唐韵承微：唐昌虎书法作品展
展览时间：2020.1.3-2.8
展览地点：杜甫草堂博物馆
《何不怜取眼前人》，17位艺术家的书房文心，
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唐韵承微-唐昌虎书法展 | 一位书者的认同与反叛
翰墨洒洒，风雅明明，2020年元旦，《唐韵承微：唐昌虎书法作品展》在四川重要人文地标杜甫草堂开展，于大雅堂两侧的美术馆展出当代著名书法家唐昌虎先生代表性作品七十余幅。这次展览由中国书法馆、成都杜甫草堂博物馆主办，竹谿协办，学术支持单位为四川省书学学会、四川省草书研究会。这次品藻高卓的书法作品展，将展览至2月8日。
1月3日下午，展览开幕式隆重举行。著名书画家刘云泉，著名书画家、诗人一壶，著名学者、书画家刘墨，四川省书学学会会长、四川省草书研究会会长田旭中，代表书法界与各界嘉宾致辞，高度评价唐昌虎书法艺术。此次展览的主人唐昌虎致感谢辞并向杜甫草堂博物馆捐赠六条屏书法作品杜甫诗《绝句六首》。成都杜甫草堂博物馆馆长刘洪宣布展览开幕。莅临展览开幕式的嘉宾有叶瑞琨、何开鑫、刘德扬、袁生中、许庾岭、郭维新、叶清概、杨代欣、胡建锋、黄胜凡、文永生、冷柏青、代明道、沈小彤、王驰、陈亮洁、乐林等等，书画界、文化界的专家名流济济一堂。
唐昌虎现居成都，1944年出生于四川大竹，字智力，号明月楼主等，系中国书法家协会会员、四川省书学学会副会长、四川省草书研究会副会长。在当代书坛，唐昌虎是一位隐士式的书法大家，尽管耕耘书法艺术已历一个甲子，但本次展览实际上是他正式的首次个人作品展。
唐韵承微，墨迹背后是气脉腾腾的晋韵、唐法、宋意、明态，谈及书法脉动，唐昌虎在展览前言中说：“书法以晋韵为最，及至唐时，书写的法度完成，同时也标志着自由书写的程式化开始。早唐的代表书作仍有着许多的韵致的佳作，但法度的桎梏一方面约束着书家的韵神，另一方面也规范着书写的行为，完成了书法的高度。及至宋写意书风的兴起，是法度的第一次解放，至明清写态书风的昌盛，更把真正意义上的书法推向另一座高峰。清末碑学书法的异军突起，何尝不是对世承法度的解放。法是书法的命脉，如果离开法，字不成字，书难成书，文字滑向边缘，只会是抽象的图画。法得有韵，韵才生神，二者不可缺，为书法的关棨。书法集中了中国文化的精华，集音乐、舞蹈、图画、诗词、典章于一身，故作为中国文化的代表形式展现于世界艺术之林。它不需要同化，它表现的是自我——我中华民族的文化。”
天下嶙峋出草阁，这次展览集中体现了唐昌虎手眼出奇、自然天放、遍浮真淳的洗髓书韵。其作品五体兼善，尤善草书、榜书。大风卷水天籁悠悠，徘徊翰逸潇洒神飞，墨迹的本质，是灵性在笔锋的转承启合中苏醒过来，找到真正做主的状态，忘我而作，获得空谷传音的上乘运行，是一场修炼。唐昌虎的书艺，纯是精魄与功力的自由流露，有正锋与侧锋，有躯干和肢体，有毅力与悱恻，有高潮和过渡，有主律与协奏，有期盼和回归，心性的表现力很突出，也就是内缩力表现得极好，灼灼性光如白云三千。
前中国书法家协会主席沈鹏评价说：“观昌虎的字，结体、线条的潇洒腾挪，颇有于右任的影子。但他是来自景阳冈的于右任。在于老那里体现出来的一派宗师的堂皇之气，在昌虎那里变成了率性，野蛮，甚至小儿般的无赖（但还是有点优雅的无赖）。”
