奥赛，奥赛！昏暗绝美的巴黎必去之处!
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拥抱过往情怀，在自由的思想下尽情享受一切美好的事情。
在这里，你可以仔细端详，甚至抚摸那些美丽的雕像，它们或躺、或卧，或匍匐、或蜷伏在你的脚下。当你俯身去看那白玉少年散落的发丝，便可体会他静卧在那里自由而放松的心境。
在这里，你可以安静地品读梵高先生。那耀眼的色彩、跳跃扭曲的笔触好似他燃烧的灵魂；在清澈的星空下，与梵高先生一起漫步人生；在阿尔的黄房子里，抽颗烟静静地等待高更的到来......
当然，这里还是大导演马丁·斯科塞斯《雨果》的拍摄地，故事就发生在工业革命期间的火车站，还可依稀看到那个昏暗但绝美的巴黎。
这里被誉为“欧洲最美的博物馆”， 它静静端坐在赛纳河的左岸，与富华尊贵的卢浮宫隔河相望。它本身便是一件完美的艺术品，透着一股蒸汽时代与近现代艺术气息汇合的奇妙感觉。
奥赛，奥赛！这可是巴黎的必去之处！
十九世纪中叶，这里有一个骑兵营和“奥赛宫”，是当时的行政法院和皇家审计院的所在地，1871年被大火烧毁。
到了十九世纪末，巴黎奥尔良铁路公司向国家购买了这块地皮，修建火车站。工程前后只用了两年时间，于1900年万国博览会期间竣工。
建筑师维克多·拉卢的设计丰富且大胆。他主张尊重原有的建筑结构，保留了原有的柱子、铸铁横梁以及仿大理石面装璜。
建筑设计方案使用十分强劲的金属和石头等材料，与原有的建筑风格相辅相成并更有特色。建成后新车站的建筑风格与对岸卢浮宫和杜乐丽宫花园的高雅格调相互辉映，成为塞纳河上最美丽的风景。
在此后的近四十年中，奥赛火车站是发往法国西、南部所有火车的起点站，同时火车站也成了一个举办各种活动的中心 ：二次世界大战后期成为接待回国俘虏的地点 ；这里还曾是摄影、演出和拍卖的场所。
1958年，戴高乐将军在车站酒店的节日大厅宣布准备“担负起共和国的权力”。这个大厅现在是博物馆餐厅，保持了原来的壁画、线脚装饰和镀金。
由于科学技术的不断发展，电力火车越来越长，奥赛火车站开始走向没落。在三十年代末改为专营郊区火车线路，后来逐渐变成一个无人光顾的空车站。
直到1973年（在乔治·蓬皮杜任总统期间），一个把车站改成陈列十九世纪艺术作品博物馆的计划出台，车站才逃避了被拆的厄运。后在德斯坦继任总统期间开始改建，于1986年底落成，在美术馆的落成开幕典礼上，当时的法国总统密特朗（François Mitterrand）特别致辞：“拥抱过往情怀，在自由的思想下尽情享受一切美好的事情。”
改建后的奥赛美术馆拥有八十余个展厅和陈列室，展厅分为三层，展览面积达到4.7万平方米，其中长期展厅1.6万平方米。这里集中了1848年至1914年最具有代表性的绘画和雕塑作品。博物馆的大门设在西侧，进入馆内，是一个高32米、宽40米、进深138米的明亮大厅，由于大厅的拱顶和西侧为玻璃覆盖，因而不会产生从户外进入室内的明暗感。
中央大厅是进入各展厅的通道，也是休息室，厅内还陈列着吕德的雕塑、巴里的巨大动物雕像以及普拉迪埃的大理石浮雕。在长廊尽头伫立着卡尔波的《舞蹈》雕塑。大厅两侧便是一间间陈列展室。
博物馆的外墙用白色大理石装饰，高贵而典雅，博物馆前的广场上也展出了部分精美的雕塑作品，其中代表六大洲的六座青铜神像，从左到右分别为：欧洲、亚洲、非洲、北美洲、南美洲、大洋洲。
∧ 努比亚人狩猎鳄鱼 | Louis-Ernest Barrias 。
∧ 丽达与天鹅 | Auguste Clesinger
∧ 舞蹈 | 让•巴蒂斯•卡尔波
这件作品原件在奥塞博物馆，复制品在巴黎歌剧院的门口。
∧ 成熟的年纪 | 卡米尔·克劳岱尔（Camille Claudel）
∧ 地狱之门 | 罗丹（Auguste Rodin）
《地狱之门》是罗丹受法国政府的委托，为法国实用美术博物馆大门设计的一组规模宏大的雕刻。《地狱之门》的构思来自但丁的“神曲”，以其中的诗句“你们进到这里，丧失一切希望”为核心进行的创作。整个雕塑共有186个形体，创作历时37年之久，倾注了罗丹大量的精力和心血，直到罗丹去世时还未最后完成。作品《地狱之门》的上方正中间，有一个沉思的人物坐像，称为《思想者》闻名世界。
∧ 《青铜时代》| 奥古斯特·罗丹Auguste Rodin
∧ 塔西西乌斯 | Alexandre Falguiere
∧ 《格拉古兄弟》（The Gracchi ）| Eugene Guillaume
两个兄弟被后世认为是社会主义和平民主义（Populism，又译作“民粹主义”）的创始人。
∧ 阿波尼娜.萨巴蒂埃 | 奥古斯特.克莱桑热
它曾轰动一时：形象撩人，很难说蛇的咬啮给这位女子带来的是痛苦还是快感。
两侧的展室各有3层，一楼是1848年至1875年的绘画作品，北侧陈列的是现实主义画派的代表作和印象派初期的作品，包括杜米埃、柯罗、米勒以及巴比松画派的作品。
