艺术野子
艺术野史
“大街过去小巷来，叫了一声相思卖。”
写魏葵的绘画“心语”这些年，目的不仅是为了澄清自己对这些画作的思考，还为了将自己内心的一些情感体验梳理出来。面对即将在23日于成都画院举办的“人间：魏葵中国画作品展”，是时候用新的角度和感受来解读这些早已成为“网红”的作品了。
借用北京画院一位著名工笔画家在“人间展”北京画院版研讨会上的话，魏葵的这批作品有市井气、有烟火气，然而他的画里面自然而然带出来的，却是一种出世的东西，以一种出世的心态去表达世态，一种有高度的表达。
-《大慈寺冬景墨稿》(1），18x12cm，2016 -
-《大慈寺冬景墨稿》(2），18x12cm，2016 -
-《大慈寺冬景墨稿》(3），18x12cm，2016 -
-《大慈寺冬景墨稿》(4），18x12cm，2016 -
-《大慈寺冬景墨稿》(5），18x12cm，2016 -
-《大慈寺冬景墨稿》(6），18x12cm，2019 -
对于魏葵绘画中的社会动力元素我并不想在这篇小文中讨论，更引我兴趣的是其绘画层面。无疑，他的画作描绘了一个与我们的现实微微有些差异的心灵世界；从个人化角度来说，我更愿意把这些作品看作是一个艺术家与一座城市甚至是一座城市里的人的成长有关的心灵建筑史。他的作品当然并非社会学的文献，但在我与他接触的这六七年间，我能感受到他作品中逐渐凸显的某种情感寓言。
-《霜降》，138x90cm，2016 -
-《玉城街2005》，138x90cm，2016 -
在北京画院的展览取得相当成功后，展览移展成都画院美展馆。魏葵专门为此策划了几款海报。北京画院策展人刘霄在看到这款海报后幽默地说：这张海报太讨厌了，因为它符合了传播学所有要素：醒目，神秘，主题鲜明，超有艺术性，符合观众过年心理……以至于我羡慕嫉妒恨得看了很久很久，导致现在看哪都满眼冒绿光……如此推荐真的很想说：“人间”真的太值得，我知道这些画有多好，展览地点是除了北京画院外我最爱的成都画院。
- 《人间》海报 -
其实之前的海报与最后确定的版本完全不同。可能是之前想表达的东西太多，停留在他之前对“人间”系列作品的看法上。“人间”与“山外”，“出世”与“入世”——两版海报的对比显然体现了魏葵内心对某种束缚的挣脱。这种挣脱不单是美学上的，更是情感上的，代表了他挣脱了一份对旧事物的束缚和对旧认知的情感牵绊。“我觉得自己进入了一种更干净、更超然、更平凡的认知状态里。这是对我绘画物象的看法。”
- 《人间》海报草稿 -
- 《人间》海报初稿 -
魏葵还记得自己当初的设计构想：“把老头与鸟笼的形象抠出来，选用大红背底，将鸟笼挂钩感觉好像要挂在‘间’字那一竖勾上。先正常把人像摆放下方中左位置，不行的话人物也可以镜像。人物甚至可以处理成黑色剪影形式……”
于是，这张看似简单的红底海报却整整花费了设计师两天的微调时间，一点一点“抠”出来的效果。魏葵受到的启发是来自某拍卖公司一本图录的封面，上面文字的非正常摆放给了他更明确的设计点位。“人”字“出穴”，鸟笼挂在人“间”——海报一经POSE出，朋友圈众人齐呼“人间过年”了。
-《东城旧事》，20X110cm，2018 -
魏葵的创作，更多人把它们认作“烟火人间”式的现实观照，在我看来，它们倒是超越了现实的表相，将观者抛置于一个由情绪和感觉所主导的虚像空间，而对这个空间的解读，成为更多观者的乐趣与沉迷。比如为了这成都画院展览专门创作的几件作品（含水墨稿）。
“人间：魏葵中国画作品展”将《大慈寺冬景》6件水墨稿一组，与两件中国美术馆收藏的系列作品，结合6件《锦江旧梦》系列水墨作品，《故园乡情》系列水墨稿，《天府盛景图》局部水墨稿作为一个特别单元展出，用心颇深。
-《锦江旧梦》(1），29x43cm，2016 -
-《锦江旧梦》(2），29x43cm，2016 -
-《锦江旧梦》(3），29x43cm，2016 -
-《锦江旧梦》(4），29x43cm，2016 -
-《锦江旧梦》(5），29x43cm，2016 -
-《锦江旧梦》(6），29x43cm，2016 -
