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她创作的珠宝,既是当代艺术品,也是未来的历史典藏

黄辰韵 在艺App
2024-08-31

CINDY CHAO艺术珠宝

11月,上海迎来了最火热的艺术热潮。展览、艺博会如火如荼地开展。11月9日至11日,上海展览中心第十一届ART021艺博会现场,琳琅满目的画廊与展商中,两件璀璨夺目的珠宝作品尤其亮眼,光影之间构建出跨越时空的层叠空间。



熟悉珠宝收藏的人,必然不会对CINDY CHAO艺术珠宝这个品牌陌生。于2004年成立,2007年品牌经典四季系列中的冬季黑白树枝套链及手环让 Cindy Chao 成为首位于纽约佳士得拍卖的华人珠宝艺术家,2010年蝴蝶胸针,被美国史密森尼国家自然历史博物馆永久珍藏……CINDY CHAO艺术珠宝,正不断突破着华人艺术珠宝创造与价值的界限。


建筑性、雕塑性、生命力是CINDY CHAO艺术珠宝品牌作品的三大精髓。珠宝艺术家Cindy Chao成长为艺术世家,建筑家外祖父和雕塑家父亲给了她一种源自创作上的家学渊源。她不仅在耳濡目染中承袭了建筑师的逻辑思维和雕刻家的巧妙构造,更用其孜孜不倦的艺术探索,在珠宝的艺术创作领域,迸发出瞩目的生命力。








01

是当代艺术品

也是未来艺术史的一隅


拥有一件CINDY CHAO艺术珠宝的作品,就是拥有一件博物馆级的珠宝艺术品。


最初,品牌成立在Cindy家中的客厅里,“刚开始创业的时候各方面的资源是比较受限的,但是我又对自己的理想和艺术追求非常坚持。所以前五年的时间我一直处于比较孤独的阶段,那时候几乎所有的作品都是黑白的,那就是我当时的心境的表达。”Cindy Chao回忆说。


冬季黑白树枝套链及手环-四季系列

2007年作为首位华人艺术家挂名作品登陆佳士得拍卖

2007年,四季系列冬季黑白树枝套链及手环作为首位华人挂名的拍卖作品出现在纽约佳士的拍场上。从那以后,CINDY CHAO艺术珠宝作品不断被博物馆收藏、被藏家青睐,“我在创作的自由度上有了更多的空间,以更放松的心境尽情挥洒创意,色彩上也更加松弛明媚。”


2010年,她的“皇家蝴蝶”胸针被美国史密森尼国家自然历史博物馆纳入馆藏。事件一出,引来众多关注。当时的西方媒体对这座负有盛名、应当收藏历史名作的博物馆,竟将一位在世的、华人艺术家的作品纳入馆藏纷纷表示不解。


但时任宝石馆馆长的Dr. Post对她的作品予以超高评价,“这件作品是当代艺术品,更是一件未来的古董,是我们对未来的一个收藏。我们博物馆有义务去典藏未来的古迹,我们相信Cindy Chao的作品非常能够代表21世纪的珠宝艺术。


Dr. Post的一席话,令Cindy Chao印象深刻,她愈发理解了一件作品之于博物馆典藏的意义:“不同博物馆典藏的作品可能会各有特点和侧重,但不变的是,他们都让当代的作品可以被几百年后的人们看到,未来的人通过这些作品看到当代的工艺达到了什么样的水平,感受当代的艺术风格,这也是博物馆典藏级别珠宝的意义所在。”


Dr.Post的肯定也坚定了Cindy Chao的创作方式,她更加坚持前瞻性的创作考量:“创作博物馆典藏级作品一定要以前瞻性的眼光去思考。在这个过程中你可能会经历市场短期的不理解,因为划时代的很多新商品、新产物最多被称之为著名设计,但只有被人类文明和艺术史的风格变迁认同的才可归为艺术。”



史密森尼博物馆馆长 Kirk Johnson

Cindy Chao

宝石及矿物收藏馆馆长 Jeffrey Post

图片摄于史密森尼国家自然历史博物馆


而博物馆的典藏与后来拍卖场的佳绩,为Cindy Chao坚持这份精益求精注入了更大的信心与勇气。她坚持以“古董级珠宝”为目标,正因为此刻的创作并不仅仅服务于当代,更服务于未来的历史,所以每一个细微之处的雕琢才必须做到极致。



