以不凡藏非凡——《城南·传承》
展览时间：2019.8.3—2019.10.15
展览地点：成都市世纪城天鹅湖里格177
《何不怜取眼前人》，17位艺术家的书房文心，
谢礼恒 著，定价68元，特惠48元。扫码即可购。
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《城南·传承》艺术展|以艺术共鸣铸就非凡生活
艺术野子
艺术野史
作者丨胡丹
编辑丨谢礼恒 胡丹
设计丨胡丹
艺术，从来都不是一件遥远的事情。
它跟我们生存的空间和日常的生活同呼吸，它关照的是人的本质，是人类情感和精神生活的创造性表达。
艺术，它是生活日常中的一次展出、是一次值得回忆会讲述出来的晚宴、是情感的延续和传承、是一次次艺术事件的升华和蜕变。是一种情绪的表达，是有张力的感悟和共鸣。
8月3日，“《城南·传承》艺术展暨‘地域文本’学术沙龙”在成都新会展天鹅湖里格177举行。这也是继5月里格177成功举办《城南·原点》当代艺术展后的第二期主题活动。
如果说《城南·原点》当代艺术展从当代艺术史的宏观维度，确立了“里格177”文化社区营造的起始原点。虽然当代艺术正在一种去地缘化的全球化发展背景之中，但地域文化作为一种文化“孤本”在全球化的视野中却显得更有个案研究价值。那么本次展览《城南·传承》艺术展中提出的“地域文本”，则进一步强调里格及参展艺术家对“地域”文化文本书写的作用和重要性。
展览选择叶毓山、罗中立、庞茂琨、郭伟、俸正杰、钟飙，这六位同出于西南文化土壤的、并代表着一个地域群体活跃于国际艺术领域的艺术家。
通过对同出一校、同处一地的六位艺术家作品的展示，体现出的人文关怀和现实关切，正和“里格177”城市“文化社区”的建构形成某种互动和关联，通过持续性的艺术活动，提示着城市文化艺术的走向，并通过展览的方式，将他们置入这个城市的视觉体验常态。
叶毓山
叶毓山《八仙-吕洞宾》
青铜 H170cm
这六位艺术家分别代表着不同时代艺术的境遇及表达，叶毓山的作品涉猎的范围非常广，既有反映革命历史题材，歌颂革命英雄人物的作品，又有塑造革命领袖人物的雕像；既有重大历史题材，歌颂中国历史上光焰四射的大文豪、大诗人的肖像，又有浪漫色彩的抒情题材。
罗中立
罗中立《途中》
布面油画 200x185cm
罗中立《父亲》
布面油画 215x150cm 1980
罗中立始终坚持关注农民生活和乡村场景，并寓言性的赋予它新的含义。作为一个“农民的 儿子”一贯表现出特殊情感的艺术家，不管是在他的过去或者现在，他似乎都能敏锐的体验到农村仍是当代中国社会最重要的缩影，他作品《父亲》成为一个时代农民形象的缩影。庞茂琨的作品的最大特点是对人的关注，表现人的面貌，在人的面貌刻画中，表现人的精神世界。他的作品中的人物既是独立存在的客体，又是被画家感知了的，理念化和情绪化了的客体。他的艺术语言是古典的，而包含的精神却是现代的。
郭伟
郭伟《人像之七之八》
布面丙烯 150x120cm 2014
郭伟《夜》
布面丙烯 100x120cm 2014
郭伟作品最大的特征是题材的表演性。郭伟让孩子成为他作品的中心，围绕孩子，郭伟编剧 说故事。郭伟真正想要完成的是一个布上的戏剧，是对“扮演”的渴望和探询。“扮演”应 该是郭伟作品的一股核心力量，也是郭伟的用心所在。这种扮演不同于假面舞会的化妆和掩饰，不同于时装秀和模仿秀，而是实实在在地刻画人物，是集编导演于一身的创作和加工。
俸正杰的作品，让原本属于民间审美习性的大红大绿，具有了语意延伸和拓展的可能，形成了反讽和批判的功能，更成为当今中国社会城市化进程中物质化和时尚化的视觉表达而被人们接受。在制造假像的过程中，俸正杰决定放肆与任性，他抛去了繁文缛节，仅仅保留一个大大的脸庞。
俸正杰
俸正杰《中国肖像2010No.1》
布面油画 210x210cm 2010
钟飙近二十年的创作，经历了对社会观，历史观，到宇宙观的哲学进程。他的视点 基本是跟他的时代一起前行的，但他的艺术，超出某个具体的时代和具体的精神源头。他追 求的，不仅仅是终极的艺术，而是终极的认知和跟这种认知的深度和谐关系。正如他在“显形”展览前言中写道：“一切早已存在，只有经过时显形”。
钟飙《内向》
布面丙烯 150x200cm 2019
钟飙《动的静物1号》
布面丙烯 75x55cm 2019
