袁运甫先生和他的学生们——绘画雕塑作品展
『纵观艺术之态 尽享艺术之美』
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袁运甫先生和他的学生们
绘画雕塑作品展
主办单位｜Host
清华大学美术学院美术馆
总策划｜Executive Director
宿利群
策展人｜Curator
常天鹄
开幕式｜Opening Time
2018年1月22日13时
展览时间｜Exhibition Date
2018.1.15—2018.1.25
展览地点｜Exhibition Venue
北京市海淀区清华园1号 清华大学美术学院B座一层
据悉，袁运甫先生和他的学生们——绘画雕塑作品展已于2018年1月15日开展。22日（星期一）开幕式当日，开幕式将分成两个部分进行：第一部分，上午9:00—11:30，将由清华大学美术学院党委书记李功强主持，于清华大学主楼接待厅举行袁运甫先生追思会；第二部分，下午13:30—16:30，将由清华大学美术学院党委副书记郑艺主持，于清华大学美术学院B区一层美术馆举行袁运甫先生追思座谈会。展览将持续至2018年1月25日结束。
前 言
近些日子，每有同学聚会都会说到袁先生，得悉清华大学和清华大学美术学院将于元月二十二日举办袁先生的追思会，大家感到欣慰。有人提出追思会的同时应当举办一个袁先生和他的学生们的展览，大家同声响应，于是便行动起来，与学院美术馆商定场地，展览日期，联系能够参加展览的同学，确定收集作品的方式、地点，编辑展览目录、展览海报等事宜，时间仓促，大家分工协同，勉力共为，紧锣密鼓，成就了这个展览。
袁先生1956年开始执教，迄今已逾五十一年。这次展览的同学多半是1978年以后，袁先生担任装饰艺术系系主任时期的学生。1978年至今亦已四十年。四十年里每个同学都有不同的经历，但无论有多少经历，与袁先生在一起时的日子都是这些同学心底里最可宝贵的记忆，无论他们从事绘画，还是从事雕塑、漆艺、金工、纤维、亦或其它艺术，袁先生的教诲都会始终萦绕期间，他们的艺术生涯中袁先生的教诲历历在目。
袁先生生前没有举办过这样的展览，袁先生亦不能亲临现场对每一位同学的作品进行评点了，这是袁先生的遗憾，亦是每位同学的遗憾。但袁先生是在现场的。展览中的每一幅作品都不同程度的折射着袁先生的胸怀、睿智，和他那生命不息、探索不止的精神，袁先生与我们同在，这个展览是一次穿越时空的见证。
师恩如山，难忘师恩，这是中华民族千年不朽的美德，中国历史的存续彰显着这样一则令人心溢温馨的情怀。
杜大恺
2018年1月8日
杰出的艺术家、教育家，清华大学教授袁运甫同志，因病医治无效，于2017年12月13日10时06分在北京逝世，享年84岁。
个人简介｜Individual Resume
袁运甫｜Yuan Yunfu
1933年出生于江苏省南通市。1949年至1952年在杭州国立艺专（今中国美术学院）学习，1954年毕业于中央美术学院，毕业后分配至人民出版社工作。1956年中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）成立即在该院任教。现任清华大学美术学院教授、博士生导师，中国国家画院公共艺术院院长。曾任原中央工艺美术学院特种工艺美术系副主任、主任，装饰艺术系主任，第九届全国政协委员，中国美术家协会理事，第二届壁画艺委会副主任，清华大学张仃艺术研究中心主任，2007年荣获中国文联颁发的“第六届造型表演艺术奖造型艺术成就奖”。
作为建国后国家培养出来的第一代艺术专业大学生。在其67年的从艺生涯中，袁运甫先生为国家、社会和各级组织机构创作了大批艺术杰作，其中许多作品堪称时代的标志性作品，包括为毛主席纪念堂北大厅创作的《祖国大地》（与黄永玉合作），毛主席纪念堂建筑檐下浮雕《花环》，邓小平故居陈列馆序厅《峰》，中华世纪坛中央大厅金柱《凤凰涅槃》、壁画《中华千秋颂》（任设计组组长），国家千年庆典《中华和钟》（任艺术总设计）等国家重点纪念性艺术工程；还有众多的国家机构如人民大会堂金色大厅、全国政协多功能厅、最高法院、最高检察院、全国政协文史馆、外交部香港特派员公署、京西宾馆等大型壁画作品。