印象派代表人物马奈1865年画的《草地上的午餐》也在其中。
∧ 草地上的午餐（原名《沐浴》）| 爱德华·马奈
∧ 奧林匹亚 | 爱德华·马奈
∧ 吹笛少年 | 爱德华·马奈 | 2004年，该画曾在中国美术馆举办的“法国印象派绘画展”中展出，当时的保险价值为8亿元人民币。
∧ 阳台 | 爱德华·马奈
∧ 晚钟 | 米勒（Jean-François Millet）
完成《晚钟》的同一年，米勒在给朋友的信中写道：“我们一家只剩下两三天的口粮了，除此之外没有其它任何收入的可能。我的妻子下个月就要生产，可是我身边却空无一物。”所以，米勒当时寄希望于此画能卖个好价钱，他希望能有人2000法郎收得此画，不幸的是，只有一位比利时男爵愿意购买它，出价仅为72英镑。
之后的几十年此画又辗转到过很多国家。1910年，法国商人出价32000英镑（合80万法郎）将它买回，并把它捐献给了国家，卢浮宫展出，1986年之后被放置于奥赛博物馆中。
2010年上海世博会期间，这幅《晚钟》是法国馆的6幅参展绘画之一。
∧ 《拾穗者》（The Gleaners，Les Glaneuses）| 米勒（Jean-François Millet） ，创作于1857年，1890年收于卢浮宫,1986年被放置于奥赛博物馆中。
∧ 牧羊女和她的羊群 | 米勒（Jean-François Millet）
米勒从 1862 年开始构思这幅牧羊图的创作。《牧羊女与羊群》完成后在1864年的沙龙展公开展出，结果博得观众一致的好评，这是米勒第一件“叫好又叫座”的作品，展场上佳评如潮，“精致优美”、“旷世杰作”等赞美之声不绝于耳，后来，法国名作家兼权威艺评家高帝耶（Théophile Gautier）也称赞它是“一幅完美的画”。简单的场景更能反映出画家炉火纯青的功力：完美的构图、巨细靡遗的细节（如牧羊女脚边散布的小花），我们再一次看到蓝、红、金黄色组成和谐完美的画面。
米勒因为这幅画而得奖，原本对米勒作品兴趣缺失的法国政府想要购画却迟了一步，因为米勒已经答应要卖给保罗·特斯（Paul Tesse）。《牧羊女与羊群》和大部分巴黎奥塞美术馆珍藏的米勒作品一样，都是来自巴黎富商索夏尔（Alfred Chauchard）的遗赠。
∧ 雏菊 | 米勒（Jean-François Millet）
1867年，米勒受到了一次来自艺术学院的奖励，授予他一枚金质奖章。不到一年，他又受到精神上最残酷的一次打击--他的知音、画家卢梭去世了。这个"比兄弟还要亲的"朋友得了瘫痪症，他是死在米勒的怀里的。这一幅《雏菊》也许是画家心中对这位风景画家的怀念。
∧ Le repas des moissonneurs
vers 1850
∧ L'église de Gréville
entre 1871 et 1874
∧ Le Printemps
entre 1868 et 1873
∧ La femme au puits
vers 1866
∧ La baratteuse
vers 1866
∧ Deux baigneurs
en 1848
∧ Femme nue couchée
entre 1844 et 1845
∧ La tricoteuse
en 1856
∧ Madame Eugène Félix Lecourtois
entre 1814 et 1875
∧ Le parc à moutons, clair de lune
vers 1872
∧ Les bûcherons
vers 1855
一楼南侧陈列着浪漫主义、新古典主义、折衷主义、象征主义等画派的作品，其中包括德拉克鲁瓦、安格尔等著名画家的多幅作品。在这一层还有一个建筑艺术陈列厅，藏有埃菲尔家族捐献的埃菲尔铁塔的模型、草图、设计底稿等。
在第二层展室中陈列的是雕塑作品，作者有罗丹、马约、布尔戴尔等。还有19世纪末学院派画家的作品以及200世纪初叶立体主义及野兽主义画派的绘画。
∧ 温水浴室 | 泰奥多尔·夏塞里奥
∧ 后宫 | 泰奥多尔·夏塞里奥
∧ 画家的工作室 | 居斯塔夫·库尔贝
库尔贝是阿波罗尼亚·萨巴蒂尔沙龙的常客，据说画中的模特儿正是阿波罗尼亚·萨巴蒂尔，她是法国著名模特儿和交际花。
∧ 女人与鹦鹉 | 居斯塔夫·库尔贝
∧ 熟睡者 | 居斯塔夫·库尔贝
这幅女同性恋作品直到1988年才允许公开展览。这幅作品是土耳其外交官和艺术收藏家哈利勒·贝订做的绘画。
∧ 裸体的女人和狗 | 居斯塔夫·库尔贝
∧ 玩斗鸡的希腊年轻人 | 让·莱昂·热罗姆(Jean-Leon Gerome)
∧ 真理女神 | 朱尔斯·勒菲弗尔（法国）| 1870年
∧ 地板刨工 | 古斯塔夫·卡耶博特
∧ 罗伯特被逐出教会 | 让·保罗·劳伦斯
