@miriamgoddard来自英国的Miriam从小时候就热爱绘画，她在布莱顿大学学习插画后在多个相关领域工作。硕士学习给了她挑战自己的机会，她故事的主题总是关于被误解的外来者。NICCI

Vives，儿时在海滩上寻找小生物的经历让她对自然充满了好奇和热爱。有着纯艺术学习背景的她，在伦敦从事了15年的影像编辑工作。随后她决定追寻自己对儿童绘本的热情并且在剑桥艺术学院就读。SÒNIA

Flanagan小编结语：今年CSA的毕业作品还如往常一样，诚意满满，并且这一届普遍完成度很高，故事也都相对完整。相信很多毕业生已经收到出版社递来的橄榄枝。这次70多人的毕展（full

你是否热爱绘本，想创作出自己的故事，却苦于

时间过得可真快啊，不知不觉我们已经进入了新的一年，32页也在不知不觉中陪伴大家快两年的时间了。最近常有小伙伴在后台留言说想看往期的文章却找不到，于是我们也做了个“年度总结”，列出了往期文章的目录方便大家查阅。（注：以下部分文章分类有重叠）绘本作者：Flavia

之前我们为大家介绍过日本的绘本作家荒井良二很受大家喜欢（往期文章：荒井良二——能够抓住孩子们心灵的魔法师）。得知他最近在台北办展，为了弥补不能够去现场看展的遗憾，我们请来了插画师@阿毛毛来给大家分享她在展览现场的所见所感。本文作者：阿毛毛本文编辑：小32大家好，我是阿毛毛！因为工作的关系看到了荒井良二的很多绘本，我被他的作品深深感动着。去年9月的时候在instagram上看到了日本山形艺术祭展出了很多荒井良二的作品，又得知是他担任艺术总监，非常激动，准备办签证的时候才发现展览已经结束了，正在失望时收到台湾的展讯，发现他又带着这些作品去台湾了，这次再也不能错过了！我马上办了签证跑到台北。一切都太值得！展览不大却看了一整天，兴奋又感慨，所以我写了这篇文章，希望能把现场的一点点气氛带给大家。展览藏在一个小巷子里，计程车要慢慢的拐来又拐去才找到这个地方，旁边都是居民区，旧旧的楼一层是个可爱的小画廊荻達寓見（diida

今天是圣诞节，我们在ins上找到了一些与圣诞或是冬天相关的图画，分享给大家。祝大家节日开心～Merry

本文转自公众号：孙莉莉的絮絮叨叨作者：孙莉莉编辑：小322018南师大儿童图画书中心主办的儿童图画书阅读研讨会结束了！700多人参加的了研讨会，偌大的会场，座无虚席，还加了很多椅子。每一个演讲都很精彩，每一位嘉宾都讲的很认真。然而……我没有办法如约给你光盘了！真不怪我不怪我不怪我！

第九届国际插画研究研讨会成功在剑桥艺术学院举办喽！这绝对是一个值得划重点的干货满满的学术研讨会，在11月17、18日为期两天的会议中，主要探讨了图案的装饰意义和图案的本质，从插画、印刷和出版这几方面展开了具体论述。基于实践型学术研究方向，来自各国的专家、学者和实践者将展示他们的作品并讲述作品背后的想法。主讲人为Alan

Show，是自1965年以来日本唯一的纸业展。展览与业内顶级创作者合作，以命题形式，邀请艺术家来挑战纸张的可能性。展出的精致作品足以代表当代及现代最精湛的技艺。SUBTLE展览由Japan

今年的上海国际童书展早已结束，由于不能亲临现场，我们请来了插画师、绘本作者@丸子来给大家分享一下她的所见所感，为不能到现场的大家介绍一下她眼中的书展。本文文字：丸子编辑：小32上海国际童书展2013年至今已举办六届，丸子是从2014年开始关注，也算见证了上海童书展的成长，我从插画师个人角度谈谈对这次童书展的感受。

