威廉·莫里斯｜没看过他的作品，都不好意思说自己懂设计！

2022年上半年，世界各地相继举办时装周，从纽约到米兰再到伦敦，以及最近以环保、多元、包容为主旨理念的特拉维夫时装周。T台模特们展示出当下最新设计元素，美到让人无法呼吸。

回望历年时装周，最吸引眼球的元素莫过于纹饰。花草、动物、几何、建筑……丰富多彩、清新简约的纹饰，秒戳心灵。观众直呼：太上头了！

时尚是一场经典的轮回。这些惊艳众人的纹饰，和某种经典一脉相承。这种纹饰以“清新自然”著称，被广泛运用在服饰、家居、绘画、设计等领域，引领了整个世纪的时尚潮流，直到今天仍被时尚品牌大牌们争相模仿和借鉴。
它就是“莫里斯纹饰”，其缔造者，正是纹饰大师威廉·莫里斯，他被后世称为“现代设计之父”。没看过他的作品，都不好意思说自己懂设计。在他的生命中，人生如何邂逅艺术？艺术如何成为经典？
一本书可以帮助大家深入全面地理解威廉·莫里斯的纹饰艺术——由英国维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)官方授权的《威廉·莫里斯的花》。


让我们跟随这本书，一起走进莫里斯的纹饰世界，共同感受其纹饰与思想的律动。

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呈现莫里斯纹饰的极致视觉享受

《威廉·莫里斯的花》一书，通过馆藏壁纸、地毯、织物、瓷器、玻璃、书艺等6大品类、75件传世作品，大量手绘设计图案，让我们直观体验威廉·莫里斯纹饰艺术的独特美感。
“洛登河”（Lodden）家具面料，设计者威廉·莫里斯，设计于1884年，由莫里斯公司生产制造，靛蓝染料印花棉
“矢车菊”（Bachelor’s Button）壁纸，设计者威廉·莫里斯，大约于1892年完成设计。由杰弗里公司生产制造，拼版水粉颜料纸面印刷
作为英国工艺美术运动的代表人物，威廉·莫里斯对繁复华丽的中世纪古典艺术，有着深深的迷恋。他的纹饰设计，是对时尚的革新，也是对经典的复归。


首先，莫里斯的设计，体现繁复而浪漫。他的纹饰设计，以自然界的花朵、树叶、果实为主要灵感，穿插鸟类、鹿、狐狸等动物，构图精巧繁复。然而，不同种类的植物混搭在一起，高低错落，色彩和谐，华丽却不庸俗。

其次，莫里斯的设计，体现古典而前卫。从繁复的花纹，到精雕细琢的工笔细节，从多元混合的色彩组合，到对称和重复的构图，在这样的设计中，古典和自然融合，创造出一种全新的艺术风格，带来前所未有的视觉享受。

莫里斯图案拥有一种魔力，让人忍不住仔细观赏。每一朵花，每一片叶，每一只鸟，都充满意味。从他的作品中，可以看出繁复的美学，以及细腻、温暖、经久不衰的设计理念。

完整剖析莫里斯的艺术人生

《威廉·莫里斯的花》聚焦威廉·莫里斯一生多个重要事件和经历，为我们叙述丰满而真实的大师人生，更为我们深度解读其充满奇趣与创造的艺术之路。

艺术设计的试验

1834年，威廉·莫里斯诞生于英国沃尔瑟姆斯托。其家境殷实，从小熟读浪漫主义文学大师沃尔特·司各特爵士的历史小说，并且对中世纪工艺精湛的产品有比较全面的了解。
青年时期的莫里斯，专注于古典主义研究，特别是古罗马与文艺复兴风格。最开始在英国的马尔博罗学校学习建筑，后考取牛津大学建筑系。1852年至1855年，在牛津大学埃克塞特学院，莫里斯度过3年求学生活。
1859年，莫里斯迎娶了风华正茂的简·伯顿。在婚礼之前，为了建造符合自身审美的婚房，他便买了一块地，并找到好友菲利普·韦伯，共同设计了位于肯特郡的新婚住宅。

莫里斯曾说，“不要在你家里放一件你认为有用，但你认为不美的东西”。
在设计过程中，他们完全摒弃当时主流的对称布局及表面粉饰，重视居住功能的实现。因为清一色的红色砖墙外观，典雅美观，惊艳众人，人们都叫它“红屋”。
“红屋”是莫里斯的“艺术设计试验场”。作为好友的罗塞蒂，对红屋评价说，“（这座房子）是最杰出的艺术品，与其说是一个家，不如说是首诗”。

