《乌鸦穿过玫瑰园》
其他
女心盎然丨周天的绘画与悦色
访谈丨谢礼恒
访谈日期丨7月29日
访谈地点丨周天工作室
作品图丨《周天画集》（四川美术出版社 2020年第1版）
部分图片由艺术家提供
书籍设计丨李中果 赵志力
实拍书影丨张涵 袁于然
丨《周天画集》实拍书影 © 张涵 题字：彭先诚
初夏/巧月/回眸/早春，周天笔下的“四美”访谈，那日在工作室只见到其三，“早春”不在家，而“巧月”给人印象颇深，没骨施彩，颔首若思，旗袍上的花开得荼蘼。她直接用墨的地方少，颜色纷纷然不拘一格，让人想起微风碧树、斜阳浓荫的闲日时光。在她工作室待几个小时，似乎身处欧洲某位对东方情调谙熟的画家家里，地毯、窗帘上都印着她的画，墙上挂着她妙趣清丽的彩墨人物——我想起毕加索早年评同代人，三言两语一针见血。关于夏加尔：“他心里一定真的有个天使。”周天活在当下而画当代，她画里充满了那些现代都市女性的生活细节，茶会、赏花、聊天、乐会，以女性特有的生活方式，发型、首饰、萌宠、花卉，茶具，种种入画，展示出她生活温馨的日常，无波无浪的平和，自然的天真，不用说，我也知道她那份天真的言说——洒脱、洗练、恬淡的画意取向。
家，是避风港，是爱的汇集，是幸福的归处。
“四美”收录在这本画集里。她的老师彭先诚先生给她题写了书名并作序：“不囿门户，转益多师，善写生活之真。多作当代仕女，仪态娴静，与其生活并行不悖。敷彩雅致，‘女心盎然’！女心者，勤于手而敏于思者也。贵能学而不似，自成格调，可谓善学者。”
丨周天工作室
周天在画册扉页写道：多年以来，用画笔描绘和记录生活已成为一种习惯，通过线条、色彩、空间抒发内心情感也变得自然而然。绘画其实就是个人对生活感悟的定格。我在描绘这些感悟中并不以完全准确地描摹对象为目的，而是刻意将注意力转向表现自己的主观意向，通过概括、提炼和取舍去描绘，用视觉感受去控制画面，让人体会到鲜明的时代气息又不失内心和谐的构想，任意的变形和幻化都统一在想象的色彩之中。宣纸的特质又能让我在墨与色、色与水的相互渗透中尽情抒发，用色彩的协调和对比去塑造形体，在朦胧、虚幻的方寸中慢慢地展现出内心的面貌……
1
“滤镜”与“世音”
周天用画笔记录她的生活。她非常享受这个过程，作品也一直处于一种半私密的状态，这次集成册也是因为一个特殊的日子兴致使然。周天的坦率令人印象深刻，她生活的周遭，多少都带着一些默默的滤镜，以摒除当下浮躁的世音。她的创作，特别是近些年的作品，含着许多委婉来自心底的描绘和表达，笔墨表现为勾线与渲染相结合，没骨、润泽和多彩，契合绘画主题，带着些理想主义绘画的风范。我们已经获知，诗意创造其自身所独有的空间（纸面），在这个空间里，言词（笔墨）可以自由进行游戏（与所谓“墨戏”有所区别），不需要拘守我们所处的日常世界的那些传统。诗意有特许的自由与率性：它不是别的，只是在一个框架之内所有可能性的大风味，在这个诗意的经营与构成里，都应当与我们习惯性的方式隔离开来：从其中而来，又不园囿于其中。——于是，通过细读周天的作品，会随着她的创作状态，渐渐深入，展玩局部画面，欣赏具体细节，自然而然遐想联翩，畅游于优雅而闲适的生活之中，远离喧嚣。周天的绘画，无时不刻不在诱导着观众对诗意生活的向往。
丨初夏/巧月/回眸/早春 60x50cmx4
2
“色彩”与“叙事”
周天喜欢色彩，源于她对远古绘画的崇尚。敦煌壁画及“永乐宫”壁画，对她的色彩运用影响深刻。为了追求色彩的效果，宁愿降低浓墨的强烈，改用淡墨去调和水与色的关系，利用宣纸独特的浸润以及水色交融，让作品色泽柔和，富有梦幻，自成语言。
丨酣春 68x68cm
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
