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许燎源“泛雕塑”获年度艺术大奖丨感性盛开的全媒介艺术
艺术野子
艺术野史
作者丨谢礼恒
图片丨许燎源博物馆
设计丨西子
7月7日，著名艺术家许燎源在上海获颁《雕塑》杂志社年度两项大奖：作品《兴隆湖大地》装置获2018年度公共艺术入围奖，《泛雕塑家具》系列获2018年度泛雕塑艺术奖。许燎源和他儿子许尔纯的作品也分别入选中国雕塑年鉴（2019），许尔纯也成为入选雕塑年鉴最年轻的作者。
在这场名为“边界的学术——第二十一届中国雕塑论坛”的现场分享时段，许燎源没有太多言语，用一帧帧简介的幻灯曝光他的新作：“漫向生活大地，坐下来想些浪漫的事，是艺术，也是生活。”——许燎源的泛雕塑。
只用眼睛看就体会到了
会后一位美国雕塑家拉到许燎源说，语言是多余的，看这些作品本身的魅力已然足够散发出它们应有的能量和美，“只用眼睛看，我就体会到了。”
“我们一直在‘功能物’的世界中生活，这是一种惯习化的日常状态。因此，我们才有‘熟视无睹’、‘感觉钝化’、‘感性萎靡’，我们找不到‘存在’的证明，我们迷失在传统美学的主体性疏离之中。”许燎源说。
“许燎源”和“泛雕塑”，是许燎源物感主义的“美学双桨”：要有许燎源，这由许燎源个体艺术感知所生发的“泛雕塑”系列作品，才有其带有温度的艺术体征。两者互相影响和激荡，互为“他者”的互动关系，这些模糊了边界的艺术品是一个独一无二的观看视角。站在这个视角上看，泛雕塑之“泛”才能豁然开朗：“我们理解的‘泛雕塑’，其本质是把高高在上的美术馆、公共艺术本身拉下神坛。它更大的意义在于，艺术一定要迈向生活大地，变成日常景观。如果艺术不与人发生亲密关系，从本质上它就已经死掉了。”许燎源认为，雕塑及雕塑学，延伸开来的艺术及艺术学，一定是一个开放的系统。“它是创造力的涌现；是通过物的感性特征去探寻未知。艺术创造了所有的“物”，包括空间。它的创造边际一旦打破之后，就必然走进‘融合发展’的方向。”
“物感”与“物语”
观察许燎源近些年的艺术创作，无论是其许燎源博物馆本身所营造的艺术空间，还是源源不断从博物馆构生出的以“许燎源”为符号的作品，都以“物感”作为创作的唯一艺术探知，像日本最为国际化也是唯一国际化的文体“物语”一样，变成超越艺术（文学）语言本身的表达和观念。但值得研究的是，“许燎源泛雕塑”系列作品却用一种“思想随笔”的形式，书写了抽象布景下的人与人、物与物、感性与理性的复杂关系——它们分明单纯、极致、流淌着生命感与时间线索。
我时常在许燎源博物馆的某些角落驻足，每每都有新的“视觉材料”，尤其是新的体悟出现，以增加身处艺术场域的现场感。透过东方人的视角看待许燎源博物馆，无疑会增加我们观察这个艺术空间的陌生维度，因为它不只是成都的、东方的，也是现代的，综合的，也与“世界”相连。它的扩展性和异质性令人印象深刻：“分别本身就是一种局限，如果连分别都没有了，那就是真的融合了。现在的公共艺术也不是传统的纪念碑雕塑。要让艺术无限制地进入到生活中，它是解放艺术的一种方式。我的创造，是要制造一个又一个改变观看方式的案例。”许燎源说。
- 未来陶器设计 -
