2018英国剑桥艺术学院童书插画夏校回忆录（下）
本篇接上篇文章，来给大家继续分享冯驭老师在剑桥艺术学院童书插画夏校的学习经历，里面有很多不同老师的创作建议和经验分享，干货依然超级多～！ （小编注）
点击图片回顾上期文章：
《2018英国剑桥艺术学院童书插画夏校回忆录（上）》
Marta的讲座：
文字和图像之间的9个爱情故事
Marta辅导我的次数比较多，通过和她的接触，我发现她非常擅长将抽象的概念视觉化，她把文字和图像形象地比喻成一对恋人，讲述了他们之间的9个爱情故事：
01
爱情故事1：“我要像你一样。”图像如实描述文字的实际内容。
Edel Rodriguez, Sergio Saves the Game
02
爱情故事2：“我要给你我的一切。”图像竭尽所能丰富文字内容。
Philip Giordano, La Princesa Noche Resplandeciente
03
爱情故事3：“我需要你。”图像需要文字承担一部分讲故事的责任。
Marta Altes, My Grandpa
04
爱情故事4：“如果没有你我会怎样？”如果没有文字，图像无法传达故事。
Birgitta Sif，Oliver
05
爱情故事5：“两人成伴，三人不欢。”如果图像和视觉形式足以传达故事或概念，就不需要过多的文字解释信息。
Isol, It’s useful to have a duck
Isol, It’s useful to have a duck，这本拉页式风琴书正反两面分别是鸭子的视角和小男孩的视角来讲同一个故事，相当有趣，不需要过多的文字来解释，读者就可以领悟其中的妙趣。
06
爱情故事6：“爱情是盲目的。”图像和文字有时候是盲目的，他们沉浸在彼此的世界里，看不清周边的一切，旁观者觉得他们傻乎乎的，但就是这样故事变得有趣了。
David Barrow，Have you seen an elephant?
07
爱情故事7:“异性相吸”图像和文字有时如果对立反而会更有趣。
Jon Klassen, This is not my hat
文字是小鱼的对白，它偷了大鱼的帽子，坚信大鱼不会发现，但观看图像时我们会发现其实大鱼早就知道了一切，并且抢回了帽子，超级可爱的大鱼和蠢萌的小鱼。
08
爱情故事8:“我可以没有你，但是我不愿意。”图像在文字的帮助下，可以更清楚地阐述概念。
Vittoria Facchini, Piselli e Farfalline
Vittoria Facchini, Piselli e Farfalline, 这是一本儿童性教育图画书，如果没有文字，画面会显得低俗，配合文字，解释了男性和女性之间的差异。
09
爱情故事9:“没有人能像你这样懂我。”文字的字体编排设计和图像传达的信息和谐统一
Chris Raschka, Hip Hop Dog, 文字好似也跳起了嘻哈
Marta在讲每一个爱情故事的时候都举了许多例子，限于篇幅就不一一展开了。（貌似已经写了很多……😂）
Yasmeen的讲座
我原来就挺喜欢Yasmeen的绘画风格，听了她的讲座以后才知道她是一个如此有趣、活力四射且不做作的人，立刻升级成为她的粉丝😛
出生于爱尔兰的Yasmeen，曾经也是做动画的，她的事业和很多人一样也经历过迷茫期，曾经质疑过自己。
后来在朋友的鼓励下Yasmeen来到伦敦，开始从事儿童图画书创作，她给自己制定了如下计划：
找中介！找出版商！参加比赛！完善作品集！不断学习！
实施计划的过程并非一步步做的，而是同时进行，采取广撒网，机会逮到一个是一个。当然在这个过程中会遇到各种碰壁，各种不靠谱的人……
她的建议是：既然想做，就要投入地去做，去参加任何一个插画相关的比赛，逼自己去画画，参加那些命题比赛总好过自己不知道画什么。有机会的话就和志同道合的人一起学习，看到别人画得比自己好，才会激励自己回家闷头猛画，嫉妒使人进步。😂
