当插画师遇到设计师--2018博洛尼亚主视觉设计

虽然意大利博洛尼亚童书展已经结束，但32页依然有很多想要分享给大家的内容。

今天我们想说说，博洛尼亚会场中的设计 — 博洛尼亚儿童书展主视觉设计。

为能保证活动的主整体性及专业性，很多大型活动都有其专业的主视觉设计。作为世界最大的童书交流大会，博洛尼亚童书展每年的主视觉设计都非常考究。自2009年至今，童书展与其御用设计工作室Chialab就一直保持着良好的合作。2017年，书展更是作出了一个非常有心意的决定——为体现插画在大会中的重要性，主办方决定在主视觉的设计中融入插画的元素。所以，他们要求Chialab从往届未出版的插画师中选出一位人选共同进行主视觉的创作。这真的是个大胆的尝试，也是大会别出新意的地方！毕竟，这是个插画届的盛会。

我们先来回顾一下由艺术家Daniele Castellano与工作室Chialab共同合作的2017年主视觉设计：

因2017年的主视觉广受好评，主办方决定2018年再次采用这种形式。今年，Chialab设计工作室仍旧从上届入围的插画师里面选出一位新秀来合作。今年被选中的是来自法国的22岁年轻插画师Chloé Alméras。今天我们就来一起挖一挖2018年主视觉设计背后的故事。

在挖之前，董奶奶想先说一下插画与设计到底有没有区别？也许很多艺术家可以在插画师与平面设计之间自由切换。但插画与设计还是有差异的，不然为何不统一就叫设计or插画？其实，设计更加强调产品的功能性及实用性，说俗一些就是设计更多是为了商用，要赚钱的！所以设计往往都是有一个清晰商业目标。而插画往往是艺术家在做的一种情感的表达，更具自己独有的风格，其实往往目的是在成就自己。这两种方式在传播的途径上也有很大的区别，插画更多是出现在纸媒上，设计可就不是了，人家路子宽着呢。所以说，为什么插画师穷啊？与平面设计相比，我们的“功能性”瞬间被削弱，但自认为确实更高尚的行业。

这也就意味着，在博洛尼亚主视觉的这种合作中，既要保持插画师的个人风格及装饰性，又要确保功能性的实施，这并不是一件容易的事情。

下面我们就来看看今年博洛尼亚的主视觉是如何生成的。

（展会中的主视觉制作流程解析）

1.选择：

当在做选择时，工作室被Chloé细腻有趣的画风所吸引，并通过之后的见面确认了她的作品非常适合童书展的主视觉研发，Chloé 成功入选。但工作室也表示，这次合作将存在着很大的挑战，因为Chloé细腻的线条及大面积的留白，可能会造成之后打印技术上难以实现的问题。

2.准备：

Chloé在了解到主视觉准备的复杂及任务量的庞大之后，便很快投入了创作中，并寄回了大量的稿件与丰富想法。她的画面一如既往的细腻，其中极具创意的面具想法伴随着很多的石头，船只，海草，羽毛等等是工作室最开始想继续深入的点。但之后“拖着巨大帽子的小人，星座，房屋，鸟与石头的一些造型”，更具吸引力，工作室将此确认为发展的主题方向。

3.分解：

然而，工作展开后，工作室发现，插画的工作模式无法完全适应平面设计的工作流程，主视觉对功能性、灵活性以及对不同格式不同用途的应用，变成了对插画师巨大的挑战。各种问题一一浮出水面，比如图片因尺寸改变后细节的丢失，文字与画面搭配不协调等。为解决此类问题，最终设计师与插画师之间进行了完美的合作：工作室决定让Chloé进行单个组件的绘画并由设计师以后期拼合或分解的方式制作出汇编图，此方法在应用上更加灵活，同时也很好地保留住了插画师个人的风格。

4.实现

在辛苦而充实的工作之后，Chloé和工作室一起为大家奉上了2018年春天最充满生机及想象力的梦幻世界。 “在这个世界里，人们不受任何限制，从一个地方去往另一个地方，来交换装满想法与春意的帽子。” 这一概念不就是这个世界大型童书交流会的主题吗？ 听上就已经感觉非常美好了。 那也让我们一起来欣赏一下今年别具心意的主视觉应用吧。

感谢欣赏！

此外，最近工作室的线下课已经开始报名啦！

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