2018英国剑桥艺术学院童书插画夏校回忆录（上）
刚刚过去的一周，我结束了在剑桥艺术学院童书插画夏校的学习。
这次的学习经历虽然短暂，却对我产生了许多化学作用，乘回忆还如此新鲜和温暖，借32页的平台分享一下我的学习经历，希望能给对插画尤其是儿童图画书有兴趣的朋友们参考。
位于英国剑桥的安格利亚鲁斯金大学(Anglia Ruskin University)在国内的名气并不大，但是在儿童图画书的圈子里大家都知道安格利亚鲁斯金大学的剑桥艺术学院（Cambridge School of Art）。
因为这里有童书界的理论权威马丁·萨利斯伯瑞教授（Prof. Martin Salisbury）以及由他主导的童书研究中心，这里许许多多的学生在全世界出版了大量优秀的童书。因此我也慕名而来，报名参加了这里每年都会举办的Summer School。
课程费用和住宿
整个课程为期6天，费用是600磅，相比现在铺天盖地的各种工作营和夏校，可以算是很良心的价格了，事后大家普遍也都是觉得物超所值。
如果需要住宿的话费用是300磅，住在学校的宿舍Peter Taylor House，一人一个单间，有书桌、单人床、独立卫生间和公用厨房，宿舍的条件一般，但是这个价格在现在这种旅游旺季也算不错了。
However，好巧不巧这次撞大运遇到英国350年一遇的破纪录高温天，呃……也就32、33摄氏度吧，但在没有空调的宿舍，而且房间的窗子只能开一条缝的情况下（见下图），每天睡在里面就像是在蒸桑拿，我住了两晚实在热得睡找不着觉就逃走了。
因此对住宿有特别要求的朋友可以考虑酒店（But 很贵😭）或者Airbnb，不过大多数情况下英国的夏天真的不会这么热啦。
Peter Taylor House
夏校导师的配置
有Ness Wood、Pam Smy、Birgitta Sif、David Barrow、Marta Altes、Yasmeen Ismail、Kate Read、Bec Barnes和Anna Leplar共9位。以下是他们的作品：
课程的安排大致如下：
在课程开始一个月前Ness就发邮件给大家，要求准备好绘画材料和一篇500字的故事，并分成12个段落，这是大家将要在课程最后完成的32页图画书的基础。
六天的课程主要以一对一辅导的形式进行，中间穿插各种讲座，每天课程10:00-16:00，中间休息一个小时。
（下面是每天的课程简要，后面冯驭还分享了每天讲座的一些详细介绍，编者注）
Day 01
Pam的讲座：什么是图画书？——图画书的历史；
Birgitta和David的讲座：如何创造一个角色。
然后分组开始进行创作，9位导师会在不同教室轮转辅导，这一天主要解决的问题是故事的基本建构和角色设计。
David在介绍他的《Have You Seen Elephant?》中大象角色的创作过程
Day 02
Ness的讲座：图画书生产流程和如何创作分镜故事板。
一对一辅导，主要解决的问题是角色的进一步完善和故事分镜。
Day 03
Marta的讲座：文字和图像。
导师们继续分头辅导修改故事板。
Day 04
Pam演示了如何制作Dummy Book；
学校MA课程的负责人Shelley Jackson介绍他们的课程和招生；
Yasmeen的讲座分享了自己的创作经验并签名售书；
这一天的内容比较多大家继续见缝插针找导师辅导，并着手开始绘制自己的Dummy Book。
因为大家分散在四间教室，所以Pam演示了四遍制作Dummy Book的整个过程，她掐着时间亲手做书，大概一本20分钟制作完成，果然是老手！
Day 05
一对一辅导直到下午2点交作业的结点Deadline，分组每个人展示自己的Dummy Book，并把自己的故事读给大家听，导师进行点评；
晚上在Heffers书店大家一起Party庆祝完成作业。
Marta在点评作业，她和她画的猴子一模一样：）
学员们分享自己的Dummy Book
喜欢童书的千万不要错过剑桥的Heffers书店
挤满了人的书店，It’s Party Time!
