静静地走过“百年孤独”，美与真实仍在 | 安东尼奥·洛佩兹·加西亚
回忆是一条没有尽头的路，一切以往的春天都不复存在，就连那最坚韧而又狂乱的爱情归根结底也不过是一种转瞬即逝的现实。
——马尔克斯 《百年孤独》
走过《百年孤独》，在被想象的真实中，纯粹相像的成分越来越少。
他的画是那么逼真，再也没有想像的成分，但你在画中所看到的，却是你面对摹写对象时所不可能看到的。
有人说他的画成熟了，有人说他变得内敛了。
但在他本人看来，他的目标并没有变化，因为他一直在追求对象神秘的本质，差别是他终于能抓住真实了。因此，他并不把魔幻现实主义看做和写实主义不同的东西，他认为这两个词只是一种同义反复(tautology)而已。
安东尼奥·洛佩兹·加西亚，当代西班牙具象绘画大师。
艺术家安东尼奥·洛佩兹·加西亚
生命中真正重要的不是你遭遇了什么，而是你记住了哪些事，又是如何铭记的。
马尔克斯 在《百年孤独》里这样写到。
你在何地出生，你又在何地成长？你的记忆里留下了什么？
洛佩兹，我们在他的城市景观里看到了马德里托雷斯卡斯的阳台，他偏爱的关于清晨或黄昏的绘画。黎明和黄昏的灯代表了梦想，代表了自我反思和神秘的洛佩兹时刻。这是一个空灵的光，揭示了一个现实的居民，如暂停的蜡烛和幽灵般，对这个城市拥有的记忆时刻。
Ventana de noche 1971-1980.
Ventana grande 1972-1973
Ventana I 1970.
Ventana por la tarde 1974-1982.
Antonio y Carmen 1956.
Bodegón de las torres 1954.
Bodegón del patio 1954
El balcón 1954
El manzano 1962-1963.
El reloj 1958
En la cocina 1958
洛佩兹喜欢用“未完成式”使画面产生镜头晃动、时光游移感。在他的作品中，以往常见其他艺术家画作中那种样式化的构图、立体主义式的造型、堆砌的笔触等常见因素常会全部消失。充满画面的那种沉稳含蓄的家庭气氛，斑驳感十足的制作效果,作为洛佩斯艺术语言的典型特点，显示出了他对材质的高度驾驭能力，及其对家庭亲情、城市景观等题材的深深眷恋。
虚实相生，画风细腻，描绘性强，典型的写实主义；画面精密的刻画，虚与实没有绝然的分别，虚中有实，实处有虚：那看似无意的“破坏性”，往往以似未完成之感呈现，给予观者异常的感受，意犹未尽之余，又饱含诗意。
Figura de mujer 1954
Granada y rosas 1957
Josefina leyendo 1953
La alacena 1963
La aparición 1963. Madera.
La fábrica 1954
La lámpara 1959
La madrugadora 1958
La novia 1959
La parra 1955
时间在他的画中停留。
隐含在洛佩斯画作中，决定其具当代性的一大特点的，是画面中的时光恒定性。他不厌其烦地修改、修改，重画、再重画，直到满意为止。甚至，有些作品断断续续画了十几年时间，为的就是追求时光的恒定性。
他还说过，他作画并非刻意求慢，而是因为他不确定是否已经把要表达的东西完全表达出来了，所以一幅画总是反复玩味和润色，个别画作最后被改得面目全非。他对这一场景美感的探求，不吝惜时间与精力的投入，就是为了获得恒定而持久的魅力。然后，全景式城市风景作品也成为了洛佩斯的一个标签。
La pistola 1959
Lilas y azucenas 1960
Los novios 1960.
Los novios 1955
Los novios hablando 1957
Madrid visto desde el Cerro del Tío Pío
1962-1963. Óleo sobre tabla. 102 x 129,5 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Madrid. España.