袁运甫先生用公共艺术的理念推动了社会大美术的发展。他身体力行，在每一个历史阶段都为社会留下浓墨重彩的一笔。1972年为新建的北京饭店创作大型壁画《长江万里图》。1979年参与了首都机场壁画的组织工作并创作了壁画《巴山蜀水》，首都机场壁画群的落成被认为是改革开放、思想解放运动在文艺战线的标志。几十年来，他分别为国家大剧院、首都机场第二航站楼、尼泊尔议会大厦、北京地铁建国门站、北京世界公园、北京建国饭店、北京燕京饭店、西安理工大学、南通中学、桂林七星公园、桂林西山公园等地创作大型公共壁画作品，践行着“艺术为社会服务”的伟大理想。
袁运甫先生作为中国世纪之交最重要的画家之一，他的油画、水粉画创作将印象主义绘画色彩和中国传统、民间艺术色彩学相融合，开创性的展现了中国现代色彩表达的审美魅力。自上世纪中期起，袁运甫先生潜心于水墨、彩墨画研究。他以墨为基础，彩为载体，将中国传统绘画中的笔墨技巧和现代艺术的表现方法相结合，体现出风格独特的现代彩墨画艺术。
袁运甫先生还是一位勤于理论思考的学者。他出版了四本论文集以及《袁运甫画集》《袁运甫线描》《袁运甫彩墨画》《向世界博物馆推荐丛书——袁运甫》《袁运甫绘画》《袁运甫水墨画》《袁运甫暨“清华美术学群”》《袁运甫作品》等各种画册画集，主编了中央工艺美术学院建院四十年来的《艺术设计》《中国当代装饰艺术》《中国现代美术全集》（部分卷目）等重要学术著作。
部分参展作品欣赏
袁运甫
《出海前系列之一》
纸本水粉
54.5×55 cm
1978年
袁运甫
《出海前系列之二》
纸本水粉
53×54 cm
1978年
袁运甫
《古》（四联画之三）
纸本水墨
120×120cm
1993年
袁运甫
《金池朱荷》
纸本彩墨
100×59cm
2011年
袁运甫
《荷语》
纸本彩墨
67×68cm
2013年
杜大恺
《梅州行》
纸本设色
122×245cm
2015年
王怀庆
《出山》
综合材料、绘画与装置
墙面上：600 × 350 cm ，地面上：500 cm
2012—2014年
王小飞（1944—2013）
《湖上的云》
蛋彩与高丽纸
85×87cm
1993年
刘巨德
《九龙山》
纸本水墨
141×362cm
2012年
杜宏宇
《充实的人》
汉白玉
32× 25×20cm
2017年
彦东
《风雪中的那瓦西·勒冈》
布面油画
1988年
王玉良
《落日熔金》
布面丙烯
60×80cm
2016年
唐薇
《春寒》
纸本工笔墨彩
40×40cm
1999年
周尚仪
《传奇1》
青铜
高80cm
2013年
赵萌
《生命方舟》
锻铜
高100cm
2008年
卢新华
《霜荷》
布面油画
110×80cm
2011年
范伟民
《舞》
铸铜
60×40×30 cm
2012年
包林
《左云大单巴》
布面油画
60×80cm
2017年
王培波（1954—2016）
《女人体》
铸铜
高68cm
2001年
王小蕙
《梦都飞翔》
椴木彩绘
68×30×18cm
2002年
林晓
《女人像》
布面油画
28×22cm
2005年
郗海飞
《山海经——残阳》
布面油画
90×60cm
2017年
田卫平
《欧洲的表情No.10》
布面油画
55×70cm
2005年
刘斌
《天地之间》
纸本水墨
52×50cm
2017年
孙嘉英
《八千里路云和月》
不锈钢
120×70×50cm
2009年
周剑石
《自然·小鸟·人》
大漆、贝壳
120×80cm
2016年
魏小明
《河仙》
铸铜
120×106 ×98cm
2011年
李家骝
《生命之源》
纸本水墨
80×120cm
2011年
吴少湘
《币造现代经典·马约尔》
奥地利先令和吴罗铜币
95×58×43cm
2001—2005年
袁佐
《演出的人们累了》
布面油画
260×230cm