《中国书法全集》主编、国际书法家协会主席刘正成评价说：“唐昌虎书法最得汉晋人气息。以草隶体，化恣肆与简约，凝情采于蕴藉，最得《平复帖》之神韵。偶作长卷，略伸散狂笔意，便见神采斑斓……唐先生的草书字字独立，无牵丝萦带，近于章草，但又与严格意义上的章草有很大不同，这不同点即在去除了章草的燕尾。进一步从笔法上变通，绝去章草的隶意，而纯用篆笔中锋行之，则更近于怀素小草《千字文》。其笔法与墨法的悄然多变，引人入胜妙趣迭生，在今天这个碑学盛行帖学式微的年代，这是一种积之千年的文人书写的帖学精神传统所在。”
唐昌虎的书法作品多次在国外展出，并被公私文博机构及个人收藏。书法创作之余，他对书法理论有深入研究，撰有《至临界点—书法的现代边缘》、《草书创作论》、《象辩》、《心性论》、《书说》等学术文章。其作品和书论相继入选《中国当代书法篆刻大观》、《中国当代书法家词典（第二集）》、《中国书法家选集1900-2000》、《中国近现代书法展 1840——2000》（中国当代艺术书编委会编）、《当代中国书法论文选》（中国书协编）《中国书法》杂志等。目前，他已相继出版书法专集《唐昌虎书法集》（2004年，荣宝斋出版社）、《唐昌虎书法选》（2009年，荣宝斋出版社）、《从心集》（2013年，四川美术出版社）《唐昌虎草书担当诗册集》（2019年和厚堂出品）。他亦擅金石篆刻，近年刊有砚铭百余方，风神萧散，颇见汉风之淳迈。
在开幕当天下午，杜甫草堂博物馆藏经楼会议室，召开了《唐韵承微：唐昌虎书法作品展》专题研讨会，研讨会由唐昌虎先生的学生、书画家唐书安主持，来自书法界、艺术界的专家济济一堂，多角度多层面深入探讨了唐昌虎的书法艺术。艺术野疯狂遴选各位参与者的精彩发言发布，以飨各位读者和书迷。
2020年1月3日唐韵承微研讨会发言精选
唐书安：恩师唐昌虎
唐老师是四川大竹县石河中学的校长，我六年中学生活就是在老师的关心和提携下进入书法门径的。唐老师从小经历坎坷，他的母亲经历了四天才生下他，他的父亲在他5岁时被当地土匪暗杀，后面生活非常困窘。唐老师一路以书正道，以书写象，躬耕于笔墨之间。
一个艺术家审美的志趣、审美的格调一定是跟他的生活境遇以及对人处世非常有关。周国平先生写孤独的价值：“离群索居者不是猛兽便是神灵”。能够离群索居、孤独自处，是一个真正的艺术家的状态，而唐老师在成都十六年，在一个老的四层楼只有40多平米的民宅空间里写了丈二尺幅大的作品。这就是唐老师其真正孤独自处，享受内在的清零和价值。
- 《慈》178cm×144cm -
刘云泉：他的作品是一种“长乐”，深藏很多内容
在开幕式上，从唐先生简短朴实的答谢词里面能够感觉到他是一个什么样的人，他的话非常实在，而且句句都真诚，把我们相互之间的关系拉得非常近。由此我又想到他的书法，他好像也是这种情绪，这种精神。所以说书画如其人，观书就是观德。我觉得唐昌虎的作品是沉着又有内涵的，深藏很多东西。我认为更多是源于他对人生的体验，对艺术的感悟，对周围人和事的一种认同或反叛。唐先生的作品有他独到之处。
如果要说傲气，他的字里也存在。这是他自己的独立判断，不同流合污，一直坚守，看他的作品里有很多是从前人的基础上按照他自己内心又想表达的那种情绪，吸取了现代人、包括别人的感觉，所以他是一个高人。在当今书画界，我觉得把握正脉尤其重要，因为现在的人都爱玩花招，社会很花哨，字画也多花哨，唐昌虎先生在这一点上让我们值得学习，值得借鉴，值得研究，甚至于值得向他看齐。
他字里的变化是在控制之中、深藏之内。另外，我对唐老师的大字很感兴趣，他的字“气象有大”，“大中有精”，“大中有准”，“大中有小”，他那种开合关系很特别，我很欣赏他的“放得开”“收得拢”，他放得开的笔道是他的沉稳不惊，能够做到不惊的人就是高人，他的笔划里就做到了。