我们渴望一种闪耀，一种人与物非功能性闪耀，一种回到物直观敏锐的感性原始，就像我们听到风声的诗意，看到涟漪时的生命想象，看到晨露时的盛开激情。
这是一种人与世界交互的空茫与浑然，这与心意无关，可分明感觉到一种彼此进入与朗照。
这是良善的世界关系，就连天籁的箫声也令人忘怀，没有时间、意义与焦灼，只有温暖与敞亮。
我们已回到了四季的感应，音律的回响，色彩的斑斓，质态的抽象，我们已懂得了嬉戏的欢歌，与自然的交响，我们本身就是自然。
回到物本身，这是婴儿般相遇世界的良机，夜望星空，繁星闪烁，云气氤氲，大地上河水澈明，松风温暖。
——《感性化合物》 2019 许燎源的物感主义：全媒介艺术的自由生长
- 艺术容器，自定义 -
关于大地的温柔书写
《兴隆湖大地》装置，让我想起嵌生在土地之上的旺盛麦穗，它们偶然铺向的角度、板块，勾勒出的是和我们对原生的记忆与想象大相径庭的历史图景。犹如张承志写他生活了十多年的内蒙草原：“外面的黑夜目不转睛地和我对峙，对于我需要一个活鲜鲜的生命，而且是姣美的生命支撑自己。我也许是把这种需要认成了一匹马。它先是漆黑绝美的黑色哈拉，后来变成雪白柔顺的白色亚干，先后充斥着我这一隅最偏僻的神经。”许燎源用作品在书写这种“支撑”：最终人与世界成为一物与大地交融，所有的元素都是艺术与大地。
-《兴隆湖大地》-
《泛雕塑家具》系列，犹如丰饶的河流，所有附着其上的关于美的感知，都如一艘艘贡多拉，抽象、唯美而又 如当下一样具体。它本身就是一段段、一阙阙对古老生命与当下诗意的抒情叙事曲，但它克制住了放声高歌的冲动，而采用了娓娓道来的讲述体——这反而更形成了强大的东方主义话语。无论这种东方主义是否定的、意识形态的东方主义，还是肯定的、乌托邦的东方主义，它们的叙述都让我们看到了“另外”一种雕塑与“物具”。
许燎源为成都这座城市所设计打造的众多地标式建筑，则可以理解为更高阶“泛雕塑”向天空借取灵感的独特样本，许燎源用角色化的形式，把陌生感的“艺术新物种”从箱子里提出来，身段交接、揖进退让，与剧情完全吻合。他最近为成都某标志性街区一栋标志性建筑创作的外立面设计方案，以玻璃、不锈钢（或铜板）作为转换材料，带来陌生感，当彼时较为灰调的街区忽然出现一道亮丽的反射，像是在春天到达的时刻居然下了一场久违的雪——窗洞本身成为内庭院的雪景，玻璃可以放光（其实是反射造成的视觉幻象），内心感到澄明而温暖。
“我一直在做让当代艺术解放的事。”许燎源这样说。
我始终在佩戴许燎源博物馆出品的一款创意奇妙的项链，材质为黄铜+南红的组合，造型绮丽，圆润又方正，充满舒朗的节奏和无垠的遐思，像是一时失语的亲人与你的促膝长谈（当然是无声无息的），浪漫又实际，激发与唤醒已成逝水落花的甜蜜记忆。——是的，这好像是挂在身上的雕塑，抛却了繁茂、密不透风的花纹，只剩单纯的流体代言温柔的许诺。
- 首饰 -
未来感的艺术
令人感念的是，许燎源和他的物感主义、泛雕塑系列作品，并没有把这些柔情的理论停留在一层纸上的帝国，而是借用“无界”的创意，将大地、空间，抽象、具体，大到城市装置、小到身体配饰都打通了。许燎源说“成都是座宏大的艺术馆，这是理想。”他当然也说：“这是个充满爱的城市。”在他的创作理念里，在更多的作品里，经常能听到这样的叙语：抒情或诗意先行为主题的概念锁闭了人与世界敞开的大门……