Ness在介绍边上的出版商，她是Two Hoots出版社的，当天还有他们出版的Maisie Paradise Shearring的新书《Anna and Otis》签售
在签售中可爱的三只Marta、David和Birgitta
Day 06
NUTS AND BOLTS插画师学术会议，7位插画师、出版商和专家一人40分钟干货满满信息量巨大的一天讲座。
接下来就我自己的理解和学习感受，简单总结一下每个讲座的要点：
Pam的讲座：什么是图画书？
——图画书的历史
图画书经由自身的发展定义了自己，从16、17世纪在欧洲流行的Chapbook（一种用版画印制的带图画的小册子），到今天各种各样的图画书，图画书在图文关系、内容主题和艺术风格样式等方面逐渐形成了一套独特的视觉叙事艺术语言。
Children in a Runaway Cart，Thomas Bewick, 1797
Pam很喜欢Thomas Bewick的插画，无需文字的辅助，画面的故事性就很丰富，她自己也深受这种黑白艺术的影响。Pam还给我们展示了她自己小时候钟爱的各种图画书，比如经典的Ladybird Books和Puffin Books:
Pam在定义图画书的过程中，用的是寻找种差的方法，她把图画书放进相近的类别中，确定其与同类中其他事物的不同特性。图画书不是只有图画，不是带有插图的小说书，图画书的插图不是为了装饰书本而存在，图画书中的文字和图像是相互独立的，他们各自承担自己叙事的责任，故事的叙事离不开任何一方。
Pam给我们朗读了Alexis Deacon的《Beegu》，在没有看图的情况下，文字给你的是一个故事，而加上图画以后，另一个更加精彩和完整的故事才能呈现出来，这就是图画书的神奇魔力。
Pam最后总结：
当代的图画书往往不再是只有小精灵和泰迪熊，也不再非要是甜美的、充满明亮的色彩或讲“太多”的故事；图画书可以是给任何年龄看的，主题可以关于政治、性、暴力、生老病死，可以是单色的，也可以很黑暗（色调或主题），可以很概念化，可以很有趣，可以很严肃，可以很宁静抒情，也可以很扣人心弦。最重要的是图画书必须使用文字和图像共同传达信息。
关于难民问题的Kate Milner, My name is not Refugee
关于家庭暴力问题的Gro Dahle and Svien Nyhus, Sinna Mann
Ana Juan
Pam的讲座让我联想到，不同的国家、民族在不同的历史时期，有不同的看待儿童的方式，也就会建构出不同形态的儿童观。
阿利埃斯在《儿童的世纪》中指出：“中世纪没有儿童”，人们把儿童作为缩小的成人来看待，他主张“儿童”的概念需要被建构。波兹曼在《童年的消逝》把“儿童”概念进一步固化，认为“纯真”是其主要品格，在电子媒介的侵袭下，“纯真”的“儿童”将要“消逝”。
阿利埃斯和波兹曼在论述“儿童”观念时都表现出某些本质化思维倾向，他们忽略了隐藏在“儿童”概念背后的跳跃奔腾、姿态各异的真实儿童的存在。真实的儿童既不会被“建构”，也不会“消逝”，他们永远展示着自己丰富多元的生命形态。
泰普史考特在《在数字世界中长大》中就指出网络文化的兴起让儿童成为了主动的行动者，获得了解放，因此我们可以在网络中看到如此丰富的儿童。
所以回到创作时，不需要带着儿童是怎样的或儿童应该怎样等先入为主的观念，深入观察儿童与社会，思考自己的内心世界才是正确的创作观。
而对于理论研究来说，循着蛛丝马迹详细考察研究在具体的历史语境中，意识形态如何作用于儿童？当儿童负载着成人关于国家、民族、政治、文化的想像，这些现象如何反映在图画书中？儿童如何抗拒、反拨成人对他们的建构，从而影响图画书的流行？而儿童的主体性又在什么样的程度上在当今图画书中得以实现？这些都是值得研究的课题。
Kate Greenaway, Under the Window, 1879
Shirley Hughes, Dogger, 1977
Pam对比了这两本书，从成人化的服饰和死板的pose，到或调皮捣蛋，或害羞腼腆，更贴近生活令人信服的各类孩子，100年间书中孩子的造型和动作发生了很大的改变。
Birgitta和David的讲座：
如何创造一个角色
这是我第一次听两个演讲人共同来做讲座，有点像说相声😄。