和其他众多观者一样，我常常感到魏葵绘画中的那些场景是自己过去曾经经历过的。可能是因为在年龄相仿的阶段，孩子眼中的世界正与当下的我们从他绘画中看到的一样。大慈寺冬景的片段像是岁月叮当的切片，我们当时周遭的那个大人的生活世界与他画作中涌现的情景同样深切。无论何故，有一个事实：我们对他作品的观看总是不可避免地与过去看到的一切做了关联。那些衣着、房屋、街道以及店面，全都一样：《东城旧事》抒情诗一般的叙事性，《故园乡情》（海报上的老头与鸟笼局部就取自这件旧作）凝聚的那种舒展开来的通感——当我还是一个孩子，我所看到的世界不出我从父母的自行车后座上所热望的街道之外。这是一个在迁流中作惊鸿一瞥的世界，静静的。它有它自己的生命。这些场景并不知道，也不关心我在某一时刻的偶然经行，一如魏葵记忆里的那个世界，它从不回应我的凝视。
一件精致的《天府盛景图》（局部）水墨小稿将在成都画院美展馆登场，这是他为即将要创作的一个大工程而准备的小稿。他的构思跟《故园乡情》系列息息相关，蒙太奇一样。他想将上世纪80年代大慈寺（太古里）的旧貌和现在的繁华街景结合起来创作，旧景新颜更迭呈现，盛世景象是在一番乡愁式的观看后谨慎地开始创作的。“不仅仅表现新东西”恰好是“盛景”的表征与内涵。
《天府盛景图》是一幅由多达32位艺术家共同创作的长卷，在魏葵创作的这一阕，他会画成水墨设色稿。届时会有普通人的形象入画，画面更为丰富。人物串联街景，但真正的主体还是人。比如中山广场、孙中山塑像，之前那里有一个小苗圃，魏葵对那很有印象，他的母亲原来就在那斜对面的协昌服装厂上班。这种情感与共鸣、虚像与现实的交协，成为他作品在叙述建构上对观者的邀约，当然更是一种“感同身受”的体验。在画家的内心最深处，故园、乡情、旧事等等这些心绪，都是新胜景的某种表达。我们遭遇到新的一天那清冷熹微的晨光，都是来自旧梦深远的余温。
能够想象，这件作品在将来从绘画角度说，一提到太古里大慈寺这块区域就绕不开这件作品：魏葵是为成都、也是为他自己画的。
-《从江南馆到lFS》水墨习作，30x198cm，2019 -
魏葵一直认为自己的作品里有一种悲悯。这种悲悯对他来讲曾是一种负载。这也是他从这张《人间》海报的出炉过程中所领受的体悟，而如今，这样的负载似乎消散了，变得更大气。他好像真正回到了平凡的人间里面，而不是站在艺术家的角度来看待人间。
通过多次的漫谈、采访，能够感受到魏葵之前是站在艺术家的角度去审视他的过去，他的情感。而现在则更平实，更平静，更平凡，也更接近“人间”的本质。于是，当之前那位工笔画家给他发来评论后，魏葵回他：你很懂我。
-《雪落下的声音》 ，245x90cm，2019 -
过往的心态是出世，现在的魏葵又回来了，又入世了。我反复阅读与他聊天访谈的录音整理文字，感受到这种“入世”的温度。放弃了自我审视的态度和视角，回到人间生活的艺术家，内心不再那么清冷。
他为女士专做的展览请柬用了蒂夫尼蓝、明黄等亲和力十足的色调。
-《啊打》 ，15x20cm，2019 -
之前那张已成为“网红”的水墨狗狗“思想者”这次他创作了一件大到无敌的版本，高度竟达到2米多，名字也不再叫“思想者”，而是“雪落下的声音”。那件名为“啊打”的作品描绘了两只狗的打斗场景，它们是某种日常生活经典桥段的提纯与放大——这些精彩的创作与之前北京画院展出的作品一道，组成我们经行中入眼的许多场景，它们骤然、瞬间清晰起来，吸引住观者，短暂地将我们与周遭其他事物隔绝，然后又释放我们在回忆里继续前行。
-《双珠图》，16x20cm，2019 -
-《喜珠》，20x16cm，2019 -
-《阿福》，20x15cm，2019 -
-《欢乐时光》，15x20cm，2019 -
魏葵说：艺术之所以成为艺术，就是对它有眼光的人的一种礼遇。
魏葵 四川成都人 北京画院专职画家
《人间——魏葵中国画作品展》
展览时间：2019年1月23日至2019年1月27日
展览开幕式：2019年1月23日下午三点
展览地址：成都市美术馆（青羊区下同仁路80号）
主办：北京画院、成都画院、四川浙商美术馆
承办：成都画院美展馆、都江堰南忆美术馆
协办：东周社、艺术野疯狂
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文：谢礼恒 录音整理：张涵
太古里图片摄影：谢礼恒 美编：西子
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