解密史诗图形小说家Pablo Auladell的作品与创作(文末又双叒有福利啦！！）
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@杨癫疯_BOOOO
32页绘本工作室联合创始人、插画师、图形设计师，剑桥艺术学院绘本系在读研究生。
令人惊叹的图形小说家
Pablo Auladell
作为一名图形小说迷，今天杨叔想要介绍一位在图形小说界举足轻重的大咖——Pablo Auladell。
Pablo是一位屡获殊荣的西班牙插画师和图形小说作者。他有着优雅、抒情、细腻但是夺人眼球的画风，这种风格代表了西班牙传统和当代视觉语言的冲击与对话。
他曾在2000年荣获Injuve西班牙全国漫画奖。2005年荣获西班牙外交部授予的儿童与青少年类最佳插图奖。并被选为博洛尼亚儿童书展的西班牙代表。2016年由兰登书屋出版社出版的《失乐园》获得了国家漫画奖。
Pablo Auladell毕业于阿利坎特大学（Universitat d'Alacant）的语言系，难以置信的是，如此才华横溢的艺术家是自学成才。在Pablo探索插画领域的初期，并没有人理解他，他身边没有了解艺术的朋友，他的父母也拒绝支付他学习的费用。Pablo完全凭借自己的天赋和对插画高昂的热情坚持创作，最终凭借Injuve西班牙全国漫画奖一举成名。
Pablo Auladell是一位高产的艺术家，他平均每年出版4本书。在他职业生涯的近60本作品中，有很多来自于经典文学作品，如《安徒生童话故事》等，另一部分来源于艺术家的自发项目，如《废弃的公平》（La feria abandonada）这本书。
《废弃的公平》有着令人回味的怀旧氛围。准确的说，这本书是一本针对成人的书，尽管它出版后被分类到儿童文学领域。这本书中记录了Pablo二十年来自己的故事，他的人生经验、旅途和感受等等。其中分为十二个小故事，那些荒诞而细腻的图像记录了Pablo最珍贵的回忆。
他在创作这本书的时面临的最大问题——也是很多绘本作者曾遇到的问题——文字部分不过关。
对于善用图形来讲故事的Pablo来说，漫画式的对白已经不能满足这本作品对文字质感的需求。于是他接受了两位好朋友的帮助——记者Rafa和诗人Julián分别从不同的方面帮助了Pablo来完善书中的文字。
Pablo给了这两位好友这本书的核心思想、框架和一些他写的文本，Rafa和Julián则发回了很多他们写出的东西给Pablo，经过Pablo严格的挑选和比较，最终出版了一本图文皆美的作品。
Pablo、Rafa和Julián在文字上的合作，不但让这本书有了更丰富的文学性语言和微妙的语气转换，而且三个人也分别发挥了各自在文学上的优势——Julián的文字更具哲学性、概念性、也更加尖锐；Pablo的文字更抒情，表达情感更强烈；Rafa的文字更直接，描述了更多具体的、日常的事情。
而 Pablo在图像的创作中也花费了很大心力，他希望这本书可以用一种合适的视觉语言来表达。Pablo在图像创作中使用的绘画技巧，是基于他对西班牙传统绘画、地中海绘画及壁画中质感的研究。而这本《废弃的公平》也是对Pablo本人认为对自己的绘画风格最准确的诠释与呈现。
伟大的文学作品造就伟大的图形小说《失乐园》（Paradise Lost）
另一本Pablo的成名作就是《失乐园》（Paradise Lost），这本图形小说也是杨叔想要介绍这位作者的契机，因为Pablo大部分作品都是西班牙语的，但是《失乐园》一经出版就爆红全球，被翻译成多种语言，于是杨叔就买了一本英文版的《失乐园》并视为珍宝。
《失乐园》这本图形小说改编自17世纪英国诗人约翰·弥尔顿（John Milton）以《旧约圣经·创世纪》为基础创作的史诗，这本史诗出版于1667年。
