草间弥生梦游仙境
今天小编想和大家分享一本神奇的书：
众所周知的《爱丽丝梦游仙境》，是英国历史上最具想象力与梦幻情节的经典童话故事。
本书的插画作者草间弥生，是日本历史上具有国宝级别至誉，最具有魔幻色彩的传奇艺术家。
当神奇的人遇到了一部神奇的作品，会发生怎样的碰撞呢？快来和小编一起看一下吧！
《爱丽丝梦游仙境》，是曾任职于牛津大学的数学家 Lewis Carroll 创作的童话书。自1865年首次出版至今，在世界范围内至少被翻译成了125种语言，是一部流传之广仅次于《圣经》和莎士比亚的作品。之后在这本书的基础上，爱丽丝还通过绘本，立体书，录影带，动画片，话剧，电影等等多种艺术形式将她的奇幻旅程展现给全世界的读者和观众。作者 Lewis Carroll 也因为这部作品被誉为“现代童话之父”。
数学家“童话之父”Lewis Carroll
第一版由 John Tennie 为《爱丽丝梦游仙境》创作的插图
草间弥生（Yayoi Kusama），是日本当代艺术界最著名的代表人物之一。但她却坚称自己是“精神病艺术家”，因为她经常会看到物体周遭浮现光芒，会听见动物或植物在说话。她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面。她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinitynets），代表了她的生命。这也使得她的作品呈现出一种特殊的魔幻色彩，是一种能够让观者在她充满迷离与幻想的世界里迷失自己的超现实主义风格。
草间弥生和她的镜中世界
草间弥生的装置艺术之一
草间弥生的装置艺术之二
可能正由于某种气质和精神上的联系，让爱丽丝与草间弥生相遇了。早在1968年，在纽约中央公园“爱丽丝梦游仙境”铜像前，草间弥生和一群裸体舞者举行了偶发艺术的展示。当时打出的标语就是：“我——草间弥生，就像穿越镜子的爱丽丝，可以打开通往奇幻与自由世界的大门。”
年轻的草间弥生
之后的草间试图通过各种创作手法来表现她充满童真和奇幻的世界。无论是书籍，绘画、雕塑、行动艺术还是装置艺术。她都企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、迷途往返式的内容。
2012年，企鹅出版社推出了草间为新版的《爱丽丝梦游仙境》创作的100多幅插图，在这本书中，无论是善良天真的爱丽丝，还是匆忙的白兔先生，残暴怪异的红王后，都通过草间充满细腻而极其富有装饰意味的插图淋漓尽致地表现出来。
看到这儿可能会有人疑问，为什么这本《爱丽丝梦游仙境》，和我之前看的不一样呢？
在反复对比的过程中，我们发现在草间的笔下，主体人物成为了画面里的次要元素。取而代之的是无限蔓延的圆点，线条和色块，大片大片盛开的蘑菇，巨大的金色南瓜和扭曲别致的仙人掌和向日葵。这些具有强烈装饰感的画面，会更深层次影响到我们对爱丽丝这个故事本意的理解吗？
可能会吧。
比如当描绘爱丽丝掉入兔子洞的时候，草间没有画出爱丽丝和白兔，而是换了一个新的视角，在视觉上采用单一的圆点和圈圈来表现空间的无限性，甚至让读者有被画面吸进去的感觉，于是情绪被无限放大，那些未知的，又甚至恐惧的情绪，瞬间填满了读者的整个心灵。
爱丽丝跳入的“兔子洞”
又比如当爱丽丝变小后迷失在“森林”的时候，草间也没有画出文章里所提及的茂密树木，而是画了几株充满张力和生命力的绿色向日葵。那些朝不同方向延伸枝叶是不是能够让读者感到有些不安呢？这就好像有风来过，一切开始变的不再整齐宁静，仿佛看到了在草丛中匆忙奔跑的小小爱丽丝。
爱丽丝“迷失”在草丛
再比如，当爱丽丝和白兔与红心女王一起喝疯狂下午茶的时候，草间也没有把传统的英式下午茶的场景画出来，而是画了一瓶正在旺盛生长的花，充满张力的红色花朵可能寓意着主角之间微妙的关系？也可能是即将发生的危机？又或者是茶叶飘出来的淡淡花香？草间给足了读者无尽的想象空间。
疯狂的下午茶
《爱丽丝梦游仙境》这本书，是草间弥生晚期的经典代表作。当被问及为何晚年作品一反以前的叛逆作风，形式上变得非常漂亮的时候，草间淡淡地说：
“我希望能把自己的感觉以艺术的形式表现出来，给大家带来幸福。”
这一百多张插图，让一部作品和一个人发生了强烈的化学反应，让《爱丽丝梦游仙境》这本书，因为草间而到了最特别而又完美的诠释。
读者通过她充满生命力的笔触和极具张力的色彩，感知到了画面之外强烈的情绪和心理活动。这可能也是草间最为擅长的地方吧，在这些插图的整个创作过程中，草间已经早已超脱了爱丽丝的故事本身，而成为了自己的爱丽丝，通过那些圆圆点点的色彩和线条，那些雀跃的，不确定的，抖动着变化着的图案和符号，尽情地表达着真我，自由，梦境和幻想。
正如草间弥生在书的末尾留下的那句话：
“我，草间弥生，是漫游奇境的现代爱丽丝。”
本文作者简介：
艾凝，儿童绘本作者，插画师 ; 英国剑桥艺术学院／北京服装学院双硕士; 著有《音乐森林》《最好的朋友》《两个世界》等；英国 Jellycat 毛绒玩具公司签约设计师。
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