Birgitta和David两人的创作风格迥异，他们从自己的成长环境、经历和性格出发，互相对比分析了彼此风格形成的原因，并分享了创作角色的经验。
主要的观念就是：我们所看见的不是事物的本质,而是自己的样子。
出生于冰岛的Birgitta，她的画面总是弥漫着一种高级灰，这种灰并不冷，反而透着温柔与浪漫，或许这就是北欧人，那片土地的清冷温度渗入进了他们的皮肤，但就是这层冷冰冰的外表，才让他们的内心得以抵御住那份寒冷，继续怦动着生命的温度。
Birgitta说书里的那个害羞胆小的女孩就是她自己
Birgitta作品中的小房子原型就是自己的老家
Birgitta的Instagram，她和她的两个女儿都仙得不得了😍
出生于英格兰的David最爱的就是酒吧，他最爱在Pub里写生形形色色的人，后来翻看David的Sketch Books，真的画了好多好多，看来也是喝了不少😂。
David的酒吧写生
他的角色
他的作品总有一种都市风情，我想繁华喧嚣的都市一定令他着迷
他们两人虽然风格迥异，但创作角色的方法是相同的：
Tips：
1. 首先停止在互联网上搜索类似的角色造型，写生才是创造属于自己角色的正确路径；
2. 成功的角色可以是视觉上很简单的；
3. 深入了解你的角色，在设计角色时要画出各种不同的角度、动作和表情；
4. 可以尝试制作立体泥人，多角度观察你的角色；
5. 网格辅助线可以帮助你把握角色的比例结构关系；
6. 尝试夸张或者简化；
7. 尝试用各种媒材实验创作你的角色；
8. 通过设计角色所处的环境让你的角色更有生命力；
9. 通过服饰个性化你的角色，让他变得与众不同；
10. 表情和肢体语言是理解你的角色的关键，即使你的角色是纯想象出来的，也可以人作为表情和肢体动作的参考；
11. 不断对你的角色提问和反思；
12. 给角色创造他的生活背景可以帮助你讲好故事；
13. 注意色彩和气氛的营造；
14. 爱上你的角色，只有自己足够爱他，才会有读者和你一样爱他；
15. 制作Dummy Book很重要，可大可小，关键是不断修改完善你的故事；
16. 最后最关键的就是画！画！画！画得越多，越熟悉他，才能完善他。
Birgitta说她喜欢做这种超级迷你的Dummy Book
Ness的讲座：图画书生产流程
Ness是一名艺术总监Art Director，她指导了许多畅销及获奖图画书，她从设计师的角度，通过自己的实际工作案例和大家分享了图画书的整个生产流程:
1. 首先有一个故事的想法；
2. 设计角色；
3. 通过分镜故事板结构故事，使之产生节奏感；
4. 粗略地考虑文字的位置；
5. 制作Dummy Book；
6. 完成整本书的艺术创作；
7. 进一步修改完善创作
8. 校对
9. 打印
10. 装订
在整个流程中故事和画面是在不断被修改的，Ness用大量案例说明了各种改改改是常态，也是创作出好作品的必经之路。想起自己面对作者或者编辑的修改意见，有许多的负面情绪，突然有种释怀，所有的一切不就是为了更好的作品得以出版吗？
Sarah Mcintyre & David O’Connell, JAMPIRES
从故事板到最终画稿，变化非常大。
怪兽打开冰箱的画面，插画师改改改
封面改改改
调整画面中红色块的面积大小对比关系
Ness说她有时会先帮插画师把文字分割好，根据故事节奏设计文字在画面中的位置，设计字体样式和大小。插画师再根据她设计的版式进行创作，会有反复调整和修改，这个过程大家有许多商量和讨论，是团队协作。
不得不感叹，有一个专业的艺术指导是多么的重要！Ness强调了图画书的整体设计非常重要，这是一个看起来很简单，却很复杂的工作。
（未完待续）
感谢本文供稿作者冯驭
冯 驭
英国邓迪大学动画与可视化专业硕士，上海交大博士在读，研究方向：儿童图画书的传播。现任上海师大视觉传达专业副教授，上海数影动画有限公司创始人。
出版书籍《动漫形象大全》、《新媒体艺术鉴赏》和《视觉语言：如何将艺术与设计转化为语言》等。
代表作品：
32页第二期《叙事艺术（绘本创作）网络课》开始招生啦！
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