这种“极致”,体现在她珠宝创作的许多细节中。以辅助材料为例,钛金属作为熔点1668摄氏度的坚硬金属,想要锻造极其不易,法国工匠曾修改三年都未达到预期。但出于其坚硬稳固的优势,为了能够最好地呈现作品的艺术性,经过千锤百炼的钛金属,屡次出现在CINDY CHAO艺术珠宝的作品中。




“我很喜欢意大利雕塑家贝尼尼,大多数人认为雕塑本质上就是稳固的、静态的,然而贝尼尼的作品不是这样。他穷其一生都在试图雕刻出纤细脆弱、富有动感并温顺柔软的东西,不止一次创作出了实实在在的三维的阳光。大理石在他手中好像已失去了重量,人物的衣服总是随风轻轻飘起,让人感到轻快、活泼。”坚硬与柔软、稳固与脆弱,在巧夺天工的艺术家手上,形成了某种和谐的辩证统一



艺术珠宝,当然也离不开宝石本身。这份“古董级珠宝”的愿望,也让Cindy Chao在选择宝石原料时不计成本和损耗地以作品完成度为唯一出发点。


对此,她认为:“宝石就是创作的元素,是要服务于创作的。在选择宝石时,我始终坚持艺术先行,在满足行业内公认的实验室顶级标准的基础之上,我还会考虑它是否适合艺术的表达,而满足创作需要可能比找到高品质的顶级宝石难度更高。”




02

塞纳河到帕米尔

寻找另一座高峰


在本次ART021的展厅里,CINDY CHAO艺术珠宝两件大师系列新作——帕米尔高原胸针塞纳河春色手环遥相呼应,端庄典雅,似乎能够跨越千年时光。伫立于此,是与珠宝对话,也是与未来的欣赏者对话。


CINDY CHAO艺术珠宝,ART021展览现场


一千多年前,在大唐出使西域丝绸之路的途中,有帕米尔高原横亘在波斯帝国与中华帝国(唐)之间。这座架在连接东西方桥梁上的高原看似不可逾越,却有东来西往无数带着东西方文化交融愿望的人们虽险而至。


帕米尔高原的故事也打动了Cindy Chao,“帕米尔高原是丝绸之路的必经之路,地处亚欧大陆的中心位置,是曾经东西文化传承与交流的桥梁。从创作之初,我就坚持博采多西的精神,总是会被代表着东西交融的故事、文化和地方所打动,它们也成为了激发我创作的灵感之源。”


CINDY CHAO艺术珠宝

2023 Black Label Masterpiece系列
Pamier Brooch帕米尔高原胸针,ART021展览现场


大自然的鬼斧神工造就了高原与山海,在无数次地壳板块冲撞的千锤百炼之中,才隆起了这块被称之为“葱岭”的帕米尔高原。要创作一枚小小的帕米尔胸针,更需要艺术家无数的巧思和逻辑、恰到好处的线条、以及无数次的雕磨与锤炼。每一次雕琢,也是一次东西方的碰撞



艺术是没有国界的,无论东方还是西方都并不一定要具体的某一种图腾、风格才能代表。东方之于我是一种写意的情绪表达,中国渊远流长的历史与文化造就国人在审美的鉴赏力上有相当深厚的基础,东方的审美整体上是细腻、内敛的。西方拥有很成熟的体系化学科,这些理性的科学表达在艺术上也可以很好的辅助我进行创作。”


融贯东西的巅峰工艺,正是CINDY CHAO艺术珠宝不懈追求的。艺术的美永远是见仁见智的主观表达,但Cindy Chao坦言:“好的作品一定会获得世界的认可。所以在创作时我从来没有去强调自己来自哪里,如何平衡东西方的元素和比例,而是去想如何创作出让东西方都可以被感动的作品,无论东方人或西方人,都可以从彼此审美观点去欣赏的艺术创作。”