∧ 维纳斯的诞生 | 威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bouguereau)
∧ 维纳斯的诞生 | 亚历山大·卡巴内尔（AlexandreCabanel） | 1863年
∧ 圣母 | 安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）| 1854年| 113X113cm
∧ 泉 | 安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）
∧ 朱庇特和安提俄珀 | 安格尔| 1851年
∧ 杰森 | 居斯塔夫·莫罗 | 1865年
∧ 惠斯勒的母亲 | 詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒(Jame s Abbott Mcneill Whistler)
第三层主要展出的是印象派画家的作品。由于靠近大厅的玻璃拱顶光线充足，非常适合挂放印象派绘画。
在这里有塞尚、马奈、雷诺阿、德加、莫奈、西斯莱等大师的作品，印象派绘画是奥赛博物馆中最引人注目的部分。在这一层除印象派外，还有后印象派和纳比画派的作品。
∧ 撑阳伞的女人 | 莫奈（Claude Monet）| 1875年
∧ 红磨坊街的舞会 | 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）
∧ 自画像 | 文森特·威廉·梵高
这副是梵高最后一幅自画像。背景使用灰蓝色的连续曲线，产生如旋涡般的效果，画中梵高身着与背景色调一致的服装，木然的神情与变动的背景形成对比。而他的眼神，就如安东尼·高迪所说的，“能把一个人穿透”一般。
∧ 奥维尔教堂 | 文森特·威廉·梵高
梵高在1890年6月创作的油画作品。画作完成一个月后梵高自杀。“我画了村庄教堂的一幅大画，从全体的效果言之，建筑物是带有紫色，跟深蓝色的天空相对。玻璃窗户涂上了深蓝色，屋顶则夹杂着蓝紫色与橘色。在教堂前的草地上开满了鲜花，同时还布满了被阳光照射着的粉红色(玫瑰色)的沙土。这和我在故乡纽南所画的古塔与古墓的习作相似，但不同的是这幅画更强调了色彩，看起来更为华丽。”——梵高。
∧ 罗纳河上的星夜 | 文森特·威廉·梵高
∧ 梵高在阿尔勒的卧室 | 文森特·威廉·梵高
梵高在阿尔勒的卧室："我这次画的只是我的卧室。这幅画要由色彩来当家……就是说，要通过色彩， 表现出休息或睡眠的氛围。一走进这个房间，想像力就可以得到休息……四四方方的家具表现卧室不应受到干扰的宁静。" ——梵高。
这个卧室他一共画了3次，分别收藏在奥赛，阿姆斯特丹的国立凡高博物馆，美国的芝加哥艺术协会。
∧ Le restaurant de la Sirène à Asnières
en 1887
∧ Le docteur Paul Gachet
en 1890
∧ Portrait de l'artiste
en 1887
∧ La méridienne
entre 1889 et 1890
∧ La salle de danse à Arles
en 1888
∧ Chaumes de Cordeville à Auvers-sur-Oise
en 1890
∧ Mademoiselle Gachet dans son jardin à Auvers-sur-Oise
en 1890
∧ Hôpital Saint-Paul à Saint-Rémy-de-Provence
en 1889
奥赛博物馆以丰富的收藏展现了19世纪法国艺术的辉煌时代，是古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂蓬皮杜中心的完美过渡。卢浮宫展示的是19世纪中叶以前的古代艺术品，而蓬皮杜艺术中心呈现的是二次世界大战结束到现今的现当代艺术作品。
因此，卢浮宫﹑奥赛博物馆和蓬皮杜艺术中心并为举世公认的法国三大艺术宝库。其中，奥赛美术馆在过去26年中就吸引了超过七千万的参观者。
资料来源：网络
开放时间
平时9:30-18:00，周四延至21:45
每周周一闭馆；每年1月1日、5月1日和12月25日闭馆
票价
全价：11 欧元；优惠价：8.50 欧元
优惠条件：18-25 岁非欧盟成员国居民；16:30 后入场（周四除外）周四 18:00 后入场
免费
18 岁以下人士；18-25 岁欧盟成员国居民；
白卡会员、奥赛博物馆之友协会会员、美国之友会员；
每月第一个周日对公众免费开放；
免费开放日期：每个月第一周日对全公众免费开放。法国国庆节（7月14号）免费开放。
END
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