展览名称：《寸草春晖》
艺术家：高柳笛
策展人：平橋 黄诗益
主办单位：博舍 都江堰江南忆美术馆
协办单位：成都画廊协会 艺术野疯狂 大来文化生活馆
承办单位：九张画廊
开幕时间：2019年6月1日 15:00
展览时间：2019年6月1日——2019年6月28日
展览地址：成都远洋太古里笔帖式街81号丨博舍
《何不怜取眼前人》，17位艺术家的书房文心，
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其他
内心有阵小微风丨六一过生日，她干脆为女儿画出一个动物园
艺术野子
艺术野史
作者丨谢礼恒
访谈整理、工作室摄影丨张涵
作品丨九张画廊“寸草春晖”高柳笛作品展
设计丨西子
当你的灯不亮/你可以在炉边织毛衣/星期六早上兜风去/整整花园，除除杂草。
”- 高柳笛 -
85后画家高柳笛当妈妈了。
6月1日正好是女儿一岁的生日。
这一天，高柳笛《寸草春晖》个展也将在太古里九张画廊开幕。九件全新创作（其实我该叫它们“温情小风景”）是专门送给女儿的礼物，好似给她建了一座纸上动物园：象、虎、夜莺、翠鸟、鸠、龟、鹦鹉、鹿、蝶……它们和它们的孩子在画面上，件件都有各自情绪的小微风，力争找回这个气温骗人的夏天，和那些年的“兔画家”轻轻说再见。
三年前做成都商报青年艺术家扶持计划时，我曾采访过高柳笛。她幼时喜欢握住毛笔涂鸦到考入大学学习国画，似乎是一个固定模式的形成，“我曾与朋友笑言，从成年开始，也就是正式踏入国画系进行系统学习，几乎每一天都是在写写画画。”除了画画，她也爱出门玩耍，旅途候车候机会有两件贴身法宝：一是《金刚经》一本（因为恐高，经书能在精神上带给她安全感）；二是随身小本子一个，方便在闲暇时摸出笔来勾勒周围的人与景。
属兔的她一开始是以拟人化的“兔画家”的形象走进大众视野的。她画的第一只“兔子”是按照画家马勇的形神挪用的，那张画展出时被画家魏葵收入囊中。
一个题材基本只有一件，没骨画法又朴又萌，高柳笛开始画没骨是从临摹开始的，不过她想把传统技法同现代内容结合起来。她的小小画案上，靠墙一幅大画就是描绘一出下午茶的场景，有花有甜品，有兔姑娘长颈鹿姐姐，温馨又高甜。“简简单单，是我希望生活呈现的状态”。
高柳笛的父母都是警察。他们很理解她从艺的选择，从小家里就会买画，也会从报纸上剪画做剪报本，很多本堆起来和她的童年一样高。她认识郭汝愚老师就是从报纸上剪画开始的。到今年，她跟郭老师画画已有十一年。
印象里父母陪她陪得很少，过年过节他们都去执勤了。留她自己跟自己耍，她的独处功夫极深，喜欢打街机，家附近电玩城的会员卡一一办齐。还喜欢在透明亚克力橱柜里夹娃娃，即便概率低，但她成功率极高，屋里摞起来的动物也成了一座动物园，都是她的战利品。
高柳笛谈起在重庆（西南大学美术学院）念书的经历，从起初的设计转到系统的中国画专业。她怀念当时人物、花鸟、山水每科老师的言传身教，一个班只有9位国画学生，其中一位还来自巴基斯坦，更多年轻人对这一寂寞高深的画种产生着畏难情绪；可恰好在这一时期，培养了她对国画的兴趣，只是觉得“对中国画的精髓与格调的认知还欠缺很多。”机缘巧合，她后来又回到成都开始哲学硕士的求学之路。这一时期充实而忙碌，她一边在学校读书，一边挤出时间跟随郭汝愚先生与吴浩先生学习绘画。“关于这样的跨界学习，看似联系不大的两个学科，却让我收获颇深，我开始思考传统技法与绘画题材的联系与转变，以兔子形象为主题的创作题材渐渐出现。”
满身久违的古风，注定不是高柳笛想要的那种中国画。她时常听到朋友对她笔下的作品类似“中国画还可以这样画吗？好现代的感觉。”之类的反馈，她都特别开心地回答“对呀。”
兔子被赋予角色与人格，舞会、派对、旅行、恋爱……她们的形象成为传统技法与现代生活的时髦结合，“兔画家”对国画的表达，完全是一种任性与自由的表述方式，不再拘泥于传统题材与构图。“用传统笔、墨、宣纸表达当今生活中的理念与感受。关于创作来源和绘画主题的确立，主要以她身边的朋友和自己的生活为创作蓝本。”艺术家陈承基认为高柳笛的创作模糊了书法与绘画的界限，既放逐了情感，又提高了作品的叙事风格，其作品善于用色用线，无形中透露着她独有的想法。
