简明：一个文化漂浮者的多重艺术宇宙
1982年，一个练习钢琴的3岁乖男孩跟着家人从中国台湾移居到了美国新泽西。而他周围亚裔面孔、不地道的英文发音、区别以往的生活方式都让他倍感陌生和孤单。到了13岁，男孩从朋友那里看到了人生中的第一本漫画书《金刚狼31》。也就是从这时起，一颗“漫画种子”在他心里开始悄悄生长。
童年时期的简明
高中男孩每科成绩出色，是所谓的全优生。和大多数华裔家庭一样，父母希望他能够努力地融入移民国家当地文化，成为一名律师或者医生，跻身上流。可是男孩“叛逆”了一回，做出有违家人意愿的选择——报考纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）漫画专业，并从此开启了自己的艺术旅程。
在男孩毕业7年后的职业插画家生涯中，他凭借《绿箭侠》《蝙蝠少女》等作品连续六年获得有“漫画届的奥斯卡”之称的“艾森纳奖”（Eisner awards），后来他与奢侈品牌PRADA合作，登上了插画生涯的巅峰。一时间风光无限。这个黑头发黄皮肤、不善言辞男孩的名字才逐渐被更多的人知道：简明（James Jean）。
简明 James Jean
2023年的奥斯卡，简明亦是重要参与者。一部让杨紫琼成为奥斯卡历史上第一位华裔影后；电影《我的鲸鱼老爸》获得最佳男主角、最佳化妆及发型设计；而《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》则获得了最佳动画长片奖项。这三部电影的海报构图、色彩都十分独特大胆，带有极强的风格识别度，而它们都出自简明之手。
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电影《瞬息全宇宙》海报
电影《水形物语》海报
电影《银翼杀手2049》海报
电影《母亲！》海报
然而在商业、插画领域获得的名利和掌声并未使简明满足，以插画师身份成名的他想圆自己一个“艺术之梦”。在与Prada合作后，29岁的简明觉得是时候转变工作重心了。于是，他和好朋友David Choe在洛杉矶找了一间仓库，成立了LA Secret Studio洛杉矶秘密工作室进行油画创作，而这里也是2010年村上隆第一次见到简明的地方。
简明位于LA的工作室
2018年，简明在村上隆作为主理人的画廊Kaikai Kiki举办了个展。次年，又在首尔的乐天艺术博物馆展出了超过500件作品回顾展“永恒之旅（Eternal Journey）”。
中西文化的差异、多元身份与矛盾，一直是他创作的核心主线。就如他所塑造的为人熟知的“坠落的男孩”形象一样，像一个文化漂浮者。尤其是在简明近年来的展览和艺术创作中，能够愈发清晰地看到他对自我的重塑。在2018年创作的《狂奔》（Stampede）等画面结构更为复杂的作品中，他依旧采用观者熟悉的用身体构建画面的做法，万神殿中人物出现在其中并被不断发展。也是在此时，布袋戏和欧洲古典主义等传统元素的碰撞也已经完成。
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狂奔
2018 布面亚克力
335.2 x 1097.2cm
2019年之后，人与动物的边界在简明所塑造的动物王国中变得更加清晰。他的“衍生（Descendents）”系列作品的“主人公”又一次地回到了那个坠落男孩身上。绘画之外，简明进入了数字艺术领域，创作了两件关于“坠落男孩”人物的动画作品。男孩的鞋底总是有一个迷宫，影射着古希腊神话中忒修斯建造迷宫打败牛头怪米诺陶洛斯的典故。
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衍生I
2019 布面丙烯
121.9x91.4cm
衍生II
2019 布面丙烯
121.9x91.4cm
衍生III
2019 布面丙烯
121.9x91.4cm
2022年，简明艺术创作迎来又一重要转折点。他在动画和雕塑两种媒介中深入探索，在动态与静态的结合中，为同样一个人物、一件作品提供了多维的观点和观看角度，并互相赋。
《衍生 V》
2022，布面丙烯
228.6 x 182.88cm
4月22日，简明大型个展“无尽之旋 II”（Eternal Spiral II）在成都A4美术馆正式揭幕，这场展览是“无尽之旋”继上海首站后的第二站，200余件作品首次在中国西南地区亮相。展览带领观众进入艺术家20余年的艺术生涯，包括绘画、大型雕塑、动画作品、手稿和色彩研究等等作品，艺术家在2023年创作的最新作品《太阳塔罗牌》动画也重磅亮相。