他的笔划内功修养也是达到了高度。比如有几个大字笔法就非常峻美、完整，但他的小字也写得很好。我觉得有一些作品上的图章用多了一点，图章有一些地方还可以省一点点。最后，你看展览里面他的形式也多、花样也多，而且又有内涵。
- 《金刚经口》246cm×123cm×2（释文见扇面）-
一壶山人：咋个长寿咋个超，希望他能玩得更好
唐昌虎先生是我老朋友了，弹指间接近40年。虽然我们走动较少，但每次见面都还是无话不说。他专攻草书，这是一个大智慧。古往今来“非大成不作草”，细想起来他是有这个底气的。
第一，他是教书先生出身，教书育人首先是读书养气，“示范”就是要给学生做典范，在治学上他非常严谨，从他对书学的见识和他30余年在书学实践可以看出，在书学上，他是一位有思想的作家。
第二，他当了一辈子教书先生，在做人上有自己的严谨、持重。他在艺术探寻中奔着踏实做人做学的风格。他在草书上有规模的时候我也很吃惊，我30来岁开始写草，也写了十多年，由于自己的心慌意乱，最后因常年在佳山佳水当中优游，就把草书丢了。又把花卉也丢了，其原因就是说，当你倾注一样爱好时不能什么都得到。而他是抓住一点不遗余力。我们看到时都不得不为之吃惊。另一方面，他在草书探寻中，专一本身就铸就了他必须要往“精纯”去。
近七八年来，每次见面我都提醒他，一定要放宽松、优哉游哉的，保重身体。人生百年，不长也不短，但是你活得好，可以优哉游哉地当一个散仙，轻轻松松自由自在地活着。而艺术最终审定的标准是“人书俱老”、“炉火纯青”。我要跟昌虎老友再郑重其事地说一句话：“咋个长寿咋个超，希望你能玩得更好。”
如果以神、妙、能、逸这四点来衡量中国书法，我觉得真正在中国书法史上草书的那些卓然大家，才真正称得上是逸格高手。比如说在评论草书时讲“惊蛇入草，飞鸟出林，孤蓬自振，惊沙坐飞”，很多人把这个理解成“流畅”、畅达，在草书的探寻过程中过于注重它的游走。我觉得草书如果一味游走它就会失去一个东西——在草书今后的行进当中还应该在笔的运用变化过程中注重“机趣”。
我发现古今大作大多是出自篆书甚至是精于篆书，这就透露出一个消息：如果中国的草书不生与传很难达到笔定。现在唐昌虎先生身体又不是很好，我建议草书都少写，先把身体调养好，可以再写一点篆书。当年你的精力还好，那个时候你真正得到了中国篆书的骨法用笔的精要了，那个时候可能会对你今后的草书有所补益。
- 人生哪能多如意 万事只求半称心 昌佛 44cm×44cm -
- 实话难说千万事 假意半言犹嫌多 己亥 昌佛 44cm×44cm -
田旭中：以独处与独白方式把握草书
我们着重关注到唐昌虎先生对草书的精神世界的把握方式和表达方式，这是至关重要的。我认为唐先生是以独处与独白方式把握草书的，这是他的精神世界。从表达上看有四个特征：
第一，化简为繁，唐昌虎先生的草书现在很少缠绕，很少过分修饰，这种简要的书风以简朴的气质，不做作、不张扬，一如其人，故而有一种超乎尘俗的逸气。
第二，以折代转，昌虎先生的草书线条多以直角来代折，代转，即使转，角度也很小，从而造成一种特别内角的姿势，如果用太极拳来比喻他的草书就接近于陈氏的小架势，而非杨氏，杨氏的架势很大、很舒展，所以他的架势看起来不如杨氏的舒展但是内力更大。