几年以后再次约访，高柳笛的心境已有不少改变。有了女儿之后，自内而外带来的变化显著。这也是今次于九张画廊推出《寸草春晖》系列作品的主旨：春晖之温度，母子之质感。我不由得想起“拙慕”一词：题材变化了，由以前拟人化的动物“角色扮演”，到现在去掉人的服装，回到动物本身。“这也算是返回传统去寻找。”场景变化了，过去让动物们以人之性格来“朋友围聚”题材较多（这是高柳笛很喜欢画的“派对动物”场景），而现在她更愿意画偏向家庭更温馨的情景；色彩变化了，过去画之淡雅令人印象深刻，如今的“寸草春晖”更偏重彩（是次系列作品里的重彩主要体现在背景处理上，前景主体物则还是慎用了该技法）。
因为高柳笛喜欢养动物，一只性情孤独的雪纳瑞唤作“粽子”，五年前的端午节出生在北京，到现在一直陪在她身边，冬天还在小笼里伺弄蝈蝈，从小就养许多小动物的她，难怪画起动物来毫无违和感：
《鹿》等作品，画面罩染五到六次，每设色一层都尽可能保留上一层肌理效果。母鹿的“蜜桃臀”映出爱心的形状，这怕是展出中最动情的一件作品了——她的画几乎都不用白色，“留白”而非“画白”，部分背景则选用较为厚重之色，比如她最近迷恋的黑色背景。
- 《鹿》34cmx34cm 纸本设色 -
《象》，画面母象小象一对，小象身形线性的轮廓意喻母子之间剪不断的脐带关联，“线”则如亲情叙事的脉络，更像玩具一样将母子缠绕在一起。
- 《象》34cmx34cm 纸本设色 -
《鹦鹉》，画面左右结构的对称，左景右情的抒情色彩，鹦鹉主体的背景则是色彩罩染的结果。
- 《玄凤》34cmx34cm 纸本设色 -
《虎》，硃磦色块的运用甚至具有油画效果；《龟》，小龟趴在母龟背上，嘴叼一片花瓣，“黑水”深沉，漫向粉花灰石；《鸠》之灵动，《蝶》之春望，《夜莺》之深情，还有《翠鸟》之色调，“我觉得我们年轻画家笔下的中国画，应该让更多人接受。我想让更多人了解中国画也可以有很多形式去创作。”
- 《虎》20cmx34cm 纸本设色 -
- 《神龟》34cmx34cm 纸本设色 -
- 《鸠》34cmx34cm 纸本设色 -
《寸草春晖》系列显然是高柳笛生活、情感、创艺之变的结果，母亲身份也改变了她对过去生活简单化的理解。但即便如此，她还是极力在画面上求简求新。画画是既愉悦又辛苦的事，她会在半夜睡不着的时候起床画画，会与自己当初学画的同学聊及自己当下的“极度幸福”与“极度纠结”。她的老师郭汝愚评价她说：“柳笛高氏女，乃以童心作画，憨态可掬，抑或泼辣清新。柳笛是个勇敢之人，作为绘画，理应对艺术负有责任，每一位艺术家都应对自己的作品有追求的态度，不可停止不前，且不庸俗，不媚俗，不讨好，不刻意。”
我能确定的是，宋代花鸟画对她的影响毫不隐藏地在作品里显露；更从清六家之一的恽南田作品里学到不少精妙，寿平“逸笔草草，寄郁勃于悠闲，枯而有润，淡而有奇”的自成格局让她迷恋；近现代画家里她知晓的第一个画家是黄永玉而不是齐白石。那组关于猫头鹰的作品，幽默诙谐，夸张生动，像生活的俚语、又像人生的哲思。
- 《凤蝶》34cmx34cm 纸本设色 -
- 《夜莺》34cmx34cm 纸本设色 -
- 《翠鸟》34cmx34cm 纸本设色 -
采访接近尾声，我倒是突然明白她画画之余转投哲学的意图。那些“佛系”的文本，并非东西方哲学交织之浅谈，倒是直接对她的绘画有了帮助。“我觉得自己不算聪明人，想去提高一下，希望变得更聪明。”聪明是外化的表示，逻辑思维的训练与提升则直接辅佐了她的创作。过去她有些阅读障碍，如今则更偏爱文本的东西，对中国传统文化的理解也有所不同。艺术家叶瑞琨提到他心目中的高柳笛：绘画是内心对社会的文化观照，种种现状。在画家心中激起的波澜从笔底流出，既是画家的心思，亦是生活的现象。高柳笛便是以细腻的笔法来述说的一位画家。
年轻画家总没有负担，画里的动物们像人一样一脸笑盈盈，一样撒娇耍弄发脾气，都是你和我偏爱的新旧混搭、传统夹杂新思的笔调，连色、光、影都带着新鲜呼吸的口感和停顿，我想你们会喜欢的。
高柳笛，女 ，四川雅安人，字牧兮。自幼习画，西南大学美术学院获得文学学士学位，四川省社会科学院获得哲学硕士学位，现居成都。
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