很多人都听说过图画书是由32页构成（这里就不探讨书封啦），我们工作室的名字也叫做“32页绘本工作室”。那么这个“32页”到底是怎么来的呢？图画书到底为什么是32页呢？因为一张全开的大纸正好能折出32页，除此之外，32页是一个读起来不会太多也不会太少的页数。因此在图画书形成初期出于对印刷成本等因素的综合考虑，基本所有的图画书都是按照32页去设计和印刷的，之后这一方式也一直沿用至今。那32页具体是指的是哪些？图画书一般是由封面、封底、环衬（蝴蝶页）、书名页和内容页构成的。目前国内很多图画书中的32页指的是内容页是32页（如下图），加上其他部分整本书一共40页。（值得一提的是环衬和封面可以用其他纸张做特别设计。另外，一般精装书才有环衬，大多平装书是没有的。）当然，也有另一种算法：内容页24页（12个大跨页），加上封面、封底、前后环衬和书名页一共组成32页（如下图）。随着图画书的发展以及印刷技术的提高，故事的内容需求和书籍的整体设计也越来越受到重视。加上图画书的分类越来越细致，很多低幼类、认知类的图画书的出现也让图画书的页数出现了更多的可能。比如，除了有32页的《歌唱吧，小鸟》，还有40页的《宝儿》、56页的《哆悉哒》等等。不过出于印刷成本的考虑，图画书总页数大多仍旧是4的倍数。当然，我们也能看到一些创意类、玩具类的书籍的制作更加灵活，比如绘本《你怎么了？拉一拉》，加上封面一共才18页。那么既然现在印刷技术这么发达，作为绘本创作者是不是在创作故事的时候想做多少页就做多少页呢？答案是否定的。首先，除去低幼类，现在市面上大部分图画书还是以32页为基准，这是因为考虑到图画书的主要读者还是孩子，而对于大部分孩子来说，他们的注意力集中时间是有限的。其次，一味地延长故事页数不加以限制，有的时候并不能把故事讲清楚，反而会让故事显得冗长拖沓，主题不明。因此，作为绘本创作者，我们在创作故事初期就需要有页数的概念。不妨在最开始的阶段使用32页的方式，先用分镜把自己的想法画出来，如果后面情节需要再去调整页数或是改变故事节奏。小编记得电影《海上钢琴师》里主角1900曾经说过，“键盘有始有终，你确切知道

Vaicenaviciene）国家：立陶宛河流拥有许多力量：它们运输沉淀，寄予情感，修复土地，传承思想，连接地点和时间。《什么是河流？》是一本关于河流的插画书

上周我们介绍了剑桥大学“图画书”主题论坛，文末上传了一个视频，很多小伙伴在后台留言说没有字幕看不懂。这个视频虽然很短，但是对我们有不少启发，并且三个演讲人也都是儿童文学界、图画书界的泰斗。于是这周我们将视频翻译出来啦！分享给大家！祝大家享用愉快！视频来源：32页绘本工作室翻译：庄子葭（童话与绘本之森）、梁雨晨字幕：梁雨晨三位研讨者（从左至右）的简介：佩里·诺德曼（Perry

Goga,就非虚构类绘本的重要性及美观性进行了讨论，分析了自Bologna举办到现今的获奖非虚构类绘本并提倡注重非虚构类书籍中的艺术性及美感。剑桥大学文学系学生Emma

董奶奶碎碎念：上周的北京书展虽没到场，但却远在他乡收到好多喜讯，最开心的一件当然是得知有3位32页绘本班的学员获得了“青铜葵花绘本奖”。除了恭喜的话，更想说的是，真心感谢她们的努力和对绘本创作的热爱，这个消息也让32页备受鼓舞。获奖者其中一位，说是我们的学员但更像是志同道合的伙伴，《星星去哪儿了》的作者木可子。第一次看到木可子的《星星去哪儿了》来自田东明老师策划的“你好，童年”作品集里，真是即刻爱上，她的作品活泼又有灵气，是册子里我最喜欢的作者之一。当时的我正在耿丹教书，还拿着她的作品当作案例让学生学习，从那之后就一直很想认识这位姑娘。也是巧了，木可子就突然在我回英之前出现了，虽然只是匆匆见了一面，但真的好喜欢这个姑娘。她很害羞，话不多，却一直称呼我董阳小姐姐，她有梦想，也非常很清楚自己在做什么。那次，她跟我说，“明年年一定会来32页上绘本课