第三，取纵弃横，他的节奏很少看到左右转向的造型，这种结构法明显受到弘一法师书法的影响，通过多个线性的变化和开合之势从而构成一种特有的意向，犹如一个耿介之士立于人世间。
第四，弃妍就质。所谓质就是追求的一种淳朴之风。昌虎先生的草书基本上看不到明清调，他直接从秦篆、汉简、章草书牍中吸取养料。他的这种书风既异于古人也不同于时人，其辨识度很高。
两年多前对昌虎先生的草书我做过如下评述：乍看唐昌虎的草书似乎没有惊人的气势和狂放的笔墨，甚至没有一气贯通的连笔和章法，基本上是字字独立，线条的起落变化也不大，然而只要仔细看就会发现他作品在漫不经心的挥洒中笔墨中的练达，自然与天趣，这是参透人生本相和生命本真的心性的自然流露，一切过多的修饰和过度的张扬似乎都是对生命的一种践踏和否定，这是一个隐者对光怪陆离的世界所做的最好回应。昌虎用他别具一格的草书语言表现了生命的一种沉醉形式，他在释智遗形，忘怀天地的挥洒瞬间不经意完成了他对生命的无限崇敬与大胆肯定。
- 《般若》161cm×81cm -
袁生中：字“正”如其人
文永生：从上到下通畅自然
一、唐老师作品风格独立，他没有受到时风或者周围人的影响，他完全是自我的一种状态。
二、我感觉唐老师作品里面有很强的书写性，从上到下通畅自然，很轻松。
三、唐老师的作品形式非常多样，很有想法和追求。古人说的用笔要苍而润，我觉得“润”，唐老师是没有问题的，但是少了一点“苍”，如果把行笔的过程放慢一点，线条质量更高一点，我觉得整体上还会上一个更高的台阶。
心头影事幻重重，化作佳人绝代容
恰似东山山上月，轻轻走出最高峰
我与伊人本一家，情愿虽尽莫咨嗟
清明过了春自去，几见狂蜂恋落花
跨鹤高飞意壮哉，云霄一羽雪皑皑
此行莫恨天涯远，咫尺理塘归去来
王羲之《兰亭序》句 昌佛
黄胜凡：他为自己而活，为自己书写，为自己歌唱
我认为最重要的是唐老师坚持自己，坚持艺术本身，找到艺术本体，找到自己的面貌。如果书法还是艺术的话，如果写书法的人还是艺术家的话，他的第一职责就是“寻找自己”。
唐先生的作品正、简，形式感非常强、非常新颖，非常打动人，非常美。他的手段非常高明，他的作品都没有掉字就像音乐一样，不是啰啰嗦嗦的。他的字一看就是川东汉子干的活儿。很多人写字也好、画画也好，画一大堆结果越画越少，反而一些作品非常的简单，但是他里面要什么有什么。
第一，他心好，他的心打得开，如果他心打不开，一颗封闭的心灵写不出那么开张的作品。第二，手打得直，他写字是用手、用脑、用整个身体，而不是一般的人只用一个笔尖，所以他的东西就是大起大落。第三，他的腰杆打得直，他是为自己而活，为自己书写，为自己歌唱。
郭维新：唐昌虎的书法第一眼就深深打动了我
我是画油画的，确实也非常喜欢书法。十多年前，我喜欢画画也喜欢书法，那个时候就经常到送仙桥去转一转，就在桥最好的画里面就看到了一件作品，我看唐昌虎的书法第一眼就深深打动了我。
我看唐老师的字首先第一感觉就是他具有天才，就是这种书写是有才气，有才情的。唐老师的字非常有胆气，有很多法则在里面。
我看唐老师的字就有一种表达情感到最高境界“手之舞之，足之蹈之”的感觉，非常的优美。唐老师书法的第二大特点是形体的美，我把它称为叫婀娜多姿，就是一种舞蹈的美。
唐老师的每件作品都有一种即兴和即时，我们如果把书法说成时间艺术的话它就是即时和即兴不可重复和修改，这种美也是不可替代的。
- 风掩云日 水流金沙 135cm×34cm×2 -
许庾岭：看似不经意，但一写出来好像就先想透了
我在教学之余花了大量时间练字，当时我的学生就跟我提到了唐老师。
