八年领涨，松山智一从沉淀到爆发的市场路径
近期，松山智一的第二次中国内地大型个展“雪月花时”在宝龙美术馆盛大开幕。他以其独特的当代浮世绘风格和技巧备受市场追捧。近年来，随着他频繁在世界各地举办展览，其拍卖纪录也屡创新高，使其成为市场上备受瞩目的艺术家之一。
今年4月苏富比香港五十周年现代艺术晚间拍卖上，松山智一的作品《寂静的热泪》（2018年）又一次创造了个人最高的拍卖纪录。作品估价为 120-180万港元，最终以400万港元落槌，加佣金508万港元成交。
而其作品首次进入国际拍卖市场时间是2015年5 月，在香港佳士得春季拍卖的亚洲当代艺术专场中，作品《Qilin Omega》（2012年）拍出18.75万港元。
《寂静的热泪》2018年
亚克力 画布，64×213 cm
成交价：
HKD 5,080,000
2023苏富比香港春拍
《Qilin Omega》2012 年
亚克力 画布
成交价：HKD 187,500
2015佳士得香港春拍
距离松山智一的作品第一次进入国际拍卖市场，仅过去了8年时间。如今，他已经成为二十一世纪现当代艺术界中不容小觑的亚洲力量之一。
在经济调整的周期中，松山智一作品的二级市场为何能逆势上涨， 8年身价爆涨20多倍？
01
非科班出身另辟蹊径占据一席之地松山智一 (Tomokazu Matsuyama)，1976年出生于日本，2002年正式移居纽约工作和生活。
从学院派角度来说，松山智一可以说是半路出家。曾在日本上智大学商业管理专业就读，而后进入美国普拉特学院绘画与设计专业进修。
多元文化的经历，成为他日后艺术创作中里不可或缺的一部分。
松山智一
在美国留学期间认识的布鲁克林当代艺术家，他们的生活方式和艺术创作带给松山巨大冲击，“一群年轻、贫穷但极度聪明且充满活力的艺术家，一下子打开了我绘画世界。”
此后，松山智一下定决心成为艺术家。半路出家的他与接受过完整绘画体系教育的艺术家相比，进入画廊系统并没有那么容易。因此，松山决定从自己擅长的平面设计的技巧入手，给自己创造平台。
街头艺术是松山智一找到合适自己的切入口与突破点。他在东京、香港、纽约街头安装各类LED数字装置、雕塑和壁画。
2019年他受邀在纽约SOHO，Bowery Mural创作巨大尺幅的壁画。2020年在东京新宿东口广场，创作了雕塑作品《花尾》。
公共艺术让他收获了大量关注，同时松山有了更多在画廊、美术馆以及大学展览的机会，作品出现在世界各地的展览中。其作品在香港当代艺术基金会、悉尼当代艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术馆、哈佛大学美术馆和金泽市21世纪美术馆等地均有展出。
2019年，纽约，Bowery Mural 壁画装置
《花尾》2020年，东京，新宿东口广场
02
从沉淀到爆发的二级市场
而在二级市场上，近年他的作品拍卖市场上表现更是亮眼，据数据显示，迄今为止松山智一共有164件拍品记录。
其中，64件绘画作品，百万级别有17件均为2021年至2023年在香港拍卖所创。另外，还有100件版画和其他材料的作品上拍。2023年总成交额207万美金。
现如今，松山智一终于实现了自己成为炙手可热当代艺术家的蜕变。
（拍卖行作品交易额Top10榜单）
当然，任何艺术家的成功都不是一蹴而就的，自2015年进入国际拍卖市场以来，第一个五年对松山智一来说是平稳而有序的沉淀期。其作品的市场表现，以2020年为一个分水岭。
2020年之前，是其作品市场表现的沉淀期。从2015年至2020年，共上拍13件绘画作品，拍卖作品成交的价格区间在10万—24万港元，总成交额近200万港元。
其间拍卖最高价的作品《SAVE ME AND GET YOURS》（2015年），在2017年佳士得香港春季拍卖中，估价19万—24万港元，最终以23.75万港元成交。
《SAVE ME AND GET YOURS》，2015年
亚克力 画布，137.2×172.7 cm
成交价：HKD 237,500
2020年，全球都笼罩在新冠疫情的阴影之下，画廊和美术馆等机构都受到了不小的冲击。在这个特殊时期，松山智一在龙美术馆（西岸馆）举办中国内地首次大型个展“自然 可解”。在全球疫情阴霾尚未散去的情况下，他本人都觉得这是个大胆又冒险的决定。
龙美术馆（西岸馆）“自然 可解”展览现场
事实证明，他的决定是正确的。此举让更多中国内地观众得以熟悉松山智一作品的风格。
随后在2021年5月佳士得香港的拍卖中，《快乐星座》（2011年），估价30万-50万港元，而最终以超出估价的10倍，加佣金325万港元成交，创下当时个人作品的最高拍卖纪录。对比前五年个人最好拍卖成绩《SAVE ME AND GET YOURS》的23.75万港元，涨幅达13.6倍。
《快乐星座》，2011年 ，亚克力 画布
overall: 182.5 x 366 cm. (71 1/8 x 144 1/8 in.)