今天我们邀请来了原创绘本作者赵梦雅来和我们谈一谈她制作绘本《小红点》的过程。大家好！我是赵梦雅！首先，非常高兴接到32页绘本工作室的邀请，有机会和大家一起分享我的原创绘本《小红点》在创作过程中的一些故事。这本书讲述的是一个小女孩和一颗痘痘的故事：小女孩一早起来惊讶地发现鼻子上有颗痘痘，她想尽各种方法去挡住小红点，紧接着出门面对这一天的各种情况：见朋友、上课、游泳等等。最后回到家中，痘痘却并没有消下去……这个故事源于我自己的亲身经历，有一次我的痘痘长在了鼻头上，因为位置过于明显，不想被发现，导致那段时间的我想尽了一切办法想要遮盖住它，当时一些有趣的情景我到现在都还记得。面对脸上的“小瑕疵”，每个人的想法与感受可能都会不同。对于自己经历过的情景与感受，我相信是可以更加与读者产生情感上的共鸣的，这也是我认为原创绘本作者在选题上的一种方向的可能性。当我对这段经历以及当时自己的内心想法进行反思，我会问自己：为什么当时如此紧张呢？为什么一定要把痘痘藏起来呢？又为什么对这件是如此在意呢？这些思考会让我觉得这经历真有趣呀！明明是生活中小小的一件事，每一个想法与行为都是鲜活生动的。于是我便很想把它创作出来。这是一本无字绘本，我分为了以下几个方面来介绍，想与大家一起聊聊我在创作上的经历和一些小小的感受。无字绘本每一页的细节与信息传达

Hooks培训后出版的书籍Viv说要相信团队合作的力量，一本成功的图画书30%取决于文字，30%图像，40%是设计，对你的目标读者要做研究，她建议写故事的步骤是开端à结尾à中间……

七月底金风车比赛以及信谊图画书的比赛投稿已经落下帷幕，相信不少小伙伴都参加啦！正如小编之前说的，“比赛并不是我们画画和创作的目的，却是展现我们作品的好方式，甚至是吃土插画师被更多甲方爸爸看到和获得合作机会的好途径”也如李瑾伦老师所说，“对于一个不太能够控制时间和懒惰的创作人来说，它就是一个截止日期，是目标，一定要在日期前画完！”没有来得及参加的小伙伴也不要气馁呀，毕竟咱们还有向十月份博洛尼亚插画大奖冲刺的机会！不过，如果在创作过程中遇到一些难题，却不知如何下手该怎么办？比如：不知道怎么创造角色，或是不知道怎么构建连续性图像？不知道怎么安排文字和图像，又或者是不知道怎么构图和用色？18年已经过去了一半，是时候来一次系统的学习啦！关注我们公众号的很多朋友肯定知道，上半年32页先后举办的一次线上绘本课程和两期线下课程（分别位于北京和深圳），在整个过程中，我们获得了很多非常好的反馈，也收获了很多感动。很多小伙伴都在课程中收获了自己的豆本或者是故事，上过线下课的同学之中也已经有好几个收到爱心树的出版邀约。32页线下课部分学生结课作品当然，也有很多朋友因为地域和时间原因无法前来上课，不少朋友也在后台给我们留言询问线上课程的事情，所以在我们考虑之后决定举办第二次线上课程！这次，我们仍旧是原班人马，并沿用今年上半年“线上叙事艺术网络课”与“线下国际绘本研修班”结合的方式，让大家有更多的时间充分消化知识点，并通过每周布置的作业不断进行实战练习，学以致用！我们还请来童话与绘本之森的两位朋友——早早和子葭来给大家来分享从儿童文学的角度去思考绘本创作需要注意的事情，我们觉得适当地了解自己的小读者在创作过程中也很重要！适宜人群此部分课程是针对爱好并有意向了解叙事性艺术（如漫画、绘本、故事插图、图形小说...）或已从业的创作者而设计的实战训练课程。同时，线上课程也是我们后期绘本研修班的必修基础课。课程优势1.>>>更充裕的时间升级后的理论基础优秀的导师团队良好的展示平台有针对性的作业批改优先参加线下课程

