2018剑桥大学“图画书”主题论坛回顾
上周，剑桥大学 Homerton College 哈默顿学院迎来250周年院庆研讨会：'Synergy and Contradiction: How Picturebooks and Picture Books work'，这次会议由儿童文学专业主办，主办者为业内赫赫有名的资深学者Prof. Maria Nikolajeva与 Dr. Joe Sutliff 等 ，此次会议的主题为绘本研究。会议在美丽的Homerton学院举行，为期3天。
这场会议云集了全世界各地童书领域中的从业人员，有儿童文学研究者、绘本作者 、插画师、出版社、艺术教育工作者等，大家纷纷前来参加此次盛会，分享经验，探讨绘本的研究及发展。董奶奶也很荣幸有这次参与并向业内的学者学习的机会。
会议的第一天，由《图说》的作者佩里诺德曼先生作为开场嘉宾，为大家带来了一场幽默的讲座，People Is Fish，讲座中，诺德曼几乎把市面上出版的以鱼为主角的童书都列了出来，分析这些书如何以拟人化的方式映射人类社会中的情感与社会关系。（看到那么多形形色色的鱼的形象，不得不说，也许鱼就是人。）
之后的系列讲座，主题非常广泛，但基本上还是围绕绘本的中的美学、文学性、教育性及创作过程几个方面对童书展开研究与讨论。但值得欣慰的是，近些年有越来越多的创作者走进这样的研讨会，文学研究者、教育家也开始更多的与创作者交流，这使得学术交流更加全面深入。
会议中，绘本对儿童认知的影响永远是教育的永恒主题，但也不乏有很多学者更加关注孩子读图能力的提升对孩子想象力的激发等。
剑桥大学文学系副教授Fiona Maine在她的讲座中为大家解析了图画是如何培养孩子的想象里的。讲座中，她为大家展示了一段2位小朋友“破解”名画中的视频，一张信息量并不多的图画激发了参与试验中孩子的无数想象。不得不佩服孩子的想象力及对图画的延展能力是非常惊人的。孩子从图片中能观察到非常多成人无法注意到的细节和信息，并沿着他们所观察到的细节去构建自己的故事，展开想象，这一点也提醒着作者们在创作中一定要考虑作品中是否有足够的信息可以为孩子提供想象的平台。
约克大学讲师 Clémentine Beauvais, 就童书中传记类绘本加以分析。近些年，传记类书籍在市场上越来越多，这些书籍不但有教育意义，更重要的是他们的美育功能。挪威教授Nina Goga,就非虚构类绘本的重要性及美观性进行了讨论，分析了自Bologna举办到现今的获奖非虚构类绘本并提倡注重非虚构类书籍中的艺术性及美感。
剑桥大学文学系学生Emma Ready 就如何将童书的制作理论应用在儿童游戏的制作中进行了深入浅出的分析，她表示目前在童书领域中表意的方面有很多种，不仅仅是文字与图画各种关系，听觉，触觉，可玩性，互动性都是图画书可以发掘的方向。而这些理论的研究都同样适用于儿童游戏的研发及创想。在她的讲座开头，她诙谐的引用了诺德曼对漫画的批评，诺德曼认为漫画对孩子没有营养，而Emma想说，游戏也往往被大家如此定义，但精心设计的游戏却可以培养孩子各种能力的发展。
与往年的论坛相比，今年与童书的创新与发展相关的研究频频被关注，社会的进步也同样推进了童书的发展，很多学者将近些年出版的具有探索性的童书进行分类，尤其具有互动属性的童书，得到大家广泛的关注。但由于此方向的研究还处于刚起步阶段，教育家、文学家、创作者各持己见的现象还是非常明显，大家都倾向按自己学科导向去定义，这一部分的内容也因为是董奶奶在研究的部分，略懂一二，个人觉得很多演讲并不客观（一直打鸡血的跟人辩）。
但值得一提的是，在研讨会中有一位出色的中国学者，在耶鲁大学攻读比较文学的90后博士，她的文章是在场大多数人认为在创新类绘本的演讲模块中，最全面最客观的一场讲座，分析了此类绘本的特质并从制作的角度来解释了此类绘本背后的理论。
但论坛中，个人觉得最能触及绘本知识本源的还是来自创作者的讲座。剑桥艺术学院的导师们以学者和创作者的身份为论坛带来的两场讲座揭秘了绘本创作的本源，为大家讲解了创作背后的理论体系。
剑桥艺术学院博士导师及知名作家Katherina Manolessou 和研究生导师及知名作家Becky Palmer的讲座 ‘The use of frames in illustration practice: picturebooks and comics’，从发现生活-找到灵感-带出故事-创作故事-找到故事的亮点-“框”的概念-绘本未来，来为在场的各位展开绘本的制作全过程，及每个过程中创作者会面临到的问题及思考，比如从速写到书中定稿的转化，画面中“框”的作用等。
而来自日本的Miki Yamamoto教授也为大家分享了一个故事的n种呈现方式的讲座，这个故事也就是大家耳熟能详的小红帽，市面上小红帽的版本非常之多，也希望大家能有机会收藏几本，做一下对比，看看每个作者都如何呈现一样的故事，也是个很好的学习方式。伊朗作者Nahid Kazemi，也在演讲中叙述了她是如何与文字作者合作的，那种相互给予自由，相互尊重欣赏的状态为彼此都提供了最大的发挥空间。
剑桥艺术学院的研究生导师，Pam Smy，作为整场讲座压轴的主讲人，她为大家讲解了她新书的全部制作过程，讲座主题的名称为：关于“画，玩，创造，生活，制作，绘画，探索，吃，睡，写，和画 Thornhill的讲座”。基本上从标题中我们仿佛一眼就可以看透这本创作为期4年，获奖无数并被翻译成30多种语言的书的全部创作经历。从她的讲座我可以感受到，每一本故事都代表一个人，作者身上所有的经历都会影响他的创作、他的故事，并使其个人化独特化。
Pam的这本书完完全全展示了她的思考，她的生活，她的爱好与经历。虽然某理论说世间的故事主题几乎用8种就可以概括，但作者这个人，永远只有一个。在创作中保持自己的独特性，探索自己的可能，运用好童书这个媒介去表达自己，其最终的作品将会非常的独特。
我个人非常喜欢这个论坛不单单是因为它的多元化，更因为它的氛围及传达出来的精神。
其实在这次位于剑桥大学的讲座中，很多演讲可圈可点，但大家并非将每个演讲者的观点都奉为圣经，而是每个人都有权利表达自己想法，每个人也都非常欢迎别人的意见。在会议中可以看到好多学生挑战教授的场景，而且当时的讨论异常激烈，但激烈讨论过后，大家都愿意继续切磋，更客观的去研究问题。在剑桥这个地方，并不是谁资历高就会被完全信服，博士生，插画师的演讲也会有很多掌声和支持，这种非常平等、彼此尊重、彼此学习的状态是非常让我敬佩的。
最后为大家附上一小段几位业内元老的小视频，讲述他们在儿童绘本研究初期的一些尝试和感悟。也希望明年的这个时候，董奶奶也能在这种国际平台中展示自己的研究成果。
Fingers crossed!
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