通过六位艺术家的作品，我们可以看出艺术家在不同语境里的艺术创作，从历史的革命的宏达叙事到改革开放的乡土现实主义再到个体文本的建构，他们给予了西南地域文化艺术文本书写提供了现实的图像资料。
以于天宏为原型创作的作品，系列二（之二）
200×230cm 1991-1992
作品于1993年被美国《时代周刊》选为封面
活动现场，嘉宾围绕“地域文本”话题展开深入交流和探讨，著名艺术家方力钧、张奇开、俸正杰、郭伟、塗国洪、车泊远，里格177项目董事总经理张杰，文轩美术馆创始馆长张达星，著名艺术批评家及策展人陈默、吴永强，著名艺术评论家张颖川，四川雕塑协会副会长邓乐，川音美院创始院长马一平，川音美院油画系主任魏言，黒蚁文创董事长傅冰，蓝顶艺术区理事长章智勇，大观美术馆馆长晏璧，麓山美术艺术总监田萌，7v艺术教育董事长晋奇伟，国盛教育董事张康，乐草传媒董事张品第，青年艺术家曾朴、吴江涛，青年策展人叶彩宝、崔付利、马俊杰、唐书婷、姜超、闫学峰，等等艺术圈和商界的代表人物齐聚现场。
川音美院创始院长马一平到场并发言，他认为，艺术并不是不可以沾染政治，原四川美术学院院长叶毓山的代表作品就是“毛泽东主席雕塑”。四川美学学院相对开放、民主的氛围，使其培养了一大批优秀人才。
德国职业艺术家协会会员、四川美术学院油画系特聘教授张奇开，表示很高兴来到里格177这个艺术氛围浓厚的空间。他认为里格177这种艺术和商业融合的地产项目是非常有价值的，尤其是在成都这个文化底蕴深厚的地方。他认为，本土就是地域，本土艺术要有自己的特色，同时要包容。既要从中国的角度看世界，也要从世界的角度看中国。
川大美术学院博士生导师、批评家及策展人吴永强认为，罗中立的代表作《父亲》是真正的中国现实主义，是一个时代的标志，画出了中国千百年来的农民形象，因而能够成为经典。
现场到访的艺术家都是各自领域的领军人物，每一个名字亮出来都让人肃然起敬。他们围绕“地域文本”话题展开深入交流和探讨，奉献了一场极具“高度”的人文艺术盛宴。
带着对展览背后故事的好奇，我们访问了里格177《城南·传承》中国当代艺术家收藏展总策划人张达星。
Q1:
成都现在艺术圈，成都的艺术生态，在您看来目前的状态是怎样的？
A1:
我认为成都的生态，尤其是当代艺术的生态，可能没有十几年前繁荣，但是与此同时，我们也看见很多林林总总的各种各样的中小型的这些艺术机构、艺术空间的诞生，它们担负着中小空间的中小活动参与者的作用，是积极的传播者。
Q2:
这一次举办的系列活动，主题是“以不凡藏非凡”，关于主题的定义是出于怎样的设想？
A2:
我们认为艺术活动本身，它是一个非常平凡的、是一个汇集所有的艺术从业者，所有的艺术家，所有的艺术思想的，对人类的终极梦想是想走向一种非凡的状态。因为有非凡，才能让文化留给艺术史材。几千年的文化留下我们的都是非凡的艺术、非凡地艺术家的作品。因为岁月的淘汰是非常无情的。
天鹅湖里格177这个项目，它一直都有着不凡的基因。从地域上看，一目了然。从文化的运行时光来看，也是成都最不平凡的一个地区：科技基因、人文基因、信念基因。会展集团新贵带着这些基因在这个中心，是成都向南发展的一次战略。所以我们第一个展览才可以把它定义为城南原点，因为我们只有从这个原点出发，才可以理解整个成都项目发展的战略，现在已经延续到天府新区，一直延续到黑龙滩。用文化力量推动南边，它的参与者不完全来自成都这个地区，它是来自全球地区的，还是一个全球古中国五行共同对南边的推动，所以我们认为它具有着不凡地基因。我们在这里工作的目的是在过去的基础上将作用发扬光大，走向我们自身和地区，去贡献一些非凡的可能性。所以我们既表明了对地区过去的认识，又表达对它现实的一些判断，以及表现了创业的理想。
Q3:
现在分享会已经做了两期了，包括以后是希望再做一个展览，想把它作为一个是交流会客厅。会客厅的呈现方式是怎样的？
A3:
从展览来谈到你刚才提出的问题。正因为它是从不凡到非凡这样的一个过程，所以我们这两个展览，和艺术家们，包括成都这个区域都构成了千丝万缕的关系，因为这些艺术家基本上绝大部分都是参与了很多次双年展的参展艺术家。
现在的艺术家们在参加双年展的时候，还没有今天威望和成就，他们是通过参与城南的若干次文化事件和展览，走出去的。同时，他们也给这个地区注入了文化和艺术基因。所以目前选择分享和做展览的是与有着不凡到非凡的强大惯性的艺术家合作。我们很有幸的是当我们提出口号的时候，艺术家对这个项目给予了非常积极的参与和支持。