刚刚过去的一周，我结束了在剑桥艺术学院童书插画夏校的学习。这次的学习经历虽然短暂，却对我产生了许多化学作用，乘回忆还如此新鲜和温暖，借32页的平台分享一下我的学习经历，希望能给对插画尤其是儿童图画书有兴趣的朋友们参考。

文章作者：董阳绘本作家，32页绘本工作室主理⼈，英国剑桥艺术学院在读博士，主攻儿童绘本创新设计研究。现今，传统阅读备受数字化阅读普及的冲击，童书作为书籍中的一大门类，却几乎未受影响。其根本原因，还是因为此类书籍的读者属性比较特殊；童书所针对的人群以幼儿为主，从儿童身体发育角度来看，书籍本身可供人在手中把玩翻动的特性，即可激发及培养幼小孩童感官上的认知及手眼的协作。再因童书内容主要以色彩丰富的画面组成，对于还在发育的眼部器官，相较于蓝光电子屏幕，大多家长还是会选择天然的纸质媒介来实现对画面的阅读。但是，电子设备的普及及越来越多优质的儿童交互应用的开发，儿童图画书真的能一直这样保持长盛不衰状态么？童书做为纸媒最大的魅力在于故事传达方式的独特性，书中精妙的图像语言与符号语言的交融为读者提供了“第三种语言”的故事传达方式，这也是被业内频频提及到的“图文的合奏”。但近些年，我们可以观察到一个现象，随着童书产业的日益发展，越来越多的童书创作者已不再仅仅局限于追求平面化的“图文关系”，他们开始着手探索书籍本身的特质，探究纸媒区别于其他媒体的独特属性来研发童书，为童书寻找新的可能性。我在英国读博的几年，对此类图书略有研究，特想在此与大家介绍几位重要的绘本创新设计大师，分享他们的创作理念。驹形克己，日本书籍设计大师，平面设计师，儿童绘本作者。以他的孩子出生为契机，开始绘本的创作，已出版婴幼儿绘本《LITTLE

昨天金风车比赛以及信谊图画书的比赛投稿已经落下帷幕，相信不少小伙伴都参加啦！正如小编之前说的，“比赛并不是我们画画和创作的目的，却是展现我们作品的好方式，甚至是吃土插画师被更多甲方爸爸看到和获得合作机会的好途径”也如李瑾伦老师所说，“对于一个不太能够控制时间和懒惰的创作人来说，它就是一个截止日期，是目标，一定要在日期前画完！”没有来得及参加的小伙伴也不要气馁呀，毕竟咱们还有向十月份博洛尼亚插画大奖冲刺的机会！不过，如果在创作过程中遇到一些难题，却不知如何下手该怎么办？比如：不知道怎么创造角色，或是不知道怎么构建连续性图像？不知道怎么安排文字和图像，又或者是不知道怎么构图和用色？18年已经过去了一半，是时候来一次系统的学习啦！关注我们公众号的很多朋友肯定知道，上半年32页先后举办的一次线上绘本课程和两期线下课程（分别位于北京和深圳），在整个过程中，我们获得了很多非常好的反馈，也收获了很多感动。很多小伙伴都在课程中收获了自己的豆本或者是故事，上过线下课的同学之中也已经有好几个收到爱心树的出版邀约。32页线下课部分学生结课作品当然，也有很多朋友因为地域和时间原因无法前来上课，不少朋友也在后台给我们留言询问线上课程的事情，所以在我们考虑之后决定举办第二次线上课程！这次，我们仍旧是原班人马，并沿用今年上半年“线上叙事艺术网络课”与“线下国际绘本研修班”结合的方式，让大家有更多的时间充分消化知识点，并通过每周布置的作业不断进行实战练习，学以致用！我们还请来童话与绘本之森的两位朋友——早早和子葭来给大家来分享从儿童文学的角度去思考绘本创作需要注意的事情，我们觉得适当地了解自己的小读者在创作过程中也很重要！适宜人群此部分课程是针对爱好并有意向了解叙事性艺术（如漫画、绘本、故事插图、图形小说...）或已从业的创作者而设计的实战训练课程。同时，线上课程也是我们后期绘本研修班的必修基础课。课程优势1.>>>更充裕的时间升级后的理论基础优秀的导师团队良好的展示平台有针对性的作业批改优先参加线下课程

