汉风藏韵——金铜佛像摄影艺术展
开幕时间：2019.8.21 下午3点
展览时间：2019.8.21—2019.9.01
展览地点：成都市美术馆（青羊区下同仁路80号）
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金铜梵境丨行摄十余载坚持为一事：是修心，更是修行
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艺术野史
作者丨张涵
编辑丨谢礼恒
录音整理丨刘一澧
图片丨成都市美术馆 赵秀文
在摄影家赵秀文位于君平街的工作室首次见到这批“金铜佛像”作品时，他的老朋友，担任“汉风藏韵——金铜佛像摄影艺术展”策展人的郭际被深深震住了。“这批影像作品超出了我对秀文作品的认识经验。想象中的佛像创作不外乎就是文史资料的汇集，只要能把佛像的质感和造像的比例关系拍出来便能达到效果。然而赵秀文的影像‘金铜佛像’不仅是流光溢彩艺术作品，更是创作之外的人生感悟，作品不仅有摄影天赋的技能展现，更有内心思考的灵动想象……”
”8月21日下午，由四川省摄影家协会、成都画院美展馆主办，普陀山佛教造像研究院承办的“汉风藏韵——金铜佛像摄影艺术展”在成都市美术馆（成都画院）开幕。此展展出了70余幅摄影家赵秀文的金铜佛像摄影作品，展览将持续至9月1日。
作为中国摄影家协会会员、四川省摄影家协会广告摄影学术委员会主席、四川省蜀蓉摄影协会秘书长、四川师范大学艺术学院客座教授、中国摄影家协会北京摄影函授学院特聘教授的赵秀文，十余年来他为中国古代金铜造像收藏家李巍拍摄了数百尊元、明、清金铜造像的影像，赵秀文镜头中的古代金铜造像珍品在梵香飘渺中总显得翩翩起舞，释然且灵动。
赵秀文从1981年开始从事专业摄影，1989至1992年留学日本，就学于九州产业大学艺术学部摄影专业，1992年受聘于日本福冈市阿部广告摄影株式会社，任摄影师。1996年归国后任共同摄影图片工作室摄影总监，其作品曾经多次在国际国内获奖和发表，并被多家机构和个人收藏，获过中国摄影家协会“德艺双馨”荣誉称号和中国摄影家协会摄影函授学院优秀教师称号，且多次担任各种影展评委和策展人。
担任此展策展的著名策展人郭际在开展前与我谈了不少他与赵秀文之间深厚的交情，“摄影技术对于赵秀文来讲不是问题，而最恰当的运用才是心境的延伸。在没有一丝外来光源的环境中，构成、灯影、色泽、篇幅被他发挥到了极致”。
作为摄影人，赵秀文觉得能和这些精美绝伦的古代金铜佛像藏品零距离接触，是自己的幸运。“当我置身于这些古代金铜佛像造像面前时，那种神秘之感、敬畏之情不言而喻。他们栩栩如生，如坐、如站、如舞、如悲、如喜，无不打动你敏感的神经。”赵秀文说，“拍摄这些金铜佛像犹如修行，让我远离喧嚣的尘世，静下心来用光和影穿行其间”。
当开幕仪式平息后的那个成都初秋的回温天下午，暖流随着推开的展厅大门一道与赵秀文镜头中的金铜佛像影像相逢。三两柱头相间的翠竹像屏风，间隔了目光平铺直叙的苍白，掩映之间神秘尽存。有人说，赵秀文的作品已超脱了照片本身的纪实性，他正在通过不同场景的设置以艺术摄影的方式激活着金铜造像佛像隐含的生命力。
凭借这些充满灵动的作品，由李巍出版、赵秀文摄影的画册《汉藏交融——金铜佛像集萃》、《汉风藏韵》先后出版。前者，于2009年荣获中国出版政府奖，同年还获得了德国、捷克图书大奖；2016年，《汉风藏韵》在杭州G20峰会作为中国特别礼品赠送给各国政要。 2017年，《法界莲舟——金铜佛像艺术摄影展》在普陀书画院和舟山美术馆展出，深受爱家追捧。
正是舟山之缘开启了这次巡展的成都起点。“收藏家李巍先生一直有个愿望，希望他的收藏和我拍的这些艺术作品能在全球做巡展。现在以我的家乡成都为巡展的第一站当然是非常好的事情啦！”说话间，赵秀文的喜悦溢于言表。
成都浓郁的艺术氛围造就了从小便在这里成长的赵秀文，如今他以自己的艺术表现反哺于此也是一桩佳事。“我从小在成都长大，虽然从国外回来时我也去过好几个国内的大城市，但还是成都给我的创作灵感最为丰富。”在成都，赵秀文可以时常与不少艺术家朋友邀约谈天。他说，“只有在成都我才能静下心来做自己的艺术创作，我对自己生活的这座城市一直有着一种深深的喜爱和留恋”。
说起拍摄金铜佛像的渊源，十一年的坚持让赵秀文掰着手指也不够数完其中的爱与汗水。
最早他像收集史料一样一丝不苟地记录着每一张画面，到后来他逐渐改变了自己的着眼点。在赵秀文心里，摄影已从最初的客观记录成为了他艺术创作的其中一环。
如今，赵秀文对每一次拍摄创意都做足了前期准备。他将自己所有的创作都以自我的主观表达出发，过去随性使然的方式占比愈发减少。
“金铜佛像是古代工匠们留下的艺术瑰宝，我更想用我的摄影，以光和影的方式把它们带入老百姓目光能及之处。”赵秀文坦言，对自己这样的要求无疑是在让自己不停地改变，不停地在给自己的创意设置难题。“我希望用光、影、型、摄和自己的专业知识把这些佛像尽可能地表现得更加唯美，更加视觉独特。”
金铜佛像高反光的特质是不少摄影师无法逾越的“天谴”，但这也成就了赵秀文与这些佛像的缘。
1989年，赵秀文成为了首个从四川出发去往日本学习摄影的留学生。在日本的几年时间里，赵秀文的拍摄思维发生了理念性的变化。他从纪实到创作，不断革新着自己的拍摄思维。“金铜佛像在拍摄时对用光有着它独有的特殊要求，我在这方面做了很多功课，一直不停地在探索着运用一些更深的理念和更具个性化的表现，希望通过自己的努力让这些造像能更充分地表达出他们自身的魅力。”
除此之外，赵秀文还会让正在拍摄的佛像“舞起来”，通过慢曝光的手段，请助手有律动地移动佛像，最后呈现出如梦似幻的追影特效。
赵秀文说，这样的运用与自己在国外学习和拍摄实践的经历密不可分。“我初到日本留学时，不少地方都还局限于纪实摄影的范畴，相对传统。出去后，随着自己的眼界打开，摄影也逐渐在我眼里呈现出了多元化的状态。”而在日本福冈市阿部广告摄影株式会社工作的经历最让赵秀文收益良多，“他们完全在用主观意识来表达自己的摄影作品，如今国外主流的摄影都是带创意的。”现在的赵秀文已基本告别了过去传统的“风光纪实片”，他对自己的要求已经从客观记录走向了主观创作。
“一个好的摄影师必须具备的素质首先是：坚持。此外，人品、人格也非常重要。还有开阔的心胸和个人的知识储备及艺术修养。”赵秀文心中好的摄影师标准如此，这也是他对自己的勉励。“如果要成为一名优秀的摄影艺术家必须要走过以上阶段。而一个真正的摄影艺术家必须是从爱好者开始的，然后成为发烧友，再抵达艺术家或是摄影家的阶段。”而赵秀文对自己的终极要求便是能成为一名优秀的摄影艺术家。