此外，展览中的大型动画装置也带领观众近距离与画中人物和意象互动，潜入简明所创造的世界之中，更加深刻地理解他在糅合东西方文化、深化哲学意象时，游离于图像和色彩所构成的梦幻世界。
“无尽之旋 II”展览现场 摄影：朱海
“无尽之旋 II”开幕前期，简明接受在艺App的采访，简述其近年来生活、创作历程以及对于不断涌现的新艺术媒介的看法。
简明
James Jean
Q：“无尽之旋II”展览中会展示你在2023年创作的最新作品《太阳塔罗牌》动画，可否解读一下这件作品，你的创作灵感来自于哪里？
A：《太阳塔罗牌》动画是基于我几年前创作的同名画作。我喜欢创造画作中人物的3D表现形式，以展现在原始画作中看不到的新细节。女性形象相当神秘，从她手中的塔罗牌传递出某种特定的能量。
现在，环境以3D图像呈现，我们可以看到卡片的另一面。在动画中，揭示了这张卡牌实际上是一面镜子，她通过卡牌看到了自己的另一面，同时植物和动物像不断扩张的菌类一样生长在她的身上。
太阳塔罗牌
2021 新西兰羊毛、中国丝绸
274 x 183 cm
Q：从2019年的作品《衍生I》到《衍生III》，再到2022年创作的《衍生V》，画面中色彩与视觉元素的丰富，“衍生”系列的变化是怎么产生的？是否和你在近三年疫情生活中的创作想法相关？
A：“衍生”穿越不同的情境——在最新的作品中，他似乎处于世界崩溃的情况下。先前支撑其世界结构的柱子已经倒塌了。这可能是受到了疫情期间生活的启发。当时确实是一个困难的时期，我的年幼儿子不得不通过Zoom上幼儿园和一年级。
衍生 IV
2020 布面丙烯
121.9 x91.4cm
Q：在“衍生”系列中，坠落的男孩是反复出现的元素，它最初形象的灵感来源是谁？是否和你的儿子有关？
A：“衍生”体现了许多不同的想法。“衍生”中男孩这个角色出现是因为我开始构思我的艺术展“永恒之旅”，这个展览在乐天美术馆举行。在参观位于乐天世界塔的艺术馆后，那幢高楼的极端高度给我留下了深刻的印象。
“无尽之旋 II”展览现场 摄影：朱海
我开始想起童话故事《杰克与豆茎》（Jack and the Beanstalk），可怜的年轻杰克骑着一根神奇的豆茎爬上天空，从一个巨人那里盗窃东西，然后摆脱了贫困。而坠落的男孩们永远是从天而降的，只要他在做梦，他就是安全的，他在大气中的旅程被巨大的花瓣支撑着。
没有地面，只有从他想象中投射出的一望无际的天空。但如果坠落男孩们醒来，他会迅速跳入大地，面对现实。他只是在永恒的梦境中漂泊着。他并非是亚洲的，也不是美国的。所以，他只是一个漂浮在两者之间的文化杂食者、一个文化流浪者。
花束 II
2022 布面丙烯
182.88 x 228.6cm
这让我想起乔治·巴塞利兹的画作，他颠倒人物是为了减少或破坏他们总是被召唤、或被提及的形象，同理，对于坠落男孩的形象，也具有破坏性的元素。
在作画的过程中，总会有一个时间节点，我几乎会用一种破坏性的洗涤方式将图像抹去，然后再努力地将图像从边缘拉回来，似乎是一种自我拉扯的过程。这些坠落男孩的性格，有点像现实中的小男孩，他们在天空中盘旋，并赋予了一个掩盖其所有破坏性能量的名字。
衍生
2022 镜面不锈钢
299.72×165.1×165.1cm
事实上，早在我的儿子出生之前就开始创作这一系列了。因此，“衍生”存在于我自己创造的另一个现实中——跨维度之间的墙壁透气，允许世界之间互动。很快，我将完全穿越并只存在于“衍生”的世界中，我的儿子将取代我在当前维度中的存在。
衍生肖像
2019 垂直动画
Q：创作时，你是否会像电影每帧画面一样，为你的画面设计情节？这些画面中拟人化的形象是否有自己的叙事？有没有特定的故事？
鹿
2022 布面丙烯
225×180cm
“无尽之旋 II”展览现场 摄影：朱海
A：主要挑战是保持每个巨大作品初步绘画中的能量。重要的是，要能够与作品保持一定距离，从而全面地看待它，然后再进行细节的开发。我希望我的作品可以在不同的距离上发挥作用，从近处到远处。从物理上来讲，这是非常艰苦的工作，但我喜欢创造身临其境的作品体验。
衍生
2019 布面丙烯
335.2 x 1097.2cm
Q：你的画面是对碎片的解构与重组，这就像我们现在面临的信息时代，你如何看待当今信息时代爆炸下的这些碎片？
A：绘画的美妙之处在于它可以在一个图像中体现许多不同的东西，但可以作为一个统一的对象发挥作用。绘画整理了信息的混乱，并呈现为一个将所有元素编织在一起的美学对象，通过简单呈现一个构图来连接不同的元素。我们的思维本能地将碎片联系在一起，但在盘点情感时，要认识到大脑容易陷入阴谋论思维的兴奋中.