她觉得找中介有利有弊，如果有幸遇到很专业的中介或出版编辑，就要信任对方的专业，有时不得不做出让步，割舍画面中自己很喜欢的一些内容，她提醒大家永远只把自己的画给你认为专业的人看，并听取专业人士的建议，在这一点上她都不会把画给自己的老公看，以免制造不必要的夫妻矛盾😂
关于从哪里找灵感，Yasmeen总结这些方法：首先是阅读，读各种各样的书，不但可以锻炼想象力，还能学会讲故事的方法；第二就是画画，不停的画；第三唱歌；第四跳舞；第五玩耍，和孩子一起玩耍，观察他们获得快乐的方法；第六走出去，不要宅在家里，去街上，去野外，去任何你不熟悉的地方……第七不要害怕，从自己的舒适圈跳出来，尝试不断突破自己，现在的她，已经无法想象曾经的她只会画黑白画；第八对孩子要有爱，始终记住你作为插画师的社会责任，你的小读者可能会独自一人阅读你的书，你应该带给他们一个有爱的世界。
Yasmeen还谈了自己对Sketch Book的看法，这一点又和我不谋而合，她也不喜欢一本正经的买Sketch Book画，觉得压力山大，怕画的不好毁了一本这么贵的本子。她一般就画在普通的A4纸上，有时候会把纸订在一起，有时候就是画在这种便宜的空白笔记本上，画得再丑也不心疼。
Yasmeen介绍了自己的创作方法，比如说画面中需要一把伞，她就会在纸上尝试画好几个，然后选一个最满意的用PS合成到画面中，所以她画面中的元素都是组合在一起的，并非一次成稿。
NUTS AND BOLTS
插画师学术会议的一些亮点
首先上台演讲的是Nick White，他是插画师，音乐家，也是金斯顿大学的老师，最新出版的书是泰特美术馆发行的儿童美术教育启蒙读物《Meet the Artist: Alberto Giacometti》。
Nick是一个非常有个性的艺术家，演讲主要关于“妈妈问我的那些问题”，解释了自己每天到底在干嘛，如何养活自己等等……
印象比较深刻的几点建议是：
1. 少上网，虽然他自己也常常控制不住自己😂；
2. 和别人合租工作室，可以互相学习交流，互相督促；
3. 永远不要给别人看自己还不满意的作品；
4. 别人让你报价的时候要反问对方“你的预算是多少？”，然后在对方的预算基础上加价；
5. 要学会说不，把画插画当作一份工作，付钱给插画师是必须的。
他很喜欢画人头，还烧了一些陶瓷，我也买了几个。
演讲全程都是笑点，最后还配合自己的插画唱了首歌，大家可以感受一下现场。
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配合自己的插画唱了首歌
第二位演讲的Joe Pearson是Design for Today出版社的创始人，曾经是书籍收藏家的Joe 2015年成立了这家公司，致力于出版限量版的艺术书籍，只针对小众的图书爱好者和收藏家，他们从传统中汲取养分，设计符合当今审美的书籍。
他们喜欢使用版画的技法，坚持用工匠精神来做书，但同时尽可能保证最低的价格，很多人说他傻，他说宁愿牺牲利润，也要保证低价，为的是让更多的人认识书的美。他们出版的书都是可玩的，我买了一本《The Print Shop》，制作相当精美。
Joe在演讲最后还提到，他们为了保证印刷质量是坚持在英国制作的，拒绝为了降低成本送到中国印刷，因为每一次的印刷制作，插画师和他的团队都会亲自到印刷厂监督生产。他也拒绝在亚马逊销售他的书，因为他觉得只有亲手触摸和玩，才能感受书的魅力，虽然他看上去很严肃，但是他的执着和固执让我觉得他也挺可爱的。
第三位是畅销书作家Chloe Coles，她毕业于剑桥艺术学院插画专业，后来在书店的打工经历让她萌发了写作的冲动，于是就有了她的第一本书《Bookshop Girl》，她为自己的书设计了封面，整个过程也是相当的纠结。
