『绘本学术』让孩子爱上‘玩’绘本
文章作者：董阳
绘本作家，32页绘本工作室主理⼈，英国剑桥艺术学院在读博士，主攻儿童绘本创新设计研究。
现今，传统阅读备受数字化阅读普及的冲击，童书作为书籍中的一大门类，却几乎未受影响。
其根本原因，还是因为此类书籍的读者属性比较特殊；童书所针对的人群以幼儿为主，从儿童身体发育角度来看，书籍本身可供人在手中把玩翻动的特性，即可激发及培养幼小孩童感官上的认知及手眼的协作。
再因童书内容主要以色彩丰富的画面组成，对于还在发育的眼部器官，相较于蓝光电子屏幕，大多家长还是会选择天然的纸质媒介来实现对画面的阅读。
但是，电子设备的普及及越来越多优质的儿童交互应用的开发，儿童图画书真的能一直这样保持长盛不衰状态么？
童书做为纸媒最大的魅力在于故事传达方式的独特性，书中精妙的图像语言与符号语言的交融为读者提供了“第三种语言”的故事传达方式，这也是被业内频频提及到的“图文的合奏”。
但近些年，我们可以观察到一个现象，随着童书产业的日益发展，越来越多的童书创作者已不再仅仅局限于追求平面化的“图文关系”，他们开始着手探索书籍本身的特质，探究纸媒区别于其他媒体的独特属性来研发童书，为童书寻找新的可能性。
我在英国读博的几年，对此类图书略有研究，特想在此与大家介绍几位重要的绘本创新设计大师，分享他们的创作理念。
驹形克己，日本书籍设计大师，平面设计师，儿童绘本作者。以他的孩子出生为契机，开始绘本的创作，已出版婴幼儿绘本《LITTLE EYE》系列及各种各样新型的纸艺绘本。
<Little Eye>
驹形克己对书籍设计的感官体验有独到的见解和追求，他不但对书籍的整体用色及视觉效果有苛刻的要求，他还非常注重纸张工艺及材质给读者带来的感官体验。
他对纸的研究非常透彻，其书中的视觉效果大多由纸艺的形状材质来呈现，以纸作为媒介来传递信息。
并且，他善于结合孩子的身体发育特征来研发符合其感官需求的绘本，如《Little Eye》 就完全是符合孩子手眼发育需求的绘本。
<Blue to blue>
《Little tree》，是他的一本立体绘本，讲述了一个生命轮回的故事。有别于市面上大多的立体绘本所追求制造炫酷感的特质，这本书给人一种安静的体验。
驹形克己利用光影制造变化多样的视觉效果，营造浪漫的气氛。此书在2010年博洛尼亚国际儿童图书展上获得了Ragazzi优秀奖。
<Little tree>
路易斯·里戈（Louis Rigaud）和阿努克·博伊斯罗伯特（Anouck Boisrobert）是来自法国的绘本创作团队，他们合作出版了数本立体书，如获得“最美法文书”大奖的《树懒的丛林》《海洋上下》《我们的城市》系列。
他们的书不但有精美的设计，他们还将游戏理念及空间概念引入绘本当中。
如《哦！我的帽子》，此书充分与读者互动，让读者在每一个场景中去寻找主人公丢失的帽子，使读者主动参与到阅读当中，使阅读体验更具有娱乐性与互动性。
埃米莉·格雷维特，业内评论埃米莉是一位有着惊人天分的英国插画家，她曾两次获得凯特格林纳威奖。她的绘本《大野狼》一经问世，便赢得了2005年凯特格林纳威大奖。
埃米莉非常善用’书中书’的概念，她将书本身假设为一个实体的空间，通过物化书中的元素与读者互动。
比如，读者可以在书中真的打开一封信等。她的《再来一次！》也是利用这个手法，将空间作为画面的一部分，增强现实感。
埃米莉也非常擅长抓住书籍的物化属性，结合纸媒的特质去设计她的绘本。
如《兔子的12个大麻烦》，她利用书籍本身的纸质结构结合了日历的形式，将书做成了日志并加入立体的结构，看似平面化的绘本立刻被物化、空间化。
从这些国外作品当中我们可以看出，图画书的创作有着无限可能，其可开发的阈值其实非常之广，创作方式也非常多样化。
书籍设计、纸艺工程、材料开发都可以在童书的创作中思考研究，这也必定是童书未来可持续探索的方向。
但为何西方童书产业的发展的如此良好？从根本上来看还是得益于其儿童教育发展较早，儿童读物得到广泛普及，这对绘本的形成有着极大的影响。
但我国绘本的发展非同于国外，还处于相对初级的阶段。也正因如此，我们的作者更是应该打好基础，认真学习图画书制作的基本方法与语言并在创作中加以应用。
图画书创作是一门切切实实的艺术专业门类，与其他艺术教育一样，图画书的创作永远不是纸上谈兵之事，一切要基于实践，低下头，动起手，在切实创作的过程中才能真正学会图画书制作的奥秘。
目前国内引进的童书制作理论著作，如，马丁·萨利斯伯瑞教授的《剑桥艺术学院童书插画完全教程》，安·华福·保罗的《如何写好一个故事》，佩里·诺德曼的《说说图画：儿童图画书的叙事艺术》等，都为我们呈现了非常成熟的儿童绘本制作理念和经验，值得我们研读与学习。
我们32页绘本工作室由剑桥艺术学院绘本专业博士研究生组成，近年来也在国内一直在极力推广绘本创作教育。
在短短2年内，已为上百余绘本爱好者及艺术家提供了完备的绘本创作课程，学员的作品频频在业内各大奖项获奖（链接张帆金风车首奖），课程为很多作者开启了绘本创作之路。
今年9月，32页绘本工作室即将为大家开启新一轮的叙事艺术网络课。
此课程从儿童绘本创作所需的四大根本技能：儿童文学、角色叙事、序列图像叙事、画面叙事出发，结合国外实践类艺术专业遵循的“Thinking Through Making” 实践型学习模式，培养学员在创作中学习理论，学以致用。
课程中的9位老师均为业界成熟的作者及研究者，他们将结合自身的创作经验与大家探讨创作技巧。 课程中将用具有挑战性的实操作业来锻炼学生独立思考、判断好坏及独立创作的能力。
而课程中配合的专业一对一作品点评，可以让每一位学生能更清楚自己在每个制作环节所存在的问题，让学习更扎实，打破网络隔阂，有师可寻。
儿童文学作家石井桃子说过：“绘本并不是大人给予孩子的东西，而是要知道孩子想要的东西。”
绘本作者不单单要基于孩子的特质与需求去引导自己的创作，也要充分了解自己用来创作的媒介与其特质，并加以充分利用，从而创作出教育、美育兼具的优秀作品。
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