我以前临帖非常杂，几十种帖我都临过，但自己写总感觉不对。唐老师指出了我的问题后我才明白这里的症结所在。之后进步很快，为此我感到非常幸运能遇到唐老师。
从我直观对唐老师字的感受，是他与生俱来的天分。后来我发现唐老师不仅仅是这个，通过跟他的学习和接触后，他讲到很多有关理论上的问题。我发现他真不愧是一个书法理论家。他能够达到现在的这种成就，我想不仅是因为他的天分，还有他对书法所蕴含的理与道的研究，是他最后真正悟透之后获得的的感知。
我是搞雕塑的，我觉得书法既然是一种艺术，它跟雕塑，绘画，音乐、舞蹈等都有一些共通的东西。这共通的即是天地宇宙间蕴涵的道。艺术中的美都是合于道的。
我对唐老师感觉是首先学古人掌握古法这个方面他功底是很深的。再一点是除了笔性还有墨的运用法度的掌握之外，在章法上的高超把控，我可以借着刚才郭老师讲的章法问题，再补充一点，郭老师说唐老师是一个章法大师，确确实实我深以为是。实际上，章法里面包含了一个很核心的问题，就是空间。这个空间的问题恰恰也是我的这个雕塑专业里面最核心的问题。所以通过跟唐老师的学习我都觉得在书法里面有很多东西对我的雕塑创作都产生了很深的影响。
唐老师让最我佩服的地方是他写东西从来不会去重复，也不会去打稿子，去设计。看似不经意，但一写出来那些东西好像就先想透了。他从不雕琢，一挥而就，一切都是自然流露出来，这恐怕就是一种从心所欲不逾矩的境界吧。
唐老师为人特别率真，不掩藏自己，也不修饰自己，不搞什么客套。他一方面很淡泊，对生活的要求非常低，只要能够满足生存，能吃饱饭，不饿着不冻着就行了，淡泊出世，这点让我钦佩。另一方面他又关心国家的前途社会的命运，又特别的愤世嫉俗，眼里容不进一点沙子。我们跟唐老师之间特别坦诚，也不讲那些客套。由此我想一个人的艺术成就能够达到这么高是不是跟他整个的生活，他对生活的理解、生命的理解都是统一的。
- 出关老子 观世如来 135cm×34cm×2 -
刘墨：唐先生的字近似于章草的高古简约
我在研究中国美学史的时候发现，到北宋尤其是到了元，有一个变化，这个变化是“从狂到逸”。如果我们在唐代还能够看见很多狂士、很多狂生，但是这种唐朝的狂的人格，到了宋元以后几乎就不见了，因而艺术史上有一个“由狂到逸”的过程。 我们可以从草书史上来看，王羲之之前的很多草书，大概我们只能看见《平复帖》，张芝之类的就看不到
了。
我觉得草书史上最重要的人物还是从王羲之和王献之两人开始，一个是向内的，称为“内㩎”，一个是向外的，称为“外拓”，前者表现痛苦，后者表现超脱。
张旭和怀素的用笔都是快的，但怀素《小草千字文》是慢的，宋人黄庭坚是慢的，放慢了用笔的速度。我记得刘云泉先生曾经很强调用笔如何慢，在慢的里面，他不仅仅是一个速度的变化，实际上是点线的品质变化，以及你的情绪、心绪是否能够更舒畅、顺畅，更能够淋漓尽致。
草书是有夸张的表现力的，像王铎、傅山，都是极力的夸张变化，但是也有一种是控制表现力的，像八大山人，我觉得他就是控制的表现。他一切都是克制的。
我觉得唐昌虎先生属于后者，是属于控制他的表现。
唐昌虎先生近似于章草的高古简约，我觉得不是技巧上的，是他心性里面自然而然地带出来的，他几乎所有的作品都不是为了展览，不是为了荣誉，更不是为了出售，而是自我心性的一种自然流露。
冷柏青：唐老的作品都是一遍完成的，我觉得很难