第四位演讲者是著名插画师Helen Stephens，她的演讲主题是“那些没人告诉你的关于创作图画书的秘密”，一听到秘密啥的，赶紧拿出小本本认真做笔记：
关于写生：她强调要让自己“不舒服”，出门写生带错了工具？没事，那就试试用其他自己不习惯的工具来替代，写生遇到下雨？雨滴说不定能帮你制造出特别的效果。也可以尝试摘掉你的近视眼镜画画。
关于开始创作故事：对待工作时间要很严肃（这段时间必须很专注），对待工作要很玩乐（Play Seriously）。有些人因为太追求完美而总是迟迟不能开始创作，Helen建议不要想太多，不要在你的工作桌写作，她喜欢窝在床上写故事，喜欢在游泳池边的咖啡店写作，用蘸水笔或毛笔写作，把注意力放在字看起来如此漂亮，这样就不会因为反复推敲用词而被卡住。尝试在昏暗的环境中创作你的故事。
回顾自己的创作生涯，她说保持幼稚是可贵的，她说自己活了这么多年还是挺傻挺不成熟的。
关于如何修改自己的插画创作，她用自己的书《How to Hide a Lion》为例，分析了自己是如何结构故事，通过改变构图、色彩氛围等方法修改作品。她说画家往往不知道该如何修改自己的作品，因为离自己的作品太近了，对自己作品产生陌生感之后，才知道如何修改它，最简单的办法就是忘记它一段时间，回过头再看自己的作品，当陌生感产生，就会看到问题。
关于出版：如果你的书不能出版？问问编辑和出版商，他们的意见是最直接的，因为他们是守门人。如果出版真的是你的终极目标的话，其实也可以尝试自费出版，做Zine，开网店，到国外出版，总而言之，你完全可以自力更生sail your own ship。
如果还是希望出版社出版你的作品，她还给了一些具体的建议：
1. 尝试给出版社寄一些他们愿意挂在墙上的你的画，她看到有些出版社还挂着她20多年前给他们寄的画；
2. 经营好自己的个人网站和Instagram；
3. 她还会用很传统的方式给出版社邮寄自己的打印作品，然后在信封上面画画，以防出版社不愿意打开信封，就是强迫别人看她的作品的意思😂；
4. 别管那些插画作品年鉴，没有出版社会关注那些，你只有想方设法让出版社看到你的作品，才能知道出版社喜不喜欢。
5. 一旦可以出版了，或是有出版社来约稿了，做决定一定要慢一些，即使出版社可能承诺你做续集做系列，但记住先做好自己手头的这一本；
6. 出作品不要操之过急，出版社可以等你，就算他们说了时间很赶；
7. 不要被别人的热情冲昏了脑袋，只做你觉得适合自己而且发自内心让你觉得热血沸腾，不能自己的项目；
8. 不要只为了钱去做这个项目，万一赚不到钱，你至少还有让自己骄傲的作品。
关于找中介，Helen也是觉得各有利弊，她遇到的大多数人觉得很多中介不专业，不能很好地推销自己的作品。
一定要去博洛尼亚国际书展，会让你大开眼界，当地的书店也是充满惊喜，她说博洛尼亚让她对出版有了全新的认识。
她推荐一定要读这本书：
最后Helen说一定要坚持！她经历过有的出版社本来计划要出版她的书，但却在一夜之间倒闭了；曾经对自己失去信心，曾经出版社给过她很多糟糕的建议，曾经有中介打击她，说她不可能再接到任何工作……但她仍然在坚持👏👏👏
第五位演讲者是插画师Maisie Paradise Shearring，她同样毕业于剑桥艺术学院，她主要介绍了在创作道路中给予她帮助的人，那些人许多都在会议现场，所以演讲充满浓浓的感恩之情，比如她提到读书的时候Pam说得最多的一个词就是Draw！
Maisie的作品：
这本小王子得了2015年博洛尼亚插画奖
