从纸质到荧幕－－8部由绘本改编而成的经典电影
在之前的文章里，我们向大家介绍了很多关于如何从一个好想法到成就一本绘本的过程。于是今天小编想换一个新的角度，给大家介绍一些由绘本演变为电影的经典作品。
小编挖掘了很多关于电影初期的插画资料，整理出以下8部由绘本改编的经典电影，并且通过绘本和电影中相同镜头的对比，来呈现他们之间微妙的关系。这些作品每一部画风都不拘一格，情节上也颇具代表性。希望给大家带来更多关于从纸质到屏幕，从插图到分镜的体会和灵感。
1.《野兽国》
经典作品《野兽国》讲的是一个小男孩厌恶了妈妈的管教，于是他乘船逃离到了一个野兽世界，和那里的野兽们度过了快乐的时光，可是他依然觉得孤单。傍晚的时候，远处的饭香飘来，小男孩终于决定回家了。因为“他想待在有人最爱自己的地方” 。
作者莫里斯·桑达克（Maurice Sendak），是二十世纪最重要的儿童绘本艺术家。曾五度获得美国图画书最高荣誉，同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。在他的作品里，很少出现过于鲜艳的色彩，基本均已灰色和深色系为主，正因为此，当桑克的画面出现暖黄色的光亮时，能让读者更为直接地感受到希望与爱带来的温暖。
2009年，绘本改编为美国童话冒险电影《野兽冒险乐园》由执导。在完全还原原作故事的基础上加上了更多的细节和特效，情节上也花了更多的时间来讲小男孩和野兽是怎样团结互助抵御外来侵略者的。相比于绘本原作，电影以更加戏剧化的方式向观者呈现出小男孩在野兽国充满刺激与惊喜的冒险。
《野兽冒险乐园》荣获第67届美国金球奖的最佳电影配乐奖和第36届土星奖和人民选择奖。
推荐指数：★★★★★★
2.《狐狸与我》
《狐狸与我》，改编于圣埃克苏佩里的经典文学巨作《小王子》。主要讲述了一个小女孩被一只狐狸吸引，然后去追随，渐渐和狐狸了建立信任关系，并最终明白“爱”不是“占有”的故事。
这部绘本是由法国插画师弗雷德利克·蒙梭（Frederik Mansot）运用特殊技法绘制完成的。由于故事需要大量的自然野外分镜，因此 Frederik 运用了相对厚重的油画颜料，在11块美丽的碎花布上进行再创作。于是布的质感和油画的质感融为一体，产生了更加微妙的色彩变化和空间感。把读者带入了更加梦幻奇妙的童话世界的同时，营造了一个充满生机的野外世界。
2007年，电影《狐狸与我》（Le Renard et l'enfant）由《帝企鹅日记》导演吕克·雅克（Luc Jacquet）与其原班人马制作。整部电影中对白很少，是一部充满情怀的法国电影。相对于绘本，电影中尽可能完全还原了春夏秋冬原野和森林的季节变化。情节上也更加而详尽地呈现了女孩与狐狸交往的心路历程：兴奋、失望、焦急、恐惧、欣慰等等复杂的情感，十分细腻动人。
同年，《狐狸与我》勇夺法国票房三连冠。
推荐指数： ★★★★
3.《星空》
《星空》描述了一个关于长大的故事：一个孤僻的少女和一个孤僻的少年成为了好朋友。有一天，他们逃离城市，遇到了很多奇妙的故事，来到了大山深处的森林里。一个夜晚，他们看到了最美丽的星空。
绘本作者几米是一位台湾插画师，他的画构图多变，情感深厚，色彩微妙细腻，十分具有现代绘画效果。几米善于运用水彩来表现绚烂的光影，也喜欢通过彩铅和墨水笔来刻画环境细节和人物表情变化，通过美丽的图画来把握故事的节奏，引导读者的情绪，充满了耐人寻味的艺术效果。《星空》是几米目前最辉煌的代表绘本之一。
同名电影《星空》，是一部由林书宇执导的成长奇幻电影。电影版《星空》在最大程度尊重原作的基础上，增加了更多情节上惊喜，为绘本带来了更多的阅读空间和理解方式。比如在几米的原作中没有出现的“拼图”，在电影中被赋予了特殊的意义。很巧妙地在观者心里留下缺失感的同时，又令整个故事充满着新的希望。
《星空》是第一部由台湾导演及剧组拍摄的几米改编电影。该片荣获第14届台北电影奖最佳技术奖。
推荐指数： ★★★★★
4.《极地特快》
《极地特快》（The Polar Express）是1985年出版的儿童绘本。大致内容讲的是一个小男孩在圣诞夜坐被命名为极地特快的魔法火车去北极的故事。最后，他拜访了圣诞老人，并度过了一个特殊的圣诞节。
绘本作者克里斯·凡·艾斯伯格（Chris VanAllsburg）不仅是一位著名的美国儿童文学作家，还是一位插画师。他的画风较为厚重而写实，虽然也曾有人认为他把人物的表情画的有些僵硬，但在大场景和整体视觉的把握上，Chris的创作方式几乎是史无先例的。也可能正因为于此，《极地特快》荣获美国童话作品的最高荣誉奖项：凯迪克大奖（the Caldecott Medal）。
2004年，绘本《极地特快》被改编成同名电影。电影中不仅保留了绘本中美轮美奂的氛围感，又采用了新的技术，通过动作捕捉动作，再由电脑辅助完成，是一部具有历史前瞻性的电脑3D动画作品。