我是应唐书安先生之邀参加今天的展览活动，我跟唐老师不是很熟，但是唐老师的大名和作品我之前拜读过，有印象。我谈一点观展感想：首先就是唐老师的书法作品个性鲜明，他有自己独特的面貌，我觉得这点在当下的书坛很不容易。我觉得四川70岁到80岁之间的前辈书家都令我尊敬。当下书坛看似热闹与繁荣，我们不要只看事物的表面。如果按年代来看，四川书家70到80岁之间有一批人在全国叫得响，然后60到70岁之间我们四川书坛在全国叫得响的人就相对较少，之后50到60岁之间的书家和40至50岁的书家就更少了。因此，我们年轻一代要加倍努力，向70后的老书家学习。
看了唐昌虎老师今天的个展，我更喜欢他的一些小品，充满意趣和灵动，唐老师的用笔简约而不简单，造型生动，章法富于变化。唐老自己也说他的作品都是一遍完成的，我觉得这点也很难。我提一点看法，书法要追求自然、率意，但不能过于随意，他是带着镣铐的跳舞。
代明道：唐老师全锋的功力非常深入
唐老师的作品可以让人感受到韵味。一个是大字，还有那件“阿弥陀佛”，让人很有感受，一看到就想往下念。唐老师是在理论之上做研究，在理论之上进行实践。我觉得这需要我们进一步去研究，作为书法工作者我们如何去寻找自己的语言。唐老现在的书法已出现了自己独特的面貌，我们说唐老对传统书法研究非常深入，全锋的功力非常深入。
张剑：展览我从“微”字上来解读
《唐韵承微——唐昌虎书法艺术展》我重点从“微”字上来解读。“微”是“小”，是“卑”，“承微”是一种“谦逊”，仅从次此“微”字上我们就能感受到唐先生谦逊如月光的品格。从另一种角度，“微”又可解读为“式微”，“式微，式微，胡不归？”
当代书坛看似热热闹闹，实则是一种“式微”。因此，这个展览具有现实意义。
今天，我想以著名诗人张新泉老师几首诗意境界中的章句来解读唐昌虎先生的人品艺品。
唐先生的修为，如《一灯如豆》中那“沉静的一粒红焰/内力充沛/恒定如一/表示着一种存在/一种执着/一份自信”；在这沉静的氛围里，有时他也把这盏灯弄得威武雄壮，“比如辛弃疾看一把老剑/灯辉高过了所有的梦境”。（节选自《一灯如豆》）
唐先生的性情如火族中的《文火》，“在火族中 能燃得如此/漫不经心 风度十足者/必经多年修炼/看那入定似的神态/不摇不曳 声息俱无/（与禅境无二）”（节选自《文火》）
如“底气丰沛的人/常在谷中散步/顺手摸摸树上的文字/花就开了”（节选自《关于底气》）
“这种东西/不太好说/因为深及骨髓……与之相逢/是我们的福分/它们阳光一般/使生命神清气爽 /气宇轩昂”（节选自《骨子里的东西》）
“好刀不要刀鞘/刀柄上也不悬/流/苏/凡是好刀，都敬重/人的体温/对悬之以壁/或接受供奉之类/不感兴趣”（节选自《好刀》）
从灵魂里迸出来的火花/从血液中挤出来的墨汁/对书道式微发出的一声嘶喊/在安贫乐道中透射出来的一束灵性辉光。
因此，我们相信经济大潮席卷下的书坛，浮躁情绪充塞的书界不会长久；狗苟蝇营，逐臭追香，效米芾吹捧蔡京，拟张瑞图依附阉党的现象不会长久；那些以摹仿效颦为创作导向的水月镜花与缘木求鱼终将结束。相信乌鸡上树成不了凤凰，惊蛇入草变不成龙种。
- 《石居子》3cm×3cm×10cm -
周中国：唐老师在践行“不易欲加”
从1992年我成为唐老师的员工起，至今20多年了。
第一，词语简静，我看老师的字简静不是简单，是一种简练、简约。删繁就简，把很多积累的东西、思考的东西，最终通过非常简单的笔墨线条、造型布局反映出来。
第二，平和，这个平和不是一滩死水，不是没有气息的安静，而是一种动态的跃动着生命一样的平和。
