陈志勇：给插画师新手的建议 (上)
以下文章来源于DaisyDoodling ，作者邓楠
这篇文章转载自公众号DaisyDoodling，感谢邓楠的耐心翻译和分享。
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■ 翻译的时候就在想，这么长的文章，习惯了碎片化阅读的大家真的有耐心看完吗？用这篇来做翻译栏目的首篇文章，是因为陈志勇是我最爱的插画师之一。作为插画师，这篇文章里有很多我自己当下遇到的问题、困惑和沮丧，也有让我豁然开朗的点拨，和更加确信的坚持。对于插画师新手而言，这篇文章给出了很多中肯和启发性的建议。而对于不是插画师的人，这其中也有在工作上相通的经验和价值。■
陈志勇 Shaun Tan
澳大利亚华裔画家
1995年，毕业于华盛顿大学艺术系及英国文学系，专职童书插画。代表作品有《失物招领》、《兔子》、《别的国家都没有》、《绯红树》及《抵岸》。2007年，更获“世界奇幻奖年度艺术家”的殊荣。2011年，编自陈志勇的同名绘本《失物招领》动画，入围年第83届奥斯卡最佳动画短片。
给插画师新手的建议
陈志勇/图文 邓楠/译
插画是一个非常多元的行业，实践的形式也多种多样，难以定义。就连找到两位有着相似职业轨迹的插画师都是很难的。插画师们通常都是自由接稿，从一个机会转向另一个机会。就连每周都充满着不确定性，放眼整个工作生涯就更是难以预料了。先不说别的，市场、科技、文化、个人技艺、还有兴趣，都一直在发展和改变着，这些是首先要明确的。尤其是当我们给出和得到特定的建议时——要知道每位艺术家的经历和境遇都是不同的。我所能做的，也最多是在我这些年的经验和教训中，总结出一些准则，和相对普遍、有用、令人鼓舞（我希望）的建议罢了。
01
挑战你自己
可能对所有工作来说第一条也是最重要的一条建议就是：享受你在做的。到什么样的程度呢？到去做超出你职责义务更多的，对你来说都是一种享受的程度。创造远多于“足够”的作品，超出客户的预期和需求，这是我一直不仅在尝试，而且在学着享受去做的事情。
我极少把任何工作看作是“套用模板”或为了“生计”。考虑到时间和精力（通常确实并不足够！），我喜欢把每一个创造性的任务都当成独特的实验去做，而且往往不会采用最容易的方案，或者依赖于现有的技艺。每件作品都应该有一点创新元素和未见的困难在其中。我所理解的“竭尽所能”：就是比你能做到的最好，再好一点。我总能得到意想不到的结果，这增长了我作为插画师的信心。另外，尝试不同的事情当然也会带来很多乐趣，这是我们从最早的幼年涂鸦就知道的事情。
'Harbour' pencil on paper
“海港”《抵岸》 (铅笔)
'The City' pencil on paper
“城市”《抵岸》 (铅笔)
'The story of The Giants' pencil on paper
“巨人的故事”《抵岸》 (铅笔)
这也解释了我作为图画书创作者的成功。刚刚进入这个领域的时候，我感兴趣的，是挑战我自己还有图画书这个故事性的艺术形式，而不是按照稿费和版税做出好的、安全的、“合适”的插画。
我也曾被其他艺术家和作家所启发，他们大都有着相似的意图：他们为自己创造艺术难题，为非常少的报酬花费看似根本不必要的时间，他们有时只有很少的读者和受众，有时处于一个经常被严重忽视乃至是不被尊重的领域（对于主流观点来说科普插画就是这样）。可这没有关系：最让我关心的，是去实验的机会。而这在更大的商业机会上是很难实现的，更高的报酬通常等于更少的创作自由。正因如此，在职业生涯的早期我把大多数的精力和热情都投入到了科幻小说当中，它充满怪奇的视觉挑战，为我的艺术发展提供了最好的机会，让我在缺乏正规艺术训练的我，在实践和理论上的能力都得到了锻炼和提高。在基本不赚钱的情况下，说真的，虽然后来才在经济上有所收获：但我学会去变得有耐心和坚持！
'Dad and me' 1998 acrylic and pencil, 15 x 31cm.