许燎源如今提出了“未来感的艺术”，它的参照不是大地而是天空（或再进一步的太空）。在他为成都城市音乐厅设计打造的公共雕塑《虹》方案里，似乎又把观者的感知推上了新的高度，它是以星空为背景的。它充满未来感，从感性出发，让时间、城市流变、音符、一座城市的艺术气质隐匿其中，“它是给予性的”。
天府之国成都，是一座被水所孕养的千年古都，她是九天开出的瑰丽丝绸、亦是雄秀奇幽的空茫霓虹，独特的自然和灵慧的生命创造了璀璨的古蜀文明，这里始终是吉云亲吻的大地，彩霞满天，苍翠叠峦，天籁如罄，余音袅袅，物色绵绵，这里是温湿的故乡。
《虹》，是人与自然的交响。
如果一个城市的设计中，不包含乌托邦的影子，那么这个城市根本不值得一看。
一座城，如果没乌托邦式的想象力，没有滋养灵魂的崇高，一定会苍白无力。
当大地景观艺术与建筑空间有机交融时，这便是宁静的诗性呈现，是生命的欢歌，是一座城市的人文理想。
在音乐中心灵与旋律之间的律动关系，
在山水中人与物之间的融入关系，
在物色欣喜中人与物相互映照的关系，
在自然节令中人与物相互感应的关系，
在种种创造性涌现的新物的惊喜中人与物相互朗照和敞开的关系……
-《虹》效果图 -
在朗丽的灰色几何建筑形态中，融入有机而单纯的《虹》，形成了色彩与质态的强烈对比，它一反传统纪念碑式的雕塑形制，直接将雕塑生长于大地，这种空灵而可进入的雕塑群组，完成了人与艺术的彼此进入与敞亮。形式的创造巧妙的将音符的象征意味和空间美学的有机关系交融，表达了成都作为天府之国的中心，在人文与自然的交互养育下生长出陌生的、异质感的时代艺术，它深刻的诠释了蜀风雅韵、人与自然、灵慧的生命所造就的生活智慧。这是人与自然交响的灵性光辉、这是未来诗意嬉戏的艺术圣地、这是聆听天籁的永恒座席。
浪漫的象征主义表现手法，充满音符意味的律动，同一组雕塑充满空间的变换，语法高度统一而富有变化，这种有机主义、充满生命感的当代雕塑，达成了异质而充满陌生性的现代品质。其质态抽象的新感性充满了永恒的诗意。深刻揭示了水润天府的自然恩宠和灵慧生命创造的灿烂文明，以当代的原创精神向传统文明致敬。
-《虹》夜景效果图 -
感性盛开
今年10月，许燎源博物馆首届双年展将在许燎源现代设计艺术博物馆展览。以“感性盛开——全媒介艺术的自由生长”为主题的双年展，特邀艺术家/物感主义艺术家集群的 姿态共同为艺术界呈现一种漫无边际、不分类别，生长出全新世界的艺术样态。“我们要做的是不断刷新人们的视觉、感觉。艺术的本质就是创造，而不简单是回忆。宏大叙事不是艺术的功能，而生活方式才是文化本身。当代艺术不再是单纯的审美，而是让我们重新认识世界。如同哲学是我们在黑夜看到的星星，可以引导我们走出黑暗。文明是有地域性的，只有多种文明共同交互的世界才是丰富的，就像星云没有边界。”
许燎源的泛雕塑（比如家具或装置），总让人想起生活中那些洋溢着动人朴真的美，这种美缓滞了某种焦虑的情绪，甚至带有历史意味的庄重，犹如牧歌式的生活与反问；也感到一种富有艺术底蕴的矛盾，它们不需要解答与讨论，因为它本身是属于未来时间的。很多人都尝试去概括这种艺术，但犹如诺言无法概括一样，艺术创作中的写作与描述都注定造成偏颇，但渴望年轻、追尚优美质感，无疑是驾驭生活并使之和谐的努力方式——
毕竟，没有比时间更要紧的事了。