组建世界第一所综合设计公司

红屋建成后，得到了国际社会的广泛关注。威廉·莫里斯深刻意识到背后巨大的商业潜力。为了承接社会的设计需求，以及打破当时矫揉造作的维多利亚风格的垄断，莫里斯联合琼斯、韦伯、罗塞蒂等好友，于1861年组建了世界第一所独立的综合设计公司——莫里斯·马歇尔·福克纳公司。
起初公司成立的宗旨，就是要为社会大众提供价廉、物美且实用的设计。秉承着对红屋设计风格的延续与发挥，莫里斯联合众多技艺精湛的艺术家及手工艺匠人，采用中世纪工艺及自然主义手法，从动植物当中获取灵感，合作设计制作纯手工产品。

同时，为了战胜工业革命带来的批量制造品，他们致力于提供有品位且价格实惠的产品。作为躬身工艺设计的革新者，他们有自己的野心，为的是撬动整个社会的艺术风尚。
在创立公司后的30多年里，威廉·莫里斯学习了一门又一门的装饰艺术，包括墙纸、地毯、壁画、彩绘玻璃、家具、日常用品等领域，不断拓展公司经营范围。而在每一个领域，他都创造了经典。
为“网格”（Trellis）壁纸所设计的图案，由威廉·莫里斯与菲利普·韦伯共同设计，1962年， 使用铅笔、 钢笔、墨水和水彩在纸张上绘制而成。威廉·莫里斯美术馆，伦敦
莫里斯装饰艺术的经典之处，就在于它不仅能复古，也可以很现代。这些设计所具有的浓厚哥特风，以及莫里斯个人风格，后来演化成工艺美术运动的主要风格。自此，从壁纸到地毯，从沙发到窗帘，只要可以印花的地方，就有莫里斯的身影。

引领工艺美术思潮

1888年，在英国插图家沃尔特·克朗和设计理论家拉斯金和的倡导下，“工艺美术展览行会”成立，与世纪行会、艺术工作者行会、手工艺行会合称为“工艺美术运动四大行会”。这些行会所推崇的设计理念，均来自于威廉·莫里斯。
1891年开始，在莫里斯担任行会主席期间，协会举办了一系列成功展览，并且创办出影响深远的工艺美术普及性杂志《工作室》。在众多因素的合力作用下，工艺美术运动得以进一步扩大和发展，其核心理念得以走向全国，走向世界各地。
《乌有乡消息》（News From Nowhere）一书中的木刻插画，所描绘的是凯尔斯科特庄园设计者查尔斯· 马奇· 盖尔 Charles March Gere），边框设计威廉·莫里斯由科姆斯科特出版社（Kelmscott Press）于1893年印刷纸面布脊精装，威廉·莫里斯美术馆，伦敦
随着事业的进一步壮大，威廉·莫里斯创立了属于自己的出版社——科尔姆斯格特出版社——该出版社对工艺美术乃至现代设计运动产生了深远影响。1891年-1898年，威廉·莫里斯先后主持出版了数十本手工雕版印刷的精美书籍。其中最为著名的《乔叟作品集》，被后人视为印刷历史上的杰作。

专业解读莫里斯艺术创作与理念

作为前维多利亚和阿尔伯特博物馆的助理策展人、现任威廉·莫里斯美术馆的高级策展人，作者罗恩·贝恩结合多个门类的作品，从专业的视角，为我们解读威廉·莫里斯具有极强前卫意识的设计理念。
从宏观上看，回望威廉·莫里斯的艺术生涯。其设计及工艺美术运动风格体现为：用大众实用的设计，反对繁琐华丽的设计；用自然主义（具有东方艺术韵味），反对矫揉造作的维多利亚风格；用中世纪手工艺，反对机械化与批量化的工业生产。
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响。

历史证明，威廉·莫里斯的理念，使得众多年轻的艺术家和建筑师争相效仿，进行设计的革新。这一系列的传播，最终推动“工艺美术运动”思潮的兴起。从这个意义上说，莫里斯的艺术实践，为全世界的设计革新运动产生了深远影响。
从微观上看，细数威廉·莫里斯的设计作品。无论是花园栏杆的穿插拈连、植物叶茎的交错重叠，还是动植物的和谐组合，莫里斯往往热衷通过深浅、明暗、强弱等对比，表现出空间深度与立体感。

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从设计理念到设计元素，再到制作手法上，莫里斯终其一生，将最丰富的艺术理念，付诸于自身的墙纸与纺织品设计中，这些作品主要收藏于英国维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)，这也是本书《威廉·莫里斯的花》最深沉的意义与价值。
想要认识更加丰满的威廉·莫里斯？想要获取更加详细的艺术解读？那就赶快通过阅读，快速解锁更多艺术奥秘吧！
《威廉·莫里斯的花》［英］罗恩·贝恩 著王语微 译北京美术摄影出版社定价：98.00元出版时间：2022年3月
*以上文章配图源自《威廉·莫里斯的花》。

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