飞翔
2021 布面丙烯
121.92 x 91.44 cm
尽管生活中有许多分心和压力，但我始终感到有责任以真诚和高度的原则性去追求我的工作，并相信自己的直觉。对立平衡一直是我工作中的组织原则，我喜欢通过绘画来探索这种张力，并在绘画过程中让我的直觉来引导。
背负II
2021 布面丙烯
91.44 x 121.92 cm
Q：从你的人生经历来看，你是如何平衡中西文化差异？现在还会感觉到年轻的时候那种文化之间的强烈冲突吗？
A：我不会有意地让这些文化差异支配我的作品。而是让直觉引领我的创作过程，我自身则不做过度的思考。我的作品似乎超越了国界，来自世界各地和多样化背景的人都对我所创作的图像表达了兴趣。
有时候，中国观众更喜欢我作品中的西方元素，而西方观众则更喜欢东方元素。在成长过程中，文化之间的斗争是不公平的——我的思想受到了美国电影、广告和态度的殖民化。不幸的是，家庭中没有强烈的中国影响，因为我的父母希望我能够融入他们移民的国家。直到我早年成年后，才不可避免地被我的根吸引，我多次在亚洲旅行，并居住在一个以亚洲裔为主的社区中。
“无尽之旋 II”展览现场 摄影：朱海
“无尽之旋 II”展览现场 摄影：朱海
Q：从30岁之前就已经在商业艺术领域取得成功，2008年又开始纯艺术领域的创作，你觉得这些领域是否有边界？它们需要考虑重点是否有所不同？
A：对于纯艺术作品来说，其中始终存在与未知的斗争。整个过程都是关于探索和处理所发现的材料。而在商业合作方面，最终目标是明确的。从这个意义上说，我喜欢探索这种方法上的二元性，找到一种方式来接近未知领域，同时生成令人惊喜的结果，尽管目标是明确的。
“无尽之旋 II”展览现场 摄影：朱海
Q：你的创作媒介非常多元化，从绘画、动画、雕塑、玻璃花窗、挂毯、墙画、3D打印、NFT都会尝试，你如何看待创作媒介的不同？
A：我实践基础是绘画，绘画又可以转化为各种不同形式的想法，可以变异并转化为三维形式。我喜欢玩弄雕刻、浅浮雕和光线，所有这些不同的性质都允许线条表现出很大范围的情感和光学效果。此外，由于角色出现在我的作品中，他们在不同材料的物理世界中找到自己的形式是很自然的。
旅行者
2022 动画 指导：简明
动画制作：Zachary Darren Corzine
音效：Nosaj Thing
盖亚
2019 熔融玻璃、铅、钢和白炽灯泡
236.2 x 132.1 x 132.1 cm
无尽之旋II——James Jean简明
无尽之旋II——James Jean简明
地址
A4美术馆，成都
展览时间
2023年4月22日-7月23日
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图片信息来源丨A4美术馆 & Gallery All凹空间
©️禁二改丨盗用
文字 编辑丨mura
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