第六位演讲者是Helen Machenzie Smith, 她是有20多年经验的出版商，也是出版中介，曾服务过Raymond Briggs、Quentin Blake、Shirley Hughes、Nadia Shireen和Oliver Jeffers。
她介绍了出版社寻找插画师的途径：
1. 大学毕业展，特别是英国每年6、7月举办的New Designers展
2. 中介公司，scbwi.org
3. 社交媒体，如Instagram, Pinterest
4. 书店礼品店的贺卡或印刷品
5. 商业产品插画包装等
New Designers Exhibition
她给插画师的建议是:
1. 要学会做方案和计划书，就是brief创意简报;
2. 要相信优秀的编辑和出版社可以帮助你做出最棒的书；
3. 耐心！但Deadline也很重要！
4. 多听听艺术总监的设计意见，给书画插画不仅仅是要画图，它有其特殊的工艺需要学习。
最后一位演讲者是Viv French，Picture Hooks的创始人之一，爱丁堡艺术学院的老师。
Picture Hooks这家插画师顾问公司位于爱丁堡，他们每年招收5位插画师，对他们进行为期一年的培训，因为慈善拨款，所以培训是免费的，但竞争很激烈，比如Maisie在剑桥艺术学院毕业以后就到他们公司经受了为期一年的培训，然后成功走向出版的道路，感觉像是做偶像练习生😄。
同时他们的公司还会组织展览、学术会议和大师班。他们培训出了一大批成功的图画书插画师，有兴趣的朋友们可以尝试申请。
在Picture Hooks培训后出版的书籍
Viv说要相信团队合作的力量，一本成功的图画书30%取决于文字，30%图像，40%是设计，对你的目标读者要做研究，她建议写故事的步骤是开端à结尾à中间……
一天的会议，信息量满满，茶歇有提供好吃的各种三明治，现场可以买书签名、买各种插画周边，可以和这些演讲嘉宾们聊天或者厚着脸皮给他们看自己的作品 。😄
听说前几年的会议比较水，今年听下来质量还是不错的，每一个嘉宾都很真诚有料，明年可以考虑再来单独参加会议，非夏校学生的费用是80磅。
至此我们的夏校学习就结束了，最后我想总结回顾一下我的学习体会：
一周时间要完成一本32页的图画书，学习和创作的时间非常紧张，因此建议一定要带着想法来参加才会比较有收获。你呈现的东西越多，老师能够给你的指导也越多。
虽然Ness提前一个月就让大家准备好故事，我自己也是个拖延症患者，最后的故事是匆匆忙忙在上海飞伦敦的飞机上写的，周日晚上飞到伦敦，周一一早坐火车赶去剑桥报道，时差还没有倒过来就投入学习是非常疲惫的。请大家不要学我。😂
来了以后发现竟然有70多个人参加，学员们来自世界各地，年龄背景各不相同，有抱着娃来参加的妈妈，有要给自己孙女做书的老奶奶，也有许多已经成功出版图画书的专业插画师。
报道的时候有个小插曲，6月末我受邀在博洛尼亚插画展上海站做了两场动画手翻书的工作坊，当时在现场和一位美妞聊过几句，万万没想到我们俩竟然在夏校相遇了，细聊以后发现她还是小我两届的学妹，共同的兴趣爱好让世界变得如此之小，真是有缘分啊！
70个人里华人只有4个，女性占了80%，看来大家都是王尔德喜欢的那种有故事的女人😄。大家互相安慰，压力不要太大，have fun就好，但是被彼此的热情感染，无论是满满地挤在一起听讲座，或分散在四间教室画画，大家创作的热情比这350年难遇的天气还要热，我原本抱着只想来玩玩的心态，突然觉得一定要好好珍惜这一周宝贵的时间。
满满当当的讲座教室
我在画画画
四间教室摆买了图画书和老师们的sketch books
导师们指导的重点放在梳理故事逻辑，结构故事，帮你构思如何更好地将你的故事视觉化，因此每个人的分镜故事板都被改了又改，这种用小纸片一层层修改分镜的方法很好用，你可以看到自己故事被修改的整个过程，很多人的故事到最后已经和最初的想法相距甚远了。