第三，词语是天真，他流露的是真性情、真品格。最后一个词语不易，我们在对传统书法的品评中有一句话叫“不易欲加”，唐老师显然就是在践行这样一种追求和境界。
蔡大明：他书法的艺术 纯真、简约、大象、甚至是优秀
我接触唐昌虎老师近40年，对他人的概括四句话：放得开，收得拢，稳得住，立得起。对他书法的艺术也想用四句话“纯真、简约、大象、甚至是优秀。”
首先他是把中庸之道学得更好，中者天下之本也，和者天下之大道也，虽然不偏不离而在里面有跨越，他非常的简约，又采取了有为和无为，对有为做得很精制，对无为大胆的去掉，比如说连笔非常少。
第二采取章草布局，几乎他的草书是个个独立，但是又气韵连贯得相当。
唐昌虎老师远离江湖，江湖就是“逍遥”与“法外”，也远离了当前的时风，走自己的路。
凌前文：他的艺术我用三个字，真善美
唐昌虎校长是我的老领导，1981年我分到石河中学就和他一起共事，他的艺术我用三个字，真善美。真就是我觉得唐老师对追求艺术很单纯，从80年代上班，因为我们天天上班都可以看到唐老师当时每天上班书桌上都是一堆报纸，到了下班报纸就变成废纸了，天天写。
我记得1984年的时候搞了一个教师书画展，他写了云头（音）两个字，我就把那个取下来从80年代我就开始搜集他的作品，应该那两个字我现在还收拾得很好。第二个善字，我认为唐老师主要是人品高，人品好，美主要是格调高。
叶清概：他是深山高手，世外高人
我反复强调这八个字，他是“深山高手”，“世外高人”。80年代的时候我跟刘云泉在四川书协，我是刘云泉的帮手，那个时候我们经常给各个兄弟省相互之间办展览，那个时候评选作品我记得有一次印象很深，就是从上千幅的作品选出来以后经过我们评委反复认证筛选，最后进入展览的只能有80到100件。
后来有一件作品入选了，不知道他是哪个地方的，我就问了很多地市州，都不知道皇父是哪个，最后问到达县地区，就才知道皇父就是唐昌虎先生。他的书法功底很深厚，他的学问也很高深。
黄继银：唐老师用他的笔墨传承中国文化精髓
我是职业军人，几十年前都已经闻名唐老师的作品，大竹老乡也曾赠过他的作品，今天看到很高兴。我就一句话：唐老师用他的笔墨传承着中国文化的精髓。
唐昌虎：写点篆书，真的是个好主意
一壶说我要写点篆书，真的是个好主意，我懂到他的意思的，对的，我就是在学篆书。
大家都说了很多，都是褒扬我，都是好话。个别真正的老师给我提出了中肯的意见，我非常感谢。特别是两位老先生、老朋友都是说得非常好的。比如说刘老师说我盖章，盖得有一些多。周老师提的就是要多练一点篆书，保养中气，真的可以。我原来是不写篆书，我觉得一壶老师是非常中肯的。另外其他几位老师，比如黄老师说我有些东西粗糙了，的确是。我的学生说你各种都写一点嘛，管他的，只要有一件能够打动人，可能这个人打动了可能那个人又没有打动，一个展览能够有50%的人被打动就成功了，我就相信这个话，所以有的确实我自己都晓得粗糙了。
所以，我以后尽量做得更好一些，因为我一个人住在那个地方，那个小区的人现在都不知道我是做什么的，隔壁的都不知道。那天出了视频，有两个学生说给你做纪念了，他看我“蔫”起的，以为我要死了，因为一个女孩一个男孩，他说那是你的子女吗？给你留做纪念的？我说不是的，这是学生，他们画起耍的。
除了跟代明道老师在成华区交流以外，其他都没有。我这个人没有一点嗜好，烟酒茶都不沾，我又不吃肉，所以如果说不吃饭又能活的话我饭都可以不吃……（笑），所以要吃饭，我又是高血压到低血压，身体也不太好，所以一切烦恼的事情尽量减少。