像绘本设计师一样思考
Design is relationships.
Design is a relationship between form and content.
Design is everthing. Everything!
———Paul Rand
作为IBM的Logo设计师以及童书设计师，保罗·兰德言简意赅地回答了这个问题：设计到底是什么？
设计就是关联性（关系）
设计是形式和内容的关联性
设计是一切！
配图：保罗·兰德的一本图画书的图片
上周去听了董阳在国贸Pageone的讲座，对整场讲座强调“设计思维”这一点印象很深刻。在经历了三年的编辑工作后，重新投入全职的插画师生活中，遇到了很多至今未解决的困惑，也解决了很多之前不可能碰到的难题。
经过了一些项目之后，我发现：表面上看，插画师貌似是一个工作内容非常明确、专业化程度高的职业——根据各种题材需要提供画面的人。但是实际在设计沟通的过程中，插画师怎样用画面来把故事讲清楚，除了需要有丰富的绘本阅读积累，还有不断丰富的艺术修养之外，用设计思维来沟通和创作也是不能忽略的能力。就童书插画这个范畴而言，我们不止是插画师，我们还是图画的设计师。
有了这一个身份的定义，我们可以再接着往下思考我们除了画好，还能做点别的什么来让事情顺利进展。
关于图画书是什么，讲座里有一张幻灯片是这样解释的：
“图画书包含文字、插图、以及整体设计;它是一种人为制品与商品，社会、文化、与历史的记录; 最重要的，它是孩子的一种经验。这种艺术形式的存在凭藉着:图像与文字的相互依存、左右两页的同时陈列，以及翻页的戏剧效果。图画书本身即有着无限可能。”
——芭芭拉 贝德
这段话其实最打动我的是：“图画书最重要的是，它是孩子的一种经验”。
童年的经验，是一个人最初的美好（也可能是不美好的）记忆来源。对我自己来说，童年就是小时候躺在爷爷家的晒麦子的小院里晒太阳闻着麦香，和哥哥们在外公家的树上抓鸟，在沙漠边缘烤肉，架起篝火数星星的片段。这些片段曾经多多少少出现在我的梦境里。即使人在都市长大，但是这些“经验”已经足够在某些时刻给我力量了。虽然无法证明自己是个时光旅行者，但是能够把这种吉光片羽画下来，形成一种图像语言，我觉得已经是一趟虚拟的时光旅行啦。作为孩子的我的经验，被长大后的我重新组合和呈现。这是图画书之于我的意义。
说回图画书的创作，首先大家老生常谈的是对“图文关系”的研究。这个可能已经有很多大师著作就具体画面分析过了，其实我觉得没有必要在一开始就被这些专业名词唬住了。所谓“熟能生巧”，“唯手熟尔”（我指的是思维上面的训练，并不是说多接稿就一定有个人作品的进步，这个也是要看具体情况而定的）。
看了董阳给我们讲的其中一个例子——昆丁·布莱克的一本绘本中，画面中的角色在“捉迷藏”，读者能明显看出来其中的鹦鹉角色们躲藏的位置，而主角却一点都没有察觉。在这个对页中读者完全被画面的巧妙设计所吸引住了，立刻就进入了那个场景中，而文字却在说“主角什么都没看见”，这样的一种“文字和图画在做游戏”的设计思维，使这本书大获成功，并且故事讲得非常有趣。其实这个思维不仅在思考“书中的图文关系”还带上了“读者与绘本的关系”。其实就是一种“从用户角度出发来设计”的思维方式。类似的“小技巧”其实在经典绘本中比比皆是，可以说上一天一夜。但是作为图画书的画面设计师（或可以简称为：绘本设计师）来说，“是谁看这本书？”“想要引发什么样的情绪反应？”“怎么在画面里设置线索，抖出一个个的包袱？”……这些都是需要在开始设计图画书的时候提出的问题。
我认为这里并不是在说一种单一的“读者至上”思维，毕竟画面的设计是一个很主观的思维过程。（这个观点也是仁者见仁不在此详细讨论了）如何把画面用合适的逻辑，合适的技巧表达出来，这是还可以努力和训练的方向。除此之外，灵感可能不会马上降临，需要一个酝酿发酵的过程——
这里是偶然在资料中看到的《思想的方法》作者格雷厄姆·沃拉斯的一种思维过程：
第一阶段，准备期：先调查问题的所有面向，做出粗略或精细的概要，然后忘了那个问题，总是把它抛到脑后就对了。
第二阶段，酝酿期：把问题忘掉，让它酝酿。让它在你心里慢慢熬煮。假使我要做某件事，我会先发出各种疑问，然后把它们抛到脑后，各一个礼拜或隔一天再回来想，然后就会有些念头出现。/酝酿期非常重要。/你给它时间，你就能做出决定。
第三阶段，豁朗期：问题整个浮现。你知道，你等了一个礼拜，然后突然之间，灵光一闪。你有了想法。此刻，你要立刻把想法记下来，看看它是否符合你可能采取的行动。
（摘录自网络）
我觉得无论是写作之于作者、绘画之于插画作者，还是项目推进之于编辑——这个思维过程都是有借鉴意义。
这里有个很有意思的作者的案例来印证用设计思维来创作绘本是多么重要，原文刊登于著名的书评博客seven impossible things before breakfast——（之前全文翻译过所以在此进行概括转述）访谈原文在此：
A Visit with Matthew Cordellto Talk About What is Still My Favorite Picture Book of the Year.