本片曾获得第77届奥斯卡奖-最佳音响效果／剪辑／原创歌曲三重提名，第31届人民选择奖-最受欢迎动画电影奖。
推荐指数： ★★★★
5.《你看起来好像很好吃》
《你看起来好像很好吃》主要讲述的是一只霸王龙收养了一只小甲龙并给他取名“很美味”，他们之间发生了很多奇妙有趣的事，是一个感人至深的亲子童话。
《你看起来好像很好吃》是由日本绘本作家／插画师宫西达也所创作的绘本。
宫西达也的作品中用色大胆直接，以鲜艳的三原色（红黄蓝）为主，同时也采用了很现代的绘画技法来表现，使得画面极具视觉冲击力。受到世界各地孩子们的喜爱。
该绘本荣获2003年第13届剑渊町绘本之里奖和第15届日本低年级读后感想绘图竞赛指定图书奖。并于2010年，《你看起来好像很好吃》改编为同名电影，但在电影的情节上做了一些合理的修改。比如在结局部分，绘本里所表达的是小霸王龙和小甲龙彼此祝福回到了各自的生活，而电影里表现的是他们将要一起寻找共同的生活。这可能是对于这部作品更加人性化的一种答案吧。《你看起来好像很好吃》不过想表达的是，哪怕是亲情与天敌之间的矛盾，只要有爱，就足够有力量战胜一切。
《你看起来好像很好吃》给观看影片的人带来了最真诚的温暖，成功治愈了所有观众的心。
推荐指数： ★★★★★
6.《Lost and Found》
绘本英文 《Lost and Found》，有人译成《失而复得》，有人译成《远在天边》。不管哪一种译法， 都展现了故事中小男孩和小企鹅奇妙的经历和难忘的友情。
该绘本为2017 年博洛尼亚插画展全场大奖获得者 Oliver Jeffers 的早期作品，Oliver Jeffers 的作品色彩鲜明，画风多变，形式丰富，充满童趣和想象力。无论是具象绘画，装置艺术，还是插画，绘本创作都有所涉及，是一位十分活跃的艺术创作者。
2008年，在几乎完全遵循原作的基础上，《Lost and Found》由英国著名动画工作室AKA改编成三维动画电影《远在天边》，广受好评。
该片荣获2009年英国电影电视艺术学院儿童奖最佳影片奖和2009年芝加哥国际儿童电影节儿童评委会奖最佳动画片。
推荐指数： ★★★★★
7.《查理和巧克力工厂》
《查理和巧克力工厂》讲述的是几个天真浪漫的孩子和几个童心未泯的大人受到工厂的主人旺卡的邀请，一起来参观神奇的巧克力工厂的故事。
《查理和巧克力工厂》是由杰出、剧作家和短篇小说作家创作的儿童文学作品，并由著名英国插画家昆丁·布雷克插图。昆丁·布雷克毕业于剑桥大学，并担任皇家艺术学院插画系主任十年之久，他的插画色彩单纯，线条欢快自由。受到英国政府的表彰，成为第一位英国儿童桂冠诗人。
同名电影《查理和巧克力工厂》于 2005 年上映，由蒂姆·伯顿执导，电影中补充了一些书中的没有的情节，比如旺卡小时候的事，旺卡与爸爸和好作为故事结局，均在电影中更加生动完整地表现出来。另外在电影中，色彩和氛围处理上也更加丰富绚烂，把巧克力工厂的梦幻神秘表现的淋漓尽致。
《查理和巧克力工厂》 在美国上映的第二个周末收入2830万美元，蝉联美国电影票房榜的冠军。影片共上映10天，其票房累计收入1.14亿美元。
推荐指数： ★★★★★
8.《夏洛的网》
《夏洛的网》（Charlotte's Web）是由美国作家 E·B·怀特 于1952年所写的儿童文学作品，讲述了一只叫做夏洛的蜘蛛和一只叫韦伯的猪的友谊。
在原著中，这本书由著名插画师 Garth Williams 插图， Garth常常用墨水笔作画，线条干净率性，柔和的笔触把小猪的天真浪漫表现的恰到好处，充满了童真与爱。
2006年，电影《》由 （）执导，改编为一部真人与动画相结合的电影。在电影中，增加了很多原著没有的情节，通过电影完整的视觉呈现也使得这部作品更加细腻而温暖。
《夏洛特的网》被第33届土星奖提名最佳特效和最佳奇幻电影奖。
推荐指数： ★★★★
怎么样，小编辛苦整理了这么多，不知道你是否对这些经典的作品有所了解了呢？
从绘本到电影，是一个相对漫长的过程。它们在创作上有着很多相同点，比如前期故事的角本构思和视觉效果，分镜的处理和角色的设计，都需要大量纸质的推敲与尝试。然而绘本和电影也是两种截然不同的视觉表现形式：绘本是静止的画面，直观上只有视觉功能，而电影（包括动画）具有画面和声音的双重感官，对故事的气氛和情绪能起到更好的引导作用和代入感。
Anyway, 绘本是记录情节最简单的表现形式。如果你也有好想法，快快记录下来，创作成绘本，说不定未来有一天也可以拍成电影哦。
依然处于不断学习中的小编，希望在今后和大家分享更多关于绘本的相关知识。
本文作者简介：
艾凝，儿童绘本作者，插画师 ; 英国剑桥艺术学院／北京服装学院双硕士; 著有《音乐森林》《最好的朋友》《两个世界》等；英国 Jellycat 毛绒玩具公司签约设计师。
欢迎关注我们！