2016年
蒋朔
《赢家》
青铜
70×50cm
2004年
陈辉
《老宅春秋》
纸本水墨
69×69cm
2015年
曲欣
《宅门》
纸本水彩
55×75cm
2013年
曲健雄
《针管》
纸本水墨
194×506cm
2009年
宋连民
《白鹭系列之九》
纸本彩墨
240×97cm
2017年
林乐成
《童年记忆》
羊毛
150×200cm
2009年
翁剑青
《双马》
油画
80×70cm
2015年
宿利群
《宣德龙缸彩绘》
纸本水墨
98×180cm
2017年
华庆
《灵魂飘逸的生物》
布面油画
160×200cm
2012—2017年
程向君
《荷相之一》
亚麻布油彩
192×130cm
2017年
许正龙
《苍茫》
综合材料
163×73×43cm
2008年
高峰
《茶山之星·金点子系列之三》（局部）
瓷
2017年
姚永和
《山居》
纸本综合材料
75×145cm
2016年
张珂
《Rhythm2012——仿梵高画意》
木版水印凸印、中国宣纸、综合版
30×30cm
2012年
于会见
《为大地输液》
布面油画
200×380cm
2012年
周宗凯
《白与黑的梦》
布面油画
116×80cm
2009年
《相马No.9》
青铜
45×45×15cm
2008—2009年
杨家永
《溪涧之二》
纸本设色水墨
69×68cm
2015年
胥建国
《大道至简》
锻铜
700×800×1000cm
2017年
袁加
《刺痛的黄昏》
布面油画
160×190cm
2016年
姜竹青
《风景06》
综合材料
30×23cm×9
2005年
倪军
《平安四十六》（三联）
布面油画
20×20cm×3
2017年
冯良鸿
《17—4—2》
布面油画
150×120cm
2017年
王凯
《词与图系列》
铝板综合
102×80cm
2015年
崔彦伟
《雨季·潮湿》
布面油画
130×97cm
1998年
宋克
《土陶家族》
综合材料、丝网
120×80cm
2009年
周涛
《晨曦》
布面油画
55×40cm
2016年
白明
《青花简史》
瓷泥
高55cm
2016年
向阳
《进化中的尘埃# 9》
木、 彩漆、 密封袋
130×252cm
2015年
董书兵
《大地之子》
碳钢
440×255×135cm
2013年
刘长宜
《寒禽》
布面油画
200×300cm
2005年
丘挺
《金铁崔嵬》
纸本设色
26.5×72cm
2015年
陈辉
《听云》
铸铜
65×30×30cm
2014年
关东海
《长蛇座》
窑铸玻璃
75×41×11.5cm
2017年
山丹
《静思》
纸本水墨
109×69cm
2017年
卜镝
《花园2#》
布面油画
180×240cm
2014年
林蓝
《清华》
纸本设色
104×104cm
1998年
王强
《二月兰》
木板坦培拉
300×400cm
2017年
李鹤
《肉身——呼吸No.2》
锻铜、钢板
212×61×52cm
2016年
时向东
《敦煌印象1》
布面油画
110×110cm
1997年
张笑颜
《大白玛哈嘎拉》
丝绢
120×90cm
2014年
印萍
《有无之风尚》
青铜铸造、锻铜、铜丝
39×28cm
2016年
钟声
《璇游》
宋代瓷片、黑漆、彩漆
142×105cm
2015年
李永安
《西藏小女孩》
布面油画
100×80cm
2013年
陈蕾
《雕刻时光之四》
纸本设色
45×47cm
2016年
王一凡
《吴小可之夏》
布面油画
120×100cm
2017年
怀念父亲袁运甫
袁加