马修·科德尔的绘本《嗨！嗨！》创作过程：
（此处与引进版权的出版方无任何利益关系，我看到博客的时候本书中文版还没上市，不过也非常建议大家去买来看看）
在谈到这本书的灵感来源时，科德尔说当时他两岁的女儿在他用电脑的时候嘟囔说：爸爸别收邮件了，陪我玩！科德尔对此表示震惊，并且开始观察周围类似的情形——总有家长在公园、购物中心等地方边玩手机边“陪”孩子玩。带着想要和孩子回到纯粹的绘本亲子阅读时光的愿望，科德尔开始了创作。
有了一个绝妙的点子之后，如何着手创作？
从准备期到了酝酿期，需要细化整本书想传达的东西到底是什么呢？一本说教意味甚浓的绘本往往很快就会被淘汰，并且这样一个看起来话题性很强的作品往往也因为它的严肃性变得过于正经。科德尔用了一种巧妙的方式来避免绘本的主题陷入误区——
“我觉得我应该在故事的开始简短地说明这个故事中的负面内容——这个孩子厌恶电子设备，并且很孤独。她向往和家人交流，但是却被正在沉迷于电脑，玩游戏的妈妈、爸爸和哥哥赶走。我想表达这个(普遍)现象但不想沉溺于此。我想用积极的一面来表现——可爱的东西会在关闭机器的时刻出现，随之而来的是被遗忘的自然和想象的世界。根据这个构思，我用插画来表现如何重新与家人建立交流并且变得亲密，一起分享那被遗忘的自然。” 科德尔这样描述道。
可以从封面设计的过程来体会作者的设计思维——从略微灰心的被忽视的小孩、到“请关注屏幕外的自然世界吧！”再到“关掉手机，hello，大自然！”
另一个设计的巧思在于本书的字体变化：在电子屏影响的日常生活中，字体全都是最早期的电子屏字体，而当孩子开始走向大自然的时候，字体开始变化成了手写字体。
起初，和编辑讨论是否需要用两种风格来做同一本书来体现“家里家外”的两个世界，后来做了这样的处理——家庭成员用黑白方式在留白背景中出现，而主角是彩色的，随着主角逐步走入自然，画面中的色彩逐渐增多，最后变成了上图中如此丰富多彩的一个欢乐场面。然后当小女孩的手机铃声响起，一切狂喜和幻想都戛然而止了，大片留白背景又出现了……
酝酿期之后就是豁朗期，《嗨！嗨！》这本书护封图画就来源于一个被科德尔随手丢弃的速写~
护封和封面用上面这两幅画形成这样的对照也经过了不断调整和磨合才到了现在这个模样。
再次响起了保罗·兰德的那句话：设计是一切！
类似的例子还有很多，相信在实践的过程中，每一个用设计思维来做绘本的人都会有自己的独特体验。
想要像一个绘本设计师一样思考可能需要很多探索和实践，但是光想也没用，手也不能停。董阳的讲座中展现了不少插画师的绘本创作过程，还有如何从生活中观察，捕捉不同的对象，吸收进自己的速写本中。这些关于“技术”的话题，相信32页绘本工作室的往期文章里已经说了不少了，在此就不必再提。
感谢董阳的这次干货满满的讲座，重新从绘本是什么这个问题说开去——她说绘本是美育，绘本不是德育。我赞同这个观点，绘本不是灵丹妙药，不能解决实际的一些问题。但绘本可以是人生的底色，可以是一面镜子。每一个人都有对同一本绘本不同的解读。而在不同的年龄阶段也可能会有不同的看法。只要这看法来自你自己，绘本就会变得非常好玩了。
祝爱绘本的你，不要被形式所束缚。重要的不止是开心就好，重要的是发自内心。
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课程大纲
5DAYS
知识点：绘本基础知识、故事构建、图文关系、分镜设计方法等
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2画出好绘本
5DAYS
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实操重点：画面绘制一对一辅导，媒材使用、书籍装帧及整体设计等。
时间、地点、费用
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时间：2018年6月2日至6月12日（含一日休息），
每天9:30至18:30，每日课时8小时，全日制授课
地点：深圳优仑美术馆RT艺术时间
(深圳湾生态科技园，南山中心区，科苑地铁C出口）
费用：6800元/人
费用含450元精品画具及32页叙事艺术网络基础课程
已报名网络课程的学员，此次线下课程的费用为6000元。
温馨提示：食宿自理
报名流程
Step1：点击下方“阅读原文”，下载并填写报名表格
Step2：将报名表与三张个人作品及预做故事草案发送至微信号studio_32pages，或以邮件形式发送至studio32pages@163.com
Step3：收到工作人员通知报名成功信息后进行缴费，最终报名成功以缴费为准
报名截止日期：2018.5.30（深圳）
注意事项
1、此次实战训练课程面向有绘画基础、有极大热情从事儿童绘本创作的人！绘画零基础的同学不适合本次课程。
2、若报名不满10人，则课程取消，报名费全额退款
3、为保证课程质量，本期北京场最多25人参加，深圳场30人，报满即止，报名从速！
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