攀山乘筏，三峡画派长卷十路，岑后风华，一路山水一路歌
艺 术 野 子
艺 术 野 史
| 2016.12.28 |
白浪横江起，扁舟转山曲。
四川博物院首席专家魏学峰在一篇评价岑学恭先生艺术的文段里，这样写到：
岑学恭曾无数次攀凌绝顶，无数次乘木筏，体验这样的心旅。最终寻守住了平中见奇，奇中求稳的艺术基调。他极善用墨，其作往往焦墨、渴墨、湿墨并用，浓而分明、淡而见骨，且讲究用笔，中锋徐行，朴厚圆润，笔中有墨，墨中见笔。在色墨的交融中，仍可清晰地看到线条的构筑空间传递的情感律动。
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三峡，是大自然的运动在地球表面留下的最惊心动魄，最雄奇壮观的精彩华章。岑学恭为完成地域性山水画个性体系的构建，而探索出自己独特的艺术语言。三峡地貌大部分是由平行排列的隔挡式褶皱带构成，而画家为表现石壁千重树千重的壮美，选用了自己惯用的大斧劈皴，并在此基础上加以‘点韵’的画法，秉持着‘以山喻德、以水比性，以实为宗，以心为镜’的美学观。岑学恭先生所开创的三峡画派以鲜明的特色纵笔急浪来，放歌大江去立于当代画坊。
叶瑞琨《青城后山》69cm×46cm
魏雪峰对岑老笔下留驻山水的解读，代表着大多数人的看法。
“巴山蜀水·三峡画派作品展”将于12月30日下午3点在福宝美术馆，由岑小麟、陈荣、管苠棡、罗其鑫、施秉伟、王维平、姚叶红、叶瑞琨、叶瑞瑜、游天云，十位纵情苍苍两崖间，阔峡容一苇的中国画家联袂拉开山水雾绕的三峡情卷。其中不乏多位曾受过岑老亲授画艺。
江水炊烟
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龚贤说山，提出：安与奇。谈山水画，
“位置宜安。然必奇而安，不奇无贵于安。安而不奇，庸手也；奇而不安，生手也。”
高居翰的《气势撼人》说尽了人情山水。《绿满潼江爱晚汀》罗其鑫画中的停泊合适其里，
罗其鑫
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中国美术家协会会员
四川省美术家协会山水书画专委会副会长
成都美术家协会顾问
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画中山峰化为一巨大的有机体，形状极不自然，与其说它是因风侵雨蚀，或是因其他原因的演变而有此结果，还不如当它是某种植物或菌类的繁殖，且其成长丝毫无法以大地法则拘限之。
罗其鑫《绿满潼江爱晚汀》46cm×69cm
这样抽象的开释。在他的皴痕里，我看到了风在呼呼地吹着山壁。
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叶瑞琨作为大弟子，1972年开始跟随岑学恭先生学画，他拜的是“师父”。在他眼里，“师傅”和“师父”是两个概念。
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叶瑞琨
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生于四川成都，专职画家
1972年拜岑学恭先生为师，学习绘画
中国美术家协会会员
国家一级美术师
中国画学会理事
四川省中国画学会常务副会长
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师父岑学恭是北方人，谦和低调，没有门户之见，
他会让我向其他画家多学习。岑老师最初对我的要求就是让我跟他不要雷同。在三峡写生时，无论画到再晚他都要给我改画，还会在画上面用文字批注。他对我最大的影响是做事一丝不苟，表面是轻松的，而内心是认真的。岑老师是徐悲鸿的学生，他也受其思维影响特别深。
叶瑞琨《马尔康新绿》69cm×46cm
在上世纪80年代，叶瑞琨去米亚罗。那里天气变化极快，一会儿来雨了，一会儿又晴，让人捉摸不透。
最后，当画好一幅画，画面已和之前对照的景色完全不同了。后来，我写生的习作，不再是简单的绘制对象，而是要不断地跟对象去交流，去诉说，到最后与山水告别时你才发现它那种庄严的形象让人无法忘怀。
对欣赏山水画，叶瑞琨有自己独到的见解，
首先是画得好，从色彩、构成等方面去欣赏它。第二是要去体会画家当时创作的情感。我的作品基本都没画完，只画到七成，留下的让观者自己进去，观者的体会有可能远远超过这三成。他的学识、修养、知能，能丰富我的画。我认为这是中国山水画需要去追求的方向。让画家和观者在一个平台产生互动。
本次展出，叶瑞琨的《巫峡今日愁云垂》给我印象很深。嵌白的小溪，故意不过分的河水，留足了观者三成空间，颇具意趣。想了再想，实在难以辨别叶老的扁舟，知向谁边。
叶瑞琨《巫峡今日愁云垂》69cm×46cm
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青城山，幽。山石、溪流都有。一抹青绿停靠在山崖的缓坡，点醒人烟，让小泉涌出的水不断地往下淌走。这是施秉伟对《青城五里村》含蓄的交待。