2017 年12 月13 日天气晴朗。我们陪着父亲的灵车悄悄地驶进清华园，让他最后一次回到他心爱的学校，和他工作了一辈子的地方告别。按照父亲生前的习惯，我们没有打扰任何人，静静地穿过清华大学美术学院、清华大学艺术博物馆和清华大学主楼。父亲喜欢为大家做事，但是从不愿意麻烦别人。如果必须要麻烦大家，他最想得到大家直率的批评。记得2004 年，他在中国美术馆“袁运甫教授五十年艺术回顾展”开幕式上说：“我鼓起勇气做这个展览，就是想为自己准备一条鞭子，请大家用它来抽打我，让我警醒。”父亲希望尽可能多的听到大家的批评和建议，但是他从不吝惜对别人的赞美。他每每有机会就要大讲他的老师如：张光宇、张仃、庞薰琹、卫天霖、祝大年、董希文、彦涵等，很少谈到他自己。我有好几次在为他举办的个人画展上，应媒体的要求组织对他采访，结果亦是如此，我甚至还为此和他生了气。事后他对我说：“我还有很多时间谈自己，可是现在社会上对那些老先生太不公平了，太少人理解他们了。他们又没法为自己讲话了，我要为他们多说两句。”父亲的为人就是如此，他的心里就是他的老师和学生。所有人都知道，他爱才并不拘一格。有太多的例子被同学们编成小段子在学院里传颂，但我从没有从他自己嘴里听到过。像现清华美院壁画专业主任郗海飞教授当年考研究生，他报名的是中央美院，因为各种原因没有被录取。父亲没有门户之见，他知道郗海飞的才华，决定破例从美院把他的考试成绩调过来审查，予以录取。还有，一个不相识考生因为文化课分数不够，担心上不了学，在学院走廊里遇到父亲。父亲听说他前年考央美专业分数第一，去年考戏剧学院专业成绩第五，今年考工艺美院专业课还是名列前茅，就认定他会是一个优秀的学生，当时就拉他去招生办求情希望录取。尽管该考生的愿望最终未能如愿，但父亲的鼓励和认可，让他感佩终生。父亲对在校工作的老师们亦如此。他的学生杜大恺先生在申报教授职位的时候恰好不在北京，父亲就模仿他的叙事笔调，在家中为他填写个人申报表，一行行密密麻麻的小字记录了杜大恺出色的学术业绩。事后父亲私下不无得意的对我表示，他对所有人的优点和成绩都如数家珍。这样的例子数不胜数！这些悄悄的作为和担当，让父亲的形象在校园内形成一种正能量，它汇入了今天清华美院唯才是举的优良传统中并不断发扬光大！
父亲不仅是一个好心人，他更是个胸怀天下的艺术家。在首都北京举世闻名的东长安大街上，父亲的大作一幅幅见证着历史的进步与变迁。在长安街中心的天安门广场四周，他的作品在广场南侧的毛主席纪念堂北大厅有巨幅壁毯《祖国大地》（与黄永玉合作）、纪念堂檐下的浮雕《花环》，在西侧人民大会堂金色大厅有壁画《长江万里图》、金色大厅序厅《千里江山图》、山东厅《泰山揽胜》、香港厅《荷风香远》；在东侧的国家博物馆和北侧的故宫博物院，父亲分别于2015 年和2012 年举办个人画展，并有一大批重要的代表作入藏这两座国家艺术殿堂。在广场东南侧的太庙有父亲任艺术总设计创制的国家千年庆典礼器《中华和钟》。另外，他宏大规模的壁画、绘画作品在西长安街的国家大剧院、京西宾馆、中华世纪坛、燕京饭店、中国国际广播电台，东长安街的北京饭店、中国社会科学院、建国门地铁站、国际俱乐部和建国饭店等，向世人展示了文明、开放的现代中国的新形象。自改革开放以来，他承担了许多国家重要艺术工程的重任，它们包括：邓小平故居陈列馆、全国政协、最高人民法院、最高人民检察院、全国政协文史馆、国家安全部、外交部驻香港特派员公署、中国驻新加坡大使馆、中国驻美国大使官邸、2008北京奥运会、全国工商联等大型公共艺术创作。这一大批作品问世，使父亲被誉为共和国艺术形象重要的诠释者。父亲这些作品从不采用生硬说教的表现形式，他将历史、传统审美精神和现实政治的主张很好的联系起来，用艺术和社会对话，引导积极进步的审美意识，用公共艺术来推动了社会的健康发展。他身体力行，在每一个历史阶段都为社会留下浓墨重彩的一笔。1972年，他为新建的北京饭店创作大型壁画稿《长江万里图》，这一融传统长卷画特点并极具现实性的鸿篇巨制，超越了时代的规制、藩篱，被打入冷宫，直至改革开放以后，才又以壁画的形式重见天日。该作品于2012年入藏故宫博物院，2015年由中国邮政作为邮票在全国发行。1979年他参与了机场壁画运动的组织工作并创作了壁画《巴山蜀水》，机场壁画群的落成被认为是改革开放、思想解放运动在文艺领域的标志。近几十年来，他还分别为首都机场第二航站楼、尼泊尔议会大厦、北京世界公园、桂林七星公园、西山公园、大连经济技术开发区、南通港、南通中学等地创作了许多大型公共壁画作品，这些代表时代精神的标志性作品，践行了他“艺术为社会服务，艺术也可以改变社会”的伟大理想。