虽然我的故事写得很仓促，但是我在来之前还是对自己的故事稍做了思考，我想写一个鼓励孩子不要怕水的故事，这本书是送给我女儿的8岁生日礼物。她从小怕水，虽然她一直很努力，但到现在还是班上唯一不会游泳的孩子。
类似题材的书我找到了三本，有两本画的是怕水的鳄鱼，还有一本是国内插画师画的怕水的海獭，故事比较偏说教，女儿看完以后抱怨说“学游泳哪有这么简单！”😂。我最喜欢Gemma Merino画的怕水的小鳄鱼，最后它变成了一只会飞的恐龙，结局很反转，太有想象力了，Gemma也毕业于剑桥艺术学院：
即使已经有类似的书，我想我还是可以做出属于自己的故事，于是我设计了一只怕水的小河马，一次妈妈带她去漂流的经历改变了她。灵感来自于两周前我和女儿噩梦般的余姚漂流😂。
导师们给我的建议有关于明确主题、结尾设计要合理，还有使用电影镜头语言来讲故事等……
Marta给我的修改意见让我影响深刻，原先我想在一个跨页中交代游泳池的场景，所有其他河马都喜欢游泳，但是有一只在画面右边的小河马一只脚颤颤巍巍地在试水。
Marta建议我要像拍电影一样，想象这是一个从左往右的平移镜头，第一个跨页全部用来交代欢乐的游泳池场景，第二个跨页延续上一个镜头，单独描绘这只与众不同的怕水的小河马，在翻页之间营造了情节的转折，同时也突出了主人公。
我和大多数人一样，直到第四天还在修改故事，所以留给制作dummy book的时间并不多，周四晚上才开始奋笔疾画。因为已经在分镜中尝试了色彩设计，也为了让dummy book完成度高一些，我在酒店战斗了一个通宵给32页的图画书简单上了色，周五中午冲到打印店打印作品，按照Pam教的方法亲手装订dummy book, 在下午2点deadline之前两分钟终于完成了！
在分组点评的时候，每一个人都要朗读自己的故事，我们组有两个学员都读哭了，大家对自己的故事真的非常投入，好感动。
给别人朗读自己的故事是一种很好的发现问题的方法，在这次的学习中，我因为要经常和不同的人讨论和交流故事，读故事的过程中会发现哪里画面交代的不清楚，需要加点文字辅助，或想办法改变画面，或者哪里的文字有点累赘。
老师给的点评，很高兴很多人喜欢我的小河马😁
当然因为时间有限，大家的完成度也只能是做了一本dummy book的程度，大多数人都只有线稿，可能也是考虑到有些学员并没有绘画的基础，要照顾到他们的话也不会在完成度上有太高的要求，Pam说回去之后我们都有大把的时间将画面完善，这一周的任务只是学会讲好故事，也可以看出他们对故事是多么的重视，如果想要纯粹学技法的朋友们，这里可能就不太适合了。
从第一本dummy book到最后令自己满意的作品，还有很多工作要做，希望自己回来以后能够抓紧时间把这件作品完成。
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我的dummy book
短短的六天时间，认识了这么多志同道合的朋友，彼此分享自己的故事真是一件美妙的事情，大家最后真的是依依不舍。
说不上这次夏校改变了我什么，但一定对我产生了一些化学反应，回来以后我的创作构思砰砰砰地冒出来，画画的冲动在身体里沸腾着，我想这就是一次高质量学习的结果，所以特别想乘着记忆还没有模糊的时候写下这篇回忆录，纪念这个夏天。不知不觉码了1万多个字，看完的都是真爱❤️。
感谢本文供稿作者冯驭
冯 驭
英国邓迪大学动画与可视化专业硕士，上海交大博士在读，研究方向：儿童图画书的传播。现任上海师大视觉传达专业副教授，上海数影动画有限公司创始人。
出版书籍《动漫形象大全》、《新媒体艺术鉴赏》和《视觉语言：如何将艺术与设计转化为语言》等。
代表作品：
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