施秉伟《青城五里村》138cm×69cm
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施秉伟
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四川省诗书画院特聘画师
四川当代国画研究院副院长
成都画院画师
四川省中国画学会理事
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施秉伟曾谈到过，
成都距离青城山较近，这就提供了很好的创作条件。水墨画如何表达诗意，我倒是觉得在旅行中就可以渗透一些诗情的元素，绘画‘安静’是最重要的。沉下心，自然成诗。“四川树多，山水多。用一句话形容四川这一方水土就是王维诗句‘山路元无雨，空翠湿人衣’的滋润感，画家倍受滋养。而作品也反过来滋养了画家。
施秉伟《外山寻幽》69cm×45cm
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游天云的山，润。前不久，我曾笔录过一位画家的心得，“中国画中的山，不是照搬某一眼具体的画面，而是在写意画家心中之山。”拘谨的形体在中国画家手里是不太受待见的，游天云画里的山，都是服务于他画意的所指，浓淡总是相宜。
游天云
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广东省美术家协会会员
深圳市美协理事
深圳市美术家协会中国画艺委会委员
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游天云《秋声》69cm×68cm
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岑学恭先生的小儿子岑小麟这次也在画展名单中，真让喜爱岑老艺术的人们感到亲切。作为北方人，岑小麟《嘉陵江畔》的写意倒是较川人笔露中的润泽娟秀，更近山城巴人的风骨豪性。
岑小麟《嘉陵江畔》45cm×69cm
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岑小麟
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满族，内蒙古呼和浩特人
国家二级美术师
中国诗书画研究院研究员
四川省中国画学会理事
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如今，他更多的是在考虑如何将父亲开创的“三峡画派”传承下去。“钱是可以挣回来的，但艺术的东西不能挣回来。”岑小麟回忆，岑学恭是希望家里有人可以画画的，
我阴差阳错，怎么也走不上那条道路，1972年父亲收叶老师为徒，但仍然希望家里也有人拿起笔，可是当时我下农村，当工人，工作不满意，心思不在画上。我多数时间用在写字上，书法上下的功夫多。1990年我因为单位工作上的原因，一气之下回到家里，向父亲说了决定要画画的意愿，父亲特别高兴，还说‘以后的工资我给你发。’他最值得我们学习的精髓就是功夫，父亲经常对我们说‘三更灯火五更鸡，正是男儿读书时’。练基本功，功夫能说明一切。
岑小麟《嘉陵江畔》69cm×45cm
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王维平的山势则与岑老笔下的峰林很近。无论是山麓绿荫，还是沟壑落峡，都颇受晚明山水画的影响。小田村郭，低云矮雾，不是说的蜀地又是何处呢？
王维平
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四川省美术家协会会员
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王维平《三峡清秋图》138cm×69cm
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四川的山大多润泽，但大凉山则恰恰违背了这个惯例。干谷的焚风把焦黄的沙石烘得散酥。一吹，就是漫天金粒。
叶瑞瑜
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四川省诗书画院特聘画家
四川省中国画学会理事
北京巴蜀书画艺术院特聘艺术家
四川省美术家协会会员
成都市美术家协会会员
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叶瑞瑜的山与树，随性不拘，动而生风。大量的留白，并不显得空洞，反而是给予观众想象的缓冲，来得合理。像这样一眼就能让观者感到空气中不安的景象，若再密集无隙，可就要急眼了。
叶瑞瑜《大凉山系列之二十三》100cm×55cm
