贾科梅蒂手稿： 他再次投身这项使命，让一张白纸变得高贵

艺术家介绍

丨百年孤独：让·热内谈贾科梅蒂 

贾科梅蒂雕琢的是空白，一张白纸，优雅的不是笔触，而是笔触包含的空白空间，他再次投身于这项使命，让一张白纸变得高贵。

贾科梅蒂（Giacometti Alberto,1901-1966）,瑞士存在主义雕塑大师，画家。1901年10月10日生于博尼奥，1966年1月11日卒于库尔。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了二战之后普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。

丨贾科梅蒂与妻子

作者丨杨大伟

他的素描令人动容的是，那脆弱和保护的姿态，以及那原型的即兴。

作为二战后欧洲雕塑艺术家，贾科梅蒂的作品中具有丰富的视觉和哲学源泉，他强烈地驱使自己去抓住他在外部世界感觉到的瞬息即逝的幻觉，以及要完整的反映人类形象的需要。作品中感受到的不仅是战后人性的困境，而且是大众社会内都市中的个体的困境在复杂的社会、政治、建筑结构中，每个人都被同一化，生存于心理孤绝的状态中。

丨贾科梅蒂在工作室中创作

塞尚的重要性在于他让我们质疑、重新评价传统艺术的现实观。

在贾科梅蒂看来，现实主义在于原样摹写一只杯子在桌子上的样子。而事实上，你所摹写的永远只是它在每一所留下的影像。你永远不可能摹写桌子上的杯子，你摹写的是一个影像的残余物。当我看一个人，他的外形和它上面的光线，能够进入我每一次注视的，只是一点点某种很难下定义的东西，这些东西可以通过一条小线，一个小点表现出来。每次看的时候，好像都在变，也就是说它的存在变得很可疑；因为它在我的大脑里的投影是可疑的，不完整的。

丨贾科梅蒂在咖啡厅

真实仿佛躲在一层层薄幕后面，扯去一层，又有一层，一层又一层，真实永远隔在一层薄幕后面。然而我似乎每天都接近一步。

贾科梅蒂表示：人为什么要画，要雕塑呢？那是出于一种驾驭事物的需要，而唯有经由了解才能驾驭。

2018/5/10

那些细长的人形雕塑，

事实上就是他眼中

一个人站在远处时

——那种开始消解

但尚未消失的人型。

我想说，

要想对一张脸

建立审美的认识，

就必须拒绝

历史的认识。

美只源于伤痛。

每个人都带着特殊的、

各自不同的伤痛，

或隐或显，

所有人都将它守在心中，

当他想离开这个世界

感受短暂而深刻的孤独时，

就隐退在这伤痛中。

扫描海报二维码，即可下单

你的伤口呢，

它在哪里？

我思索着，

那个隐秘的伤口

到底在什么地方，

掩藏在哪里呢？

当人们伤害了他，

侵犯了他的骄傲的时候，

所有人都会躲在

这样的一个伤口里。

这伤口变成了良心，

在膨胀，充盈。

所有人，

在准备变成

这个伤口本身的那一刻，

变成隐秘而痛苦的

心灵的那一刻，

都懂得返回这个伤口中。

每个物体都

创造了

无限的空间。

不管是谁，

假如他从未惊叹于

这种孤独，

就不懂得绘画之美。

如果他声称懂得，

就是在说谎。

或许由于我的目光

和汽车的速度，

它们每个神态都被

如此快速地勾勒着，

在旋动图案中被

如此快速地捕捉到，

以至于每一个神态

都向我显现出来，

因为孤独有了更新鲜、

更不可替代的特征。

——他们几乎不可能认识到，

所有的存在都

涌现在一个伤口中，

它把他们带入孤独。

我曾穿过伦勃朗

描绘过的一个城市，

在那里，

每一个人和物都在

他们的真实中被捕捉到，

真实将造型之美

远远地抛到了身后。

或许所有人都经历过

某种痛苦或恐惧，

看着世界及其历史卷入

一场不可抗拒的运动。

这运动不断扩大，

似乎只是要去

修改世界可见的显现，

以便达到

一些更庸俗的目标。

这个可见的世界就如其所是，

我们对它采取的行动

不能使它完全改变。

于是我们怀念这样一个宇宙，

在那里，

人们尽力摆脱可见的表象

而不是热烈地营造它，

不仅拒绝针对表象的一切行动，

还要尽量剥光自己

去发现内心的隐秘之处。

“我是孤独的，

因而被带入了

一种必然性，

反对这必然性，

您就什么也做不了。

如果我只是我所是，

我就坚不可摧。

是我所是，

且毫无保留，

我的孤独认出您的孤独。” 

但我突然痛苦地体会到，

无论哪个人都完全

等同于其他任何人

——抱歉，

但我要强调“完全”二字。

我思考着：“无论什么人，

尽管丑陋、愚蠢、凶恶，

都可以被爱。”

——让·热内

《贾科梅蒂的画室》

《何不怜取眼前人》

《乌鸦穿过玫瑰园》

谢礼恒 著定价126元，特惠99元。扫码即可下单

往期精彩推荐

点击“阅读原文”进入微店分享更多艺术作品