该书的内容主要是描述堕落天使路西法（撒旦）从对神的反叛失败后再重新振作，他对人间的嫉妒，以及他运用他的谋略化身为蛇，引诱亚当和夏娃违反神的禁令偷尝智慧树（分别善恶树）的果实，导致人类被逐出伊甸园的故事。
《失乐园》这部作品在西方艺术和圣经文化中有着举足轻重的地位，经Pablo改编后呈现出了叹为观止的视觉感官，插图加强了这本书阴郁的、脱俗的宏美氛围。
《失乐园》图形小说的序幕是非常多的，这本书也是Pablo最复杂的工作之一。
Pablo通过画面表达出了诗歌的肃穆和韵律，但同时保留了图形小说的视觉化和活力。他把《失乐园》在书中分为了四个章节，并在两个月内完成了故事的脚本——一个非常可视化的分镜。
然后他开始围绕分镜进行创作，耗时四年这本作品才得以出版。（Pablo实际创作这本书的时间是两年半，刚开始先绘制了四分之一，时隔一年又继续创作，这个漫长的创作过程对Pablo而言是一件痛并快乐的事。）
艺术家的创作秘籍
了解了这么多惊艳的作品，小编解密一下插画师的个人创作习惯。
很多插画师在创作的时候都会选用比真正的绘本开本更大一点的纸张来创作，Pablo一般把纸张控制在A3左右，50*70cm大小。
在所有绘画工具中，Pablo最喜欢用的是炭笔、铅笔和色粉，在他的绘画中也经常把蜡笔、丙烯作为辅助工具。（点击下面视频观看Pablo Auladell的作画过程）
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l1331npov96&width=500&height=375&auto=0
大家可以看到，Pablo的画中用炭条构建出了黑白灰关系，并用色粉为画面上色。Pablo把颜色当作一种叙事的方式，因为有些文字本身就有“颜色”的感觉，他会根据自己的理解着重用颜色去突出故事中需要表达的东西。
Pablo有很多速写本，每一个速写本里面都记载了不同的创作素材，一本用来做调研、一本用来记录写作思路，还有一些记录了分镜视角、人物透视解刨等等。
在这些速写本里面也包含了几个还没有完善的故事，Pablo还在不断的为这些故事搜集灵感和创作。他认为每一个故事都来自于日常的点滴搜集和推敲。
Pablo非常喜欢地中海传统神话故事中的生物，这些神奇的动物为他的故事提供了灵感。但他认为，比起绘制自己写作故事的绘本，出版社提供文字故事的绘本给了他更多机会去创作自己不擅长题材的故事。
Pablo对于故事创作的功力源于他长期阅读的习惯，他的床头经常摆着纳博科夫（Владимир Владимирович Набоков）的小说《洛丽塔》和西班牙作家费利克斯（Félix de Azúa）的艺术文章。
Pablo特别提到，阅读水平的提升可以促进插画师的创作，插画师作为一个讲故事的人，表述的能力和表述的内容同等重要。
在Pablo的创作中，如果是受到出版商委托的项目，他一般会先找出故事的核心，然后围绕着故事的中心思想和氛围选择合适的画风。
但如果是一个自发的艺术项目，他所做的第一步是为故事取一个名字，Pablo认为名字对于一个故事来说非常重要，之后则开始考虑最关键的部分——故事的节奏、内涵和如何通过故事发声，再其次才是绘画。
Pablo也在自己的访谈中给了各位插画师一条忠告——我们的工作不是在绘图板上结束的，而是在印刷机上。所以除了插画师，为这本书做出努力的同事们也很重要，编辑、平面设计师、排版设计师、印刷师傅等等。在最后的这个过程中，有可能帮插图锦上添花，也有可能让你留下遗憾。
最后给大家欣赏一下Pablo的其他作品：
《鸟之门》
本次福利：
是的，我们又双叒来送福利了！
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