CINDY CHAO艺术珠宝
2023 Black Label Masterpiece系列
Pamier Brooch帕米尔高原胸针,制作过程



在追求极致的路途中,她也从未忘记对创新的实验。本次展出的作品帕米尔胸针完全突破了主石的概念,一共使用5786颗宝石,超过1克拉的钻石多达31颗,有9颗超过3克拉,最大的一颗高达5.26克拉。“虽然这些宝石可能在行业内绝对算得上主石级别,但我在进行排布时还是以创作的角度进行考量,将它们分散在作品各处,希望以宝石为载体铺陈明暗的光感渐层与对比。”Cindy Chao表示。


另一件展品 “塞纳河春色手环”,则取材曾启迪历史上无数知名艺术家的创作的“缪斯之河”,发源于法国勃艮第、流经巴黎主城区的塞纳河。以东方人的视角描写西方艺术史上的缪斯之河,同样体现了CINDY CHAO艺术珠宝融贯东西的愿望。


同历史上无数艺术家一样,Cindy Chao也被塞纳河景色所感染,以倒影塞纳河景色湖面的独特视角视角进行创作,“艺术是一种美学的表达,而珠宝是艺术创作的一种媒介。


这一件珠宝作品,因精巧工艺点缀的无数彩色宝石与钻石层层叠叠,颇有油画之感。当提及珠宝艺术与其他艺术模块的关联,Cindy Chao说:“很多不同的艺术形式、表达技巧都会启发到我,然后以珠宝作为载体进行延展和表达。


CINDY CHAO艺术珠宝

2023 Black Label Masterpiece系列
Spring Riverside Bangle塞纳河春色手环


这件作品共有1936颗色彩清新的宝石,每一颗都为精挑细选,以期能够最好地呈现这件作品的艺术性。尽管无数的艺术领域都在给Cindy Chao的创作带来启发,她仍旧坚持所有灵感都是为了更好地呈现珠宝本身这一出发点:“我的艺术创作也不仅仅在珠宝本身,就像每一次的策展、布展其实都是我艺术探索的重要组成部分。艺术是没有界限的,是相通的,毫不设限的自由空间是艺术珠宝创作的基础。”


CINDY CHAO艺术珠宝

2023 Black Label Masterpiece系列
Spring Riverside Bangle塞纳河春色手环,制作过程






03

收藏是一种记录

是对后世的留存


成立于2004年的CINDY CHAO艺术珠宝,如今即将迈入第三个十年,她的艺术之路除了艺术家个人的高超水平和创作能力,也同样少不了藏家们的支持。


而她的创作,总有藏家“情愿花费排队数年等待灵感”的传说。


对于CINDY CHAO艺术珠宝的藏家而言,拥有“博物馆同款”的珠宝艺术品一定是件奇妙的事情。博物馆典藏与私人收藏之间,对大多数人而言,似乎有着千沟万壑的壁垒与不同。而Cindy Chao却并不这么认为,她站在了一个历史高度的角度,用更长的时间线,更加平和的心态去看待收藏的意义与价值



无论最终作品是被藏家收藏还是由博物馆展出,都是我们当代对后世很重要的文化留存。在博物馆,专家们会对藏品进行从古至今的史学研究,美学的梳理,然后提供向公众展示的广阔舞台。私人藏家也会有不同类型,有些是偏向直觉式的,对收藏有自己非常明确的偏好,有些则是体系化的,有自己的收藏理念和策略。如果我们把时间轴拉长,就会发现这些收藏都是一种记录,是对后世很重要的留存。



提及未来,Cindy Chao说:“接下来我会希望可以继续化繁为简,创作出更多经得起未来考验的作品。”这进一步激发了藏家对CINDY CHAO艺术珠宝未来创作的更高期待。


11月9日至11日,CINDY CHAO艺术珠宝“层叠时空”在上海展览中心(上海市静安区延安中路1000号)上海廿一当代艺术博览会序馆D03、D04进行展出。这场汇聚了CINDY CHAO艺术珠宝2023匠心巨作荷兰知名艺术空间建筑师Tom Postma主理空间规划设计的展览,十分值得期待。



-END-

图片信息来源丨CINDY CHAO艺术珠宝

编辑|黄辰韵

©️禁二改丨盗用



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