素人艺术——拙朴又天真的美
说到“素人”相信大家都不陌生。
这个词一般指非专业人士，门外汉、外行、生手、或业余爱好者。
那什么是“素人艺术”呢？
“素人艺术”（Outsider Art）最早是由法国艺术家JEAN DUBUFFET提出的ART BRUT（原生艺术）概念衍生而来。
JEAN DUBUFFET
最开始是指那些有精神疾患的人无外界干扰，完全无意识的创作。他们的艺术创作由于其纯粹性和高度自治性让世人所震惊。之后这个概念被翻译成英文 OUTSIDER ART（素人艺术 ），所指代的艺术家类型就不再是病患创作者，而是统一指代那些没有受过艺术训练但极具艺术天赋和充满创作冲动的艺术家们。
在西方艺术史中，高更、卢梭、弗里达等艺术大师都可以归类为素人艺术家。
亨利·卢梭《热带森林》
亨利·卢梭《自画像与风景》
弗里达·卡洛《自画像与猴子》
上世纪七八十年代，素人艺术开始在欧洲和美国稳步发展，越来越多的专门推广素人艺术的博物馆相继成立，巴黎和纽约也有数十家专营素人艺术的画廊出现。1993年，首个素人艺术博览会在纽约成立。
而最近在北京798的TABULA RASA GALLERY里，有一个叫“素人艺术节”（Almost Art Project）的展览正在举办，带着对“素人艺术”的好奇，小编也去看了看。
Almost Art Project，又称绘素计划（以下简称AAP）是中国首个专为素人艺术家（自学，未受过任何专业艺术教育）提供展示平台的素人艺术节，每年一次在北京举办。
自2015年创始至今已成功举办到第四届，发掘并展出了百余位来自不同背景和不同年龄的素人艺术家作品，向公众展示了上千件杰出的素人艺术作品。创始人刘亦嫄和她的团队组成的AAP也是目前唯一的专门经营中国素人艺术的机构。
这次在798的展览共收录了42位素人艺术家超过300件的作品，其中包括26位艺术家首次参展。
李忠东，《无题-板》，2018，综合材料
展览前厅的服务台处有这次展览的图册，里面介绍了参展的每位艺术家，很值得一看。
部分参展艺术家作品欣赏：
素人作品的特点是大胆、原生态，艺术家从自己情感的角度出发去画眼中的世界，不受技法和主流艺术圈限制，通常也不带目的性，所以往往显得单纯、直接。
参展的艺术家年龄层分布很广，有刚满18岁的青年（参展最低年龄要求是十八岁），也有年近九旬的老人。
大家的文化、职业背景、创作动机和创作方式各不相同，每个人背后都有属于自己的故事。从这些故事当中，我看到的是为了自我寻找、自我表达而不断探索和坚持的过程。
沈莹露作品
1995年出生的沈莹露在2016年退学回家进行创作，在尝试了拼贴、泥塑、动画等各种形式之后，最终觉得绘画是最适合自己的表达方式，两年间创作了大量的作品。她的画灵感多来源于自己的脑中的世界，画面充满想象力，拙而有趣。
邵炳凤和罗秀芳无疑是这次参展的艺术家中年龄较大的两位。她们都忙碌一生，直到知天命甚至花甲之年才拿起笔来开始创作。
1947年出生的邵炳凤初中学历，60岁开始作画至今，14年法国原生艺术画廊收藏了她06年到14年几乎所有作品。18年随AAP参加美国纽约素人艺术博览会（Outsider Art Fair）并被巴黎北京画廊代理参加法国“Drawing Now”春季艺术沙龙博览会。
邵炳凤作品
1929年出生的罗秀芳，曾为美发技师，退休后随女儿定居北京，在家人的鼓励下78年开始绘画创作，其作品曾在《鲁豫有约》栏目展出，并在杂志上发表。
2011年应邀参加中央美术学院展览馆举办的群展“面对面民风与院体的对接”，作品被专业人士关注和收藏。18年随AAP参加日本“共融地点——中日原生艺术”展。
罗秀芳作品
在这里，也有患有自闭症的孩子。艺术、绘画成为了他们与这个世界连接和表达自我的一种方式，他们的情绪仿佛随着手中的笔和颜料慢慢流淌出来，比如说王昱普。
1996年出生的王昱普，是一名自闭症患者，在没有经过任何学习的情况下开始创作。他的画面有种安静的力量，简单的造型连带着色彩让人觉得纯净又有些许活泼的愉悦。
下面这幅画的作者名字叫壮壮，今年刚满十八岁，他患有轻度亚斯伯格症，沉迷于绘画，画画时十分专注。他的画多以人物为主，认识的不认识的或者各类名人。虽然患有轻度亚斯伯格，但他内心对人物的敏感和细致入微的观察让他画面充满童趣又神韵十足。
壮壮作品
素人艺术家的创作有时并没有我们想象中那么简单，他们有的也面临着经济拮据等问题。
冯藏予作品
从种地到炼钢，63年出生的冯藏予做过各种行业。因为一次偶然的车祸，卧病在家的他开始自学水墨。十多年前搬到北京宋庄后，冯藏予开始专职画画。但是因为经济拮据，有时只能用豆浆机将废纸打成纸浆重新制作成纸张，这反而形成了自己独特的风格。
这是他第三年参加AAP，去年的参展作品经AAP推荐参加法国里昂界外艺术双年展（La Biennale Hors Norme），并在里昂进行现场壁画创作。
冯藏予作品
让我印象深刻的还有下面的这组木雕，这些动物的样子十分拙朴，但造型形象又充满生趣。创作者是出生于1939年的闫哲，他做过小学美术老师，退休后在家用山上捡来的木根做木雕，只是作为纪念品卖给游客。这次参展的作品还是经人购买、收藏后推荐参展的，因地处闭塞且语言不通，展方至今尚无法与他建立联系。
闫哲
事实上，在插画和绘本领域也有很多艺术家会在素人艺术中寻求灵感，比如大家都非常熟悉和喜欢的英国插画师Laura Carlin，她曾经提到过，自己“不光向毕加索等大师们学习，也从素人艺术家们那里汲取天真创造力的养分”。
她作品中的动物或人物造型奇特、具有一种未经过专业训练的稚拙感，又充满张力，也是她显著的特色和最难被模仿的地方。
目前素人艺术在国内还是比较新颖的，相信素人艺术的这种原生的跳脱框架的力量和生动、天真又拙朴的样子也能够给带给大家更多感悟和启发。
同时，因为是非专业的业余选手，他们的创作往往没有我们想象的那样容易，每个人背后的故事、每张画或作品背后的故事都很让人印象深刻。
距离展览结束还有两周多的时间，在北京的朋友有时间可以去看看。
2018-06-29 - 2018-08-10
展览城市：北京
展览机构：Tabula Rasa 画廊
展览地址：北京朝阳区798艺术区706北三街
开馆时间：10:30am - 6pm
如果你也想参加明年的素人艺术展，请关注AAP的官方网站： www.almostartproject.com
（本文部分艺术家介绍内容参考展览现场画册介绍，如有侵权立马删除。
另由于时间因素，没能查全所放所有作品的名字，在此感到十分抱歉。）
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