昨天早上，我拖着疲惫的身体回到北京，本想下飞机就回家好好睡一觉，可朋友圈里一则熊亮老师的讲座信息改变了我的美梦计划，将我带入另一个美梦。被熊亮老师圈粉是5年前的事了，还记得2013年11月第一次参加熊亮老师《纸上童心》绘本集发布会的讲座，当时就埋下了愿望的小种子，期望自己以后能像熊老师那样去做绘本。哪样？其实当时的我也说不清楚。2014年，赴英学绘本后，通过几年的研究制作，对绘本有了更多的了解，现在也以绘本学者及作者身份‘生存’。几年间，只要回国，能遇到熊老师的讲座，就一定会去参加，也慢慢清楚，那个期望的样子是个什么样子。（p.s:见'男神'之前，还又插空去美术馆看了苏百钧老师的展，我看完之后，明白了什么叫“有故事性的构图”，这个展帮我更好的消化了之后熊亮老师的讲座。推荐大家都去看看！）这场《原创绘本离孩子有多远》是由熊老师和汪家明老师以对谈的形式开展的。两位大咖为在坐观众带来满满的干货。他们分别以原创绘本作者和出版人的身份就中国原创绘本发展的问题各抒己见给出很多很实用的建议。我在这里想为大家稍微总结，并给出一些自己的观点。一开始，两位就“推动具有中国本土特色的绘本”谈了一下。汪老师对推动有中国特色的绘本有很大的热情，目前在做连环画改编绘本的项目，希望把老一辈看到的经典也带给现在孩子们。熊老师作为中国艺术原创绘本的创作及推动者，也一直在坚持着用自己的绘画语言推动着国人的原创，这都是让我个人非常倾佩的地方。但最令人感动的一点是，两位大家十分开明，并不守旧，不追求形而上学，他们要做的并不是只是具有中国元素的图画，他们要的是故事，是具有中国特色但又能唤起人性的好故事。两位作者都建议大家将眼光看向世界，并赞同好故事无国界的理念，鼓励中国作者以自己语言去表达自己的故事。谈话中，熊亮老师反复强调绘本故事中要反应‘人性’，对于这点我毫无疑问是赞同的。我经常在课上问学生，你的故事背后到底要表达什么情感？你的主旨是什么？想要反映什么？这是作为作者必须要清楚的。接着，熊老师又就绘本创作给了很多很实用的建议。老师说他是用研究者的态度去做绘本的。听到这，我又一次明确了这博士没白读，虽然被某美院教授说过做绘本只要会画画就行……但我觉得想要把任何一样事情做好、做透，都是要去思考和分析的，包括艺术，也包括绘本。质疑现象并寻求答案，这真的是个很好的学习过程。熊亮老师说他自己经过多年的研究已经总结出了制作绘本的方法论，对于商业的绘本他有商业的做法。他非常自信地说他可以把自己带的绘本做到80分。但他又是个艺术家，依然是要坚持自己的艺术语言去做他自己的绘本。怎么做的商业？其实市场上的绘本都告诉了你们答案，不是么？