Mari en Embajadores 1962
Mesa cerca de Tomelloso 1959
Mieres 1963
Mujer encinta 1954
洛佩兹的作品，画面色彩的运用亦具当代感。
西方古典绘画强调和谐的褐黄色表现，现代绘画强调的是画面原色般的红黄蓝等色彩的强对比与构成。而反其道行之的当代绘画，则强调色彩整体的中间色调。洛佩斯的画作基本是亮灰的如同水粉色般的粉色倾向，不仅与古典传统不同，与现代绘画色彩亦不相同：没有凝重的、或者热烈的色彩，整体的“平淡”与柔和中寻求一种隐含的冲动或出格，用色彩把自己身边的日常生活环境升华成意境隽永的画作，使其拥有很强的现场感，又超越了具体场景的限制，走入观者的心灵深处。
他打破视觉物理上的必然性，以色彩传递了一种人类心灵皆可触及的神秘之境。
Mujer sentada 1954
Mujeres en diálogo 1955
Mujeres mirando los aviones 1954
Niña muerta 1957
Nochebuena 1955
Perro muerto 1963
Plato de uvas y jarra 1953
Sinforoso y Josefa 1955
他如同一面镜子，为这个时代还在进行具象写实创作的青年艺术家们，提供很多种参考的可能性。
作为始终以写实语言风格进行创作的画家，洛佩兹的创作路程，从一个新的角度思考写实艺术语言在当代文化语境中的意义与可能。
这些可能性包括写实语言与图像文化；写实品格与现代艺术界；写实技术与艺术的观念性、实验性；写实精神与传统、现代的符号资源等等……
Nevera de hielo 1966
Paseo del cementerio 1959
Perfil de Emilio 1978
Ropa en remojo 1968
Salida del estudio 1967
Taza de water y ventana 1968-1971.
Vallecas 1977-1980.
Vaso con flores y pared 1965
Ventana 2 1980
Ventana 3 1980
他以另外一种理解生活的角度和表现时代特点的灵感生成域：私人空间、私人情感以及对身边环境变化的童真般心态与想象。这些私人化的情感呈现与特点鲜明的形象表述深含着对这个时代所面临的问题、希望与困惑的经验诠释。
标示一位艺术家的创作是否具有价值，就在于看他的作品是否给我们带来了新经验、新视角。他以独特的方式，丰富了我们对现代生活的理解。这也许正是写实主义艺术的魅力所在。
Medio conejo 1972
Membrillero 1961
Membrillero de la ciudad de Florida 1970
Membrillo en flor 1966
Mis padres 1956
Mujer durmiendo 1963. Madera.
Mujer en la bañera 1968
Mujer en la bañera 1971
Mujer en la playa 1959
Mujer quemada 1964. Madera y poliéster.
他说:“我们不能再象伦勃朗那样画，因为我们生活在20世纪；我不象过去那样画了，不象其他强调主观的画家那样画。因为我越来越觉得对世界了解不够。现实那么复杂，存在很多神秘的东西，看不见，或者一眼看不透。有时感觉到了可又抓不住。但是，眼见的东西好歹能扑抓到，而且抓的越准，就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质的真实多少表达出来.”
生活如此，艺术亦如此。
走过魔幻现实主义的“百年孤独”，他的美与真实仍在。
关于艺术家
安东尼奥·洛佩斯·加西亚(Antonio Lopez Garcia)1936年出生于西班牙托梅略索的小镇雷亚尔城的一个农民家庭。1949年，13岁的洛佩斯在家人的鼓励下，只身赴马德里学画，并于次年考入圣费尔南多高等美术学院(前身即圣费尔南多皇家美术院，现称马德里美术学院)，1955年毕业，并在全国第三届造型艺术竞赛中，获西班牙教育部颁发的赴意考察奖学金。1964—1969年在母校任教。后为职业艺术家，潜心从事绘画与雕塑。1993年，被授予“圣费尔南多皇家美术学院院士”称号。
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