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《早市》，姚叶红让山远市更深，人云无觅处。最初的一瞥定睛，便知这其中的创作递进一定是极随性又匠心独运的。
姚叶红《早市》138cm×69cm
此前传听，姚叶红作画，会在绘一张画时，用一张白纸拓底，任其浸染，自然形成水墨印痕，再稍加“收拾”，中锋用笔，最末雕琢些许方成。
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姚叶红
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中国美术家协会会员
四川省人民政府文史研究馆馆员
四川省美术家协会理事
四川当代国画研究院副院长
省文史馆“巴蜀诗书画研究院”副院长
四川警察书画院特聘画师
成都市文联副主席
成都市美术家协会副主席
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此篇远山，应是自然注定的高远，依山走势，宽坦处也就酝出了市井炊烟。姚叶红认为，
相较北方山水的霸气，江南园林的灵秀，四川山水的‘仙气’独具特色，丰茂的植被是画家用于创作的素材，而秀美神秘的景象，则是四川画家追求的诗意。
姚叶红《艳阳天》138cm×69cm
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一纵《故地巴阳峡》似断未断的空气流云，管苠棡的山水深谙“清雄奇富，变态无穷”的东坡诗意，将巴蜀秀山灵水的氤氲神秘晕染得更为莫测了。
管苠棡
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四川省诗书画院副院长
四川省美术家协会副主席
中国画艺委会副主任
山水画会副会长
中国美术家协会会员
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仅用墨色，高峡低谷的来来退退，被山中存孕的气度安排得很有分寸，远近高低。
管苠棡《故地巴阳峡》140cm×35cm
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陈荣喜勾勒。
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陈荣
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四川美术出版社高级编辑
四川美术家协会中国画艺委会人物画专委会副秘书长
成都市文艺评论家协会副主席
成都市美术家协会副秘书长
美术理论专业委员会秘书长
四川现代艺术促进会书画专业委员会副秘书长
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张大千、陈子庄的风度，鲁迅、蔡元培的风骨都是他的向往。写实，在陈荣看来，
对一位画家来讲是最基础的。通过主观绘画的阶段后，再回到写实与现实之中，对我自己是一种挑战。
- - 《中国近现代名家之蔡元培、鲁迅、张大千、陈子庄》.
- - 26cm×24cm×4
陈荣正是紧握住这本根，向回归，不厌其烦。昭化写生，水墨纵横，实难把控，这是对景、形、纸、墨的综合权衡。陈荣毫不避讳，将最为繁复的排布交由主观去做取舍。答案，只会在他的心里。
陈荣《昭化古城写生册页》28cm×40cm×4
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话末处，烟云过眼。纵观艺术史，留在里面的名字大多不是当时最红、卖得最贵的，而是稍稍被时代错位隔离的。对于已去世多年的艺术家岑学恭来说，艺术市场的后知后觉也必将造就流芳百世的艺术，他身后的“三峡画派”同会渊源长流，林茂云厚。
山石情，拜师于恩，水湍处，常青留霞。
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《 巴 山 蜀 水 》
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三峡画派作品展
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开幕时间：2016年12月30日下午15:00
展览时间：2016年12月30日—2017年1月6日
顾问单位：四川省人民政府文史研究馆
成都市文学艺术界联合会
主办单位：四川省美术家协会
四川省美协山水画艺委会
成都市美术家协会
承办单位：福宝美术馆
协办单位：福宝印社
福宝华威艺术影像工作室
展览地点：福宝美术馆
（成华区崔家店路371号）
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成都商报 谢礼恒
排版 王心怡
END
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