究竟是拍还是不拍?如果这时候因为市场、价格等其它因素而对购藏产生犹豫或者放弃的念头,也许这一辈子都会与这件藏品失之交臂,这就是收藏的魅力所在

 

收藏是长期的过程,不是以价格作为“信条”的短期炒作行为。保利十五周年的主题词是“致敬收藏”,“收藏”是藏而不露的长期过程。如果用时间衡量,应该达到十年、二十年乃至更长的时间。只有经得起时间的考验,才会真切地体悟到收藏的意义与价值。

 

Q:刚刚您多次提到了拍卖和学术研究的关系,想请您具体谈一下您对这两者的看法。


A:作为一流拍卖公司,我们在用市场来映照一部近现代美术史。拍卖市场中的每件拍品本身的价格是由价值决定的,价值就是艺术家及其作品在艺术史的地位。只有用价值去指导价格拍卖、收藏才会持久和有意义


不能盲目跟风,这是我们吸取前一、二十年艺术品市场野蛮发展的教训。它产生根源是跟风、炒作和缺少对艺术史的深入研究下的一种盲目行为。


必须沉下心来研究作品最本质的价值,只有把握作品背后蕴含的深刻价值,艺术市场和收藏才会朝着正确的方向前进,才能经得起时间的考验。

 

Q:当收藏变成真正的市场后,收藏群体经过几十年也产生巨大变化,也来越多年轻的藏家开始进入收藏领域,想知道您对这些年轻藏家们的看法?


A:在大众看来,年轻藏家是前卫的“代名词”,他们就应该收藏潮玩、潮服等艺术品。我丝毫不担心收藏多元化会把年轻的藏家分流,因为任何时候收藏都是多元化的,但经典一定是不可磨灭的。


中国古代、近现代艺术中,那些顶尖大师的作品代表了中华民族最优秀的文化精神,是民族的精神载体与图腾。如齐白石、李可染等艺术家和他们所创造的艺术作品,是难以逾越和替代的。经典永远是经典,能经得起时间的考验。我们要对大师、对民族文化有敬畏心,整个民族的文化才能不断地发扬光大。


民族在不断发展,可喜的是,现在的收藏群体无论是知识结构、年龄、文化、对艺术的理解都比前代更加突出。

 

与全世界同类艺术家相媲美

价格纳入世界艺术品体系


Q:能具体谈一下您对未来几年近现代书画板块拍卖市场的展望吗?


A:最近观察艺术市场现象时,我会经常被问到这样的问题:下一次谁是拍卖会中的明星?谁会卖得最好?其实我很难给出一个准确答案。


以张大千的作品为例。张大千在巴西八德园苦苦探索泼彩艺术时,同时期毕加索的作品在世界艺术市场的成交金额已经很高。尽管当时张大千作品的价格在中国艺术市场中相当可观,但拿到国际市场的价格体系中,还会显出差距。


但回顾今年春拍张大千泼彩绘画的火热成交情况,价格和原来相比仿佛有巨大飞跃。


今年春拍中,香港拍卖市场上张大千的一件泼彩作品被放到世界经典艺术板块中。这意味着张大千在和世界当代艺术家们(包括朱德群、赵无极、常玉跟这样的有国际背景的中国艺术家)的作品同场竞技。


这场“较量”中,张大千的泼彩之所以能获得高价,是将中国名家艺术纳入到世界价格体系中了。反观中国传统绘画价格体系,是否说明中国艺术品的价格被严重被低估?我想是肯定的。



北京保利2021秋拍

张大千  古寺听帆

镜心 设色纸本 

1973年作

45×60 cm 约2.4平尺


估价:RMB 8,000,000 - 12,000,000


题识:

六十二年癸丑之夏,爰翁五亭湖上写。


印文:

大千唯印大年、大千豪髪


出版:

《张大千书画展览》图目22, 香港大会堂,1974年。



说明两个价格体系之间没有勾连和比较。通过比较后,就发现中国艺术品价格太低了,所以我对未来是充满信心的。未来中国艺术一定会走向世界,跟全世界同类艺术家相媲美,其价格也会纳入到整个世界艺术品价格体系里面去。林风眠曾经讲过:“绘画的本质是绘画,绘画无所谓派别,也无所谓中西。”艺术本身就是人类精神文明的表现,是人类共同语言。

    


北京保利2021秋季拍卖会

预展日程

11月29日至各专场拍卖前一日

每日9:30-20:00

各专场开拍前一日展至18:00


地点

北京国贸大酒店  

北京嘉里大酒店(中国书画)


拍卖日程

12月2日-6日

地点

北京国贸大酒店





-END-

图片信息来源丨北京保利拍卖
©️禁二改丨盗用

文字、编辑丨 mura


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