Books)的Logo，也就是这只手捧烛光的小熊并不陌生。但是你们也许不知道这个Logo的设计者就是海伦·奥克森伯里。三十余年前，海伦为知名的英国童书出版社Walker

博洛尼亚童书展已经在本周一拉开帷幕，来自全世界的插画师、设计师、童书出版人、版权代理……都已聚集在意大利北部的这座小城。展会门口在四天的展会中，这里不仅是插画师的朝圣之地，也是各国出版商的版权交易现场，还是童书界各领域精英们的交流之处。插画师的朝圣地每年全球各地的插画师们都会来到这里，除了欣赏绝美的插画展以及各种精彩的绘本，也希望在这里找到更多的机遇和伯乐。一进门不远处，插画师墙早已经被各种名片、海报贴满，俨然成为一道特别的风景线。再往里走，展厅里陈列着今年入围的插画作品，它们代表着当今插画界发展的前沿以及高水准。相比于去年环保纸板式的画框，今年的陈列去掉了每幅画之间的边界。从作品上看，也比往更加大胆，更具设计感。部分入围作品欣赏：现场有很多是原画，每张图都有很多值得细看的地方，让人一次看不够。拍照记录也肯定无法完全展示他们的美。版权交易中心博洛尼亚童书展不仅是插画师的天堂，还是各国出版商进行版权交易的场所。除了插画展览，占据更大面积的是来自世界各地出版商的展位。每年大大小小的出版社都聚集在这里，用图书和颇具趣味的陈设装扮着自己的展位。在众多出版社之间，剑桥艺术学院是为数不多的拥有自己展位的艺术院校。展位上放满了应届毕业生的绘本作品。（学生做得立体书）会场上的中国元素作为今年的主宾国，会场的中国元素也是一大亮点。童书界的交流盛事难得童书界各界领军人物齐聚一堂，这里自然也成为了世界童书界交流的好地方。因此场馆里每天都有很多论坛有关童书创作领域以及出版行业。周一上午在Illustrators

本期编辑@SYLVIA凉32页绘本工作室老师、插画师、剑桥艺术学院绘本毕业生，绘本《NORm》今年出版。明天即将引来一年一度的博洛尼亚童书展（3月26日-3月29日），相信很多童书界、出版界的盆友都已经买好机票到达意大利了。难得去一次意大利，怎能逛逛书展就回来了呢？别着急，这篇文章小编给大家总结了如何在博洛尼亚逛吃逛吃，文末还附周边旅行推荐，连伴手礼我都替你想好啦！博洛尼亚（Bologna）是一座位于意大利北部的历史文化名城，意大利最古老的城市之一。城市规模不大，相比于罗马、佛罗伦萨和威尼斯等地的游客如织、有的甚至稍显商业的场景，博洛尼亚则更具有市井气息。三个外号这座老城有三个外号：

本期编辑@祖怡国内高校青年教师一名，剑桥艺术学院版式设计与创意写作方向博士在读，硕士毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院，儿童绘本、插画狂热爱好者一枚。一个身在英国剑桥，正在经历2018年第二次西伯利亚寒流的我，守着家里的电暖气，回想上周三下午董阳小老师在剑桥艺术学院的精彩演讲，不得不感叹两年的博士学习带给我们的改变真是太大了。初次见董阳还是前年的秋天，我们在剑桥的一个小公园里坐在长椅上聊着各自的博士研究课题，经过一年半的千锤百炼，董阳作为剑桥艺术学院的一名年轻学者，充满自信的讲述儿童绘本的知识，一口流利的英文再加上充实的演讲内容，给台下的听众留下了深刻的印象。正如董阳在演讲开始时说的一句话：“能来参加这个讲座的人太幸运啦哈哈，因为在这一个小时的演讲时间里我把至今所学关于儿童绘本创作的知识都分享给大家，毫无保留。”的确，在这一个小时的时间里我这个绘本爱好者的求知欲得到了完全的满足。捡重点来说，这次演讲主题为‘unflattened