父亲是中国世纪之交最重要的画家之一。他的绘画注重色彩的表现力，将印象主义绘画色彩和中国传统、民间艺术色彩学相融合，开创性的展现了中国现代色彩表达的审美魅力。他积极学习西方近现代绘画发展的经验，但又不满足于这些历史经验所呈现的审美情感。天然的本土化意识，让他的绘画从现代学院西式绘画的潮流中游离出来，形成了与众不同的中国现代色彩表达审美风范。他在艺术上从不保守，讲求创造的重要性。记得他画水粉画时，为了让笔触更有表现力，常常喜欢用几乎被磨秃了并带着铁皮的油画笔，沾上颜色在纸面上留下干枯的线条，非常有力且有弹性。在表现工业题材的时候，他经常用焊条来代替尺子，将非常难表现的如高压线杆，输油、气管道等景物，画的既生动又帅气，这样的笔法在传统绘画中是看不到的，是独具现代气息的绘画手段。
自上世纪中期起，他潜心于水墨、彩墨画研究。他以墨为基础，彩为载体，将中国传统绘画中的笔墨技巧和现代艺术的空间、光影的表现方法相结合，展现了风格独特的现代水墨画艺术。他勇于革新，主张笔墨当随时代，与时俱进。父亲最喜欢宋元绘画，他以为宋元绘画中对事物情景的深入描绘，让绘画精神内涵的表达更有深度，更具魅力。所以他下苦功夫，在自然景物中寻找可依托的情感，深入描绘、追寻那存在于表象内部的真情。他不断求新求变革，如他的作品《玉兰花开》《拙政园》《雪晴》《唐榆夜色》等，试图去改变近百年来水墨画界因循守旧、故步自封的积习，他祈望传统艺术的文化精神在现代化的今天得以重生。在近代水墨画改良运动中，他努力推进传统文人画至现代艺术的演进；在现代色彩学介入传统水墨实践中，他是走得最远的重要艺术家之一。
父亲是新中国艺术教育发展进程的重要参与者、见证者。他几十年如一日，为人师表，桃李满天下。在艺术教育上，他从不保守，重视教学和社会实践相结合，用大美术观来摒弃传统学术近亲繁殖的艺术教育旧模式。他强调素质教育、通才教育，要求打破专业壁垒。在他的课堂上，学生被鼓励运用不同的工艺材料去创作新样式、新思想。他曾请民间艺人上课堂，也邀世界名师来讲学，早在上世纪八十年代初，他主政的装饰艺术系曾聘请了诸多外教给同学们上课，如来自台湾的美籍画家姚庆章、刘国松、李茂宗等，还有有皮特. 桑德斯(RETER STROUD)、托尼. 尼克拉(ANTHONY NICOLI)、茹斯. 高 (RUTH GAO)、菲德莱克.布朗 (FREDERICK BROWN)等著名艺术家、教授。在当时这样的做法是需要胆识，甚至是有风险的。但父亲为艺术，为学生，可以无所畏惧。父亲特别重视艺术教育中的艺术理论学习。
90 年代中期，他发现学习艺术专业的同学存在文化知识储备相对不足的状况，他就呼吁相关机构开设以艺术理论和艺术实践相结合的博士学位学制。1998 年，父亲在全国美术学科中率先招收“公共艺术理论与批评”研究方向的博士生。据他的首位博士生翁剑青（现北京大学教授）回忆：“袁先生和我说过多次，历史上很多画论的作者都是画家，只有具备那样的理论高度，才能出现有深度的艺术家啊！”其后他又拓展了理论与创作实践並重的博士生教育，并使之成为全方位艺术教育中的高端序列。
父亲的艺术道路和艺术思想内核中具有鲜明的时代性、世界性、本土性及公共性文化内涵，这使他具有历史的高度去认知文明发展的节奏，诚恳面对现实中的一切困难。他脚踏实地的解决问题，从不怨天尤人。他以自己的智慧和创造力感动并带动着周围的一大批精英同道，为社会进步的伟大梦想而劳作。 他不是一个人的奋斗，他是“清华美术学群”理念的代表，是这个伟大时代的见证！
2017 年12 月24 日于望山居
2018 年1 月13 日修订
（作者系袁运甫先生的儿子、艺术家）
图、文提供：清华大学美术学院美术馆
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