Based on a small photograph, probably taken in Malaysia.
爸爸和我（画于1988年，丙烯和铅笔）
基于一张可能是在马来西亚拍的照片
追求对自己具有挑战性的工作是非常重要的，所以杂活和高规格的工作是同等重要的，尽管人们总是被大公司的大项目所打动（尤其是电影）。也许我最重要的成就，是二十来岁我在爸妈家的车库里画的那些小幅风景画和肖像画，这些作品至今仍未展览和出版。我仍然享受去画那些没有商业考量和公众维度的油画: 我认为，从事商业接稿的同时，创作这些作品是非常重要的。再次重申，这都是为了长远的个人发展。一个好的艺术家（我认为）永远是一名的学生，哪怕最有自信的时候，也从未觉得自己是个大师。他们永远都在努力耕作，谦虚诚实地去探索技艺。与众不同的原创作品就是这样浮现的，而不是追逐市场或者时尚潮流，或者想要变得传统意义上的成功。
02
做个多面手
说到追逐市场，对于一个实践艺术家来讲，如果只要存活下来的话，这当然是个必要的追求。与创造性实践并行的就是：经济的可持续性，赚钱。我觉得在这一点上最难给出简单的建议，因为实在是有太多不同的工作类别了：成年人、YA (young adult) 和童书出版、广告、社论和风俗插画、电影设计、动画、戏剧、纯艺术、游戏，乃至还有没被发明出来的形式。大多数视觉艺术家都会交叉参与上述中的一些类别，尤其是在数字多媒体的环境中。所以，做个多面手是非常重要的。这不仅仅表示你需要用你已经熟知的风格和媒介来创作，而且对你所不知道的，也需要去学习和适应，保持灵活、多元化，还有开放的心态。
03
保持专业
前面所说的做个多面手同样适用于与人协作，因为几乎所有的商业工作都是需要合作的。就算你一直在独处中创作一本书，作者仍然需要跟编辑还有其他出版人员去协作。可靠，通情达理，是非常重要的特质。这是其他客户会继续给你工作机会的主要原因。我的早期接稿绝大多数都是通过他人的推荐而来，上述的很多插画都是为很少的稿酬还有小型出版杂志和选集所创作的。无论是对于训练还是曝光度而言，这些工作都被证明是值得的。他们证明了我愿意根据简短的介绍，以可靠和充满想象力的方式的来创作。这对于我青少年时期的第一份“工作”也同样适用，当时我在给《未来作家》的一个选集画插图，他们的需求竟然是去称赞一个杀小猫的穿越时空者的故事！
The Red Tree
《绯红树》
04
做一个好的表达者
沟通是非常重要的，尽管插画师大多数时间都是在独自创作，看起来是个内向的职业。但你需要通过口述和写作的方式，去清晰地说明你所创作的所有东西，帮助大家去理解你的想法，尤其是当它们并不显而易见的时候，特别对于不是学艺术的人而言，还有鉴于种种实际因素——是审美盲的人。 并不是所有人都是视觉艺术家，尤其是在出版这个以文字见长的世界里。
同理心和耐心总是很受用的，即便在艰难的处境里。你需要对讨论、修改和妥协，保持一个开放的心态，与此同时，坚持自己的艺术完整性——这些并不一定像大多数人认为的那样，是相悖的。而且出版方跟艺术家一样，并不总是对的：大多数的问题和退稿的结果，都是由于创意上的相互不理解，而不是有真正的分歧。去理解彼此的观点和评判标准是非常重要的。
■（因为文章太长所以分了上下两篇，详情请见这周的下一篇推送啦）
■ 原文链接
ADVICE FOR A NEW ILLUSTRATOR (2011)
– An extended list of general tips on working as a professional freelance illustrator based on my own experience.
http://shauntan.net/comments1.html
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