成交价：HKD 3,250,000
自此之后，松山智一的作品正式迎来了市场爆发期。数据显示，2021年至2023年，拍卖数据显示共上拍了84件作品。
这三年中，松山智一的二级市场价格在稳步上升，拍卖Top10榜单作品全部出自近三年的拍卖中。十月香港秋拍中，共上拍5件作品，一件流拍，总成交额高达819.15万港元。成交最高价作品是《仍在成长》（2015年），以330.2万元港元成交，占据个人拍卖榜单Top3。
《仍在成长》，2015年， 亚克力 综合媒材 画布
整體：180.6 x 352 公分
成交价：HKD 3,302,000
自2021年之后，松山智一的作品已经稳居百万级别艺术家阵营。
《家里的日光》，2019年
亚克力 综合媒材 画布254×185 cm
成交价：HKD 2,540,000
《黄貂鱼的话》，2020年
亚克力 综合媒材 画布，137 cm. 54 in.
成交价：HKD 1,651,000
而从题材的市场表现来看，松山作品中的“骑士”题材则最受市场欢迎，拍卖榜单的前6幅作品画面均是和骑士主题相关。
这也是松山作品中的重要主题之一，他为了体现日本武士文化和美国西部文化，通过绘制一系列作品专门探讨马匹和骑士。用当代的艺术形式把其重新定义为一种全球语言，尝试把骑手从历史的宣传背景中解放出来。
《空心月球的假设》，2014 年
亚克力 综合媒材 画布，143.5×152 cm
成交价：HKD 2,880,000
《融汇拼合》，2018年
亚克力 综合媒材 画布，266.5×189 cm
成交价：HKD 5,040,000
03
市场背后为何他的作品能成为热门？松山作品的风格具有强烈的个人特色，他将作品中主体物象分割成几何形作为色彩表现的载体，画面中的背景以及人物服饰等部分应用了浮世绘中的纹样表现，将西方街头艺术以及抽象主义的表达方式融入画面中，产生东方古典艺术与西方当代之间的碰撞与融合。
《桌面上的乌托邦》，2020年
布面丙烯和综合材料，261.6×190.5cm
《与日同升》，2020年
布面丙烯和综合材料，178×213cm
究其作品受到市场欢迎的原因，首先，是一系列大型亚洲展览的助推，以其标志性的异形油画，传统的日式色调与耀眼的荧光色，让大家记住了其强烈的个人符号。而龙美术馆“自然 可解”个展的成功举办，也进一步推动了艺术家在国际市场上的知名度。
其次，在后疫情时代，人们留下一定程度上的心理创伤，如何在无常中找到力量感呢？松山觉得“即便身处于不稳定的时期人们仍旧拥有继续生活的力量，对未来充满期许，且努力地重建他们的生活。”其绘画呈现对都市的犀利洞察，既有田园牧歌和如梦似幻的乌托邦式画面，同时又呈现实多元而矛盾的现代文化。其作品某种程度上具备着抚慰心灵的特质，使人够感受到一种平静的氛围。
最后，在全球经济调整的大周期中，艺术品的整体交易额在收缩，藏家对于高价艺术品投资更加谨慎，像一级梯队村上隆、KAWS等艺术家市场价格往往已经上千万甚至过亿。
年轻“潜力股”仍是市场热门标的，这使得他的作品在这几年市场价格直线攀升，成为当下市场的“宠儿”。
《秋高气爽》，2023年
亚克力 综合媒材 画布，279.0 x 599.0 cm
《当天空呈橙色时图案就会消失》，2023年
亚克力 综合媒材 画布，267.0 x 371.0 cm
与宝龙美术馆举办展览同期，松山智一的首个日本美术馆个展也正在日本弘前砖瓦美术馆展出。
从展览最新呈现的作品可见，松山智一的作品也迎来了新的变化，比起之前的超现实倾向，他的主观视角变得越来越客观。
宝龙美术展览现场（前四）
弘前砖瓦美术馆（后二）
新作也折射出艺术家的发展和深化的过程。而其新作市场能否延续此前的市场增长态势，则有待观察。
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