她喜欢皮埃尔·博纳尔、爱德华·维亚尔的作品。她迷恋他们画面营造出的室内感，场面的温馨，恬静的意境，它们安然在欧洲博物馆的堂奥里继续描绘自然界的色彩和色调的关系。基于她的视觉经验和个人灵感，结合一些主观的变形，女性美学的理解，装饰风绘画的概念……以彩墨为媒，采取一种朦胧模糊、隐隐约约的铺排与描绘，将人物、花卉乃至山水，表现得朦胧隐约、含蓄、神秘、散漫、不经意、不拘谨、不繁复，略有的夸张、变形，使得画面变得更具灵性、更富动态、更具拟人色彩。
丨花影 75x50cm
丨好颜色 138x68cm
丨宽巷子印象 190x190cm
丨家·散记 190x190cm
丨暖日书香 75x50cm
我翻阅画册时时常在想，她的画面里好像有一面镜子，可毫无掩饰地反映暴露在房间的物品和人物，形成更独特的视觉观察空间，而她的墨色技巧，则能打开视线，无私密地从内部看到外部世界，也可以从外部看到内部世界，固有的宁静，人物若有所思的状态，那些毛边感奇异的线条或笔墨，让观者产生莫名的联想。
丨游园惊梦 （局部）
3
日课与悦色
“画画是我的日课，是慢慢积累成的习惯和爱好。只要我在画，不管画的是什么，效果怎么样，都是一种状态，一种自我的安定，如果画面没有达到我所想要的效果，我会很郁闷。但并不会放弃，而是泡上茶，捧一堆零食，伴着电视剧长时间的审视，直到脑海里调整到满意的瞬间。在这过程中，我很愉悦，（那样的状态）令人着迷。”对于创作状态，她的表述娴静舒展。
丨含芳 136x34cm
丨含笑 138x68cm
香风熏玉榻，无意倦春愁。
她画画不算快，但会一张张画完。少有同时创作两三件作品，很多画家都有“久了不画会心慌”的感觉，这在她身上尤其明显，“但又在等一种‘我想画’的冲动”。面对纸面，边审视边画，通常情况下，这审视的时间比创作时间多出许多。哪怕面对半成品发呆，也是一种享受。周天的创作，意在“远古与现代”之间，遥想盛唐壁画般的丰富色彩，来表达当今时代。
丨凝香 70x35cm
花开白玉凝清露，风暖凤庭沁暗香。
丨 日子之一 68x68cm
丨日子之二 （局部）
丨日子之三 68x68cm
闲读花间师古韵，书香绣户晓云深。“我觉得读书的感觉很享受，女人以书为伴很优雅，所以就画了一组以书为主题的创作。”《暖日书香》、《书香满屋》等。《游园惊梦》描绘的是音乐雅集的场景。音乐同样富有诗意。
丨西岭印象 138x34cmx4
青山叠翠心归处，半盏清茶听响泉。
“艺术不是逻辑推理，它呈现的是一种常态化的情绪状态。以家为题，是想表达在我熟悉的环境里感受到的生活乐趣，闲散、放松、安逸。”《憩》系列，《万丛墨留香》、《云自无心水自流》、《谧》、薄粉轻红掩、无言笑晓风的《春闲》、《午闲》，富有诗意的情调弥漫在她的画面上。
丨满香 136x68cm
丨云自无心水自流 180x97cmx4
丨云自无心水自流（局部）
丨怜春 138x68cm
丨春怡（局部）
丨和煦 68x138cm
纵情花色，所想即所见。
丨万丛墨留香 190x200cm
丨午闲 68x137cm
周天以她本人的感受进入一种绘画表现之中，吸收传统中国画及日本浮世绘艺术的有益因素，在理性和感性的领域里对生活场景“重新安排”，创造一种诗意的现实。追求内心的意境，注重色调的单纯和谐之美，主观的色彩及变形，使她的个人灵感得到发挥。——没有痛苦与狂喜，换之以律动的不明确的空间、优雅而富有体感的色彩，对细微差别的迷恋，周天作品里往往能对寻常之物唱起新鲜的旋律，就像法国小说家安德烈·马尔罗（实际上他也是纳比派的粉丝和重要推手）说的那样：“我能从广阔的日常深处唤起精灵。”
丨私语 180x97cm
丨春意 100x50cm
往期精彩推荐
他是董桥的老师，写这本民国艺坛八卦，好看
以形显态丨钟飙：我的艺术创作之旅
历代名绘真赏系列：法海寺壁画
贾科梅蒂手稿：他再次投身这项使命
用影像定格千年丨中国古代雕塑在山西
坂本龙一:音乐即自由
安东尼·葛姆雷：雕塑的故事
正仓院乐器敦煌琵琶谱首次复原！