第一期展出作品
何多苓 《丽达和北极熊》
布面油画 110x90cm 2009
第一期展出作品
方力钧 《2010》
布面油画 140x180cm 2010
第一期展出作品
方力钧 《方力钧和朋友们》
纸上水墨 73x73cm 2017
目前我们还刚刚开始，希望在里格177要做一个长时期的，甚至是永久性的一个艺术空间。这个艺术空间不仅承载着展览，还有学术研讨、学术交流、人文交流、人际交流的作用，是这样综合的会客厅。就近期的规划来说，会做院校的会客厅。
第一期展出作品
张晓刚 《血缘·大家庭系列》
布面油画 50x70cm 2017
第一期展出作品
周春芽 《桃花美人人》
布面油画 150x120cm 200
第一期展出作品
何多苓 《绣球美人图》
布面油画 100x80cm 2012
第一期展出作品
曾梵志 《风景·乱草》
布面油画 70x50cm 2005
院校的会客厅，不限于本土，我们希望是要全国的。从初步的整理的资料和响应度来看，大概会有30位院校德高望重的院长参与进来。这院长基本上是以中国非常有名的，在全国很多领域，不光是艺术领域，有设计领域，有文创领域，有城市公共文化建设领域，我们将会给他们提供这种学术交流的平台。既然我们提出了“非凡”这样的主题，那我们将会用非凡的手段来试验它，通过这两次展览，也看出了我们对艺术家选择的苛刻，可以说是一点也不敢怠慢。这样的会客厅，院长们可以相互交流，通过社会教育，我们要打造一定的思想高度。就说非凡思维是思想要非凡，没有思想的非凡，是禁不起推敲的，不能浪费“非凡”这两个字。对于是对“非凡”我们是心生敬意的。
Q4:
刚听到会客厅和艺术家的创作空间，我在想到时候会不会以这样的一个形态来呈现，比如说是他过来展览和交流，与此同时，艺术家们会不会也在这边创作一些东西出来，并且展览？我觉得工作室在我理解，它可能更像是一个临时的“移动工作室”，可以这样承载艺术家的创作和展览，是不是这样的一个感觉？
A4:
比如说他过来成都，就可以创作一幅画留在这边。其实我觉得像这样的做法，对于城市来说还蛮有意思，建议很好。在执行时，它一定有很多项目，有很多具体的每天的工作来让它丰满，使之有生命力。这个地区共同呈现这种生命状况，让这个城市出现这种生命的一个状况。因为当场状况他一定有感受，可能还有体验。
Q5:
这两次的活动有一种老带新的一个感觉，说到这一点，请您谈谈对成都现在青年艺术家的看法，以及本土青年艺术家的一个发展的一个趋势。
A5:
现在本土的青年艺术家非常有活跃度，也有艺术的良知，这批年轻人，就意味着传承，意味着它未来的艺术活动，一定会给人们产生想象空间。为什么这么多年轻的人会参与到这个项目，是因为要从过去要走到现在，要一直走到未来。
年轻艺术家非常重要，我认为“青年艺术”在现在主要是指“青年文化运动”，还没有形成“青年艺术家”，它是一种青年文化创作的生态表达。“青年艺术运动”，它反映着一个城市的状况，在成都这种能让艺术家深入创作的重点城市，出现了这个状况，而且还有非常有活力。
实际上我们今天看到的两次展出的参展艺术家，他们年轻时都是当时最活跃的一批艺术家，在他们年轻时就已经是佼佼者。没有一位艺术大家是突然产生的，没有几十年的修炼，没有几十年对艺术这个系统的贡献，是不会成为顶级艺术家的。所以我认为今天的艺术家，特别是年轻艺术家，他们主要关心的应该是自我的发展，而不是影响力，也不是自己的艺术价值。我认为他们更应该向展览的这些艺术家前辈们的青春学习。他们在年轻时的付出和勤恳，以及对待学习和工作的态度。
我们会通过展览的形式，把青年文化运动的面貌展现出来，这个“面貌”是重要的。面貌整体它是一个城市的价值，它是文化价值。
此外，现场其他知名艺术家和机构代表，都发表了自己对艺术的独到见解。大家探讨了以四川美术学院为核心的“地域文本”对世界艺术的影响。这种影响早就存在，此次沙龙对其进行了一个学术高度的总结和提炼。
正如里格177项目董事总经理张杰在开场致辞中所说，我们希望这里能形成一个艺术磁场，是成都圈层聚集最好的空间，以人文艺术理念抬高价值，进而为城市做出贡献。
本次活动由成都衡泽商业管理有限公司主办，成都高新技术产业开发区桂溪街道办事处协办，张达星、张杰作为总策划人，叶彩宝、崔付利、柏羽作为执行策展人，张品第、姜超作为艺术总监。
据悉，本次展览将持续至10月15日。