相信黑白 | 杉本博司 | 自由微信

查看原文

其他

相信黑白 | 杉本博司

2017-05-25 目刻时光

关注目刻时光公众号：优质文章每日推送，搜索mookmeart即可

“我以为真正的美丽，是可以通过时间考验的东西。时间，有着压迫、不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够耐受这些而留存下来的形与色，才是真正的美丽。”——杉本博司

相信黑白。

他始终与彩色无缘。

无论是无言的《海景》还是实验性的《闪电原野》，他始终与彩色无缘，他相信黑白。

“彩色是化学颜色，是虚伪的。那是牛顿用三棱镜将白光分解成了七种颜色。我们看的五颜六色，和事物本身的颜色是有差别的。”

他说。

“我呢，似乎是受过了特殊训练，能够在看到事物的一瞬间，就自动把其转换为黑白图像。”

杉本博司，他相信黑白。

了解他，从他的《直到长出青苔》开始。

杉本博司

以下杉本博司经典语录，摘自《直到长出青苔》。

我以为真正的美丽，是可以通过时间考验的东西。时间，有着压迫、不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够耐受这些而留存下来的形与色，才是真正的美丽。
那些经历世界各种灾难度过永恒时间之海后留存下来的美，就如同最后搁浅在冲击平原的石头，从上游顺流而下，历经时间琢磨消除了原有的谄媚、主张、色彩、夸张，最终成为美丽的卵石。
对于已经丧失信仰的现代人而言，观看佛像究竟是怎样的体验？当我进入堂内（作者指京都妙法院三十三间堂）看见真实的阳光照耀景象后，我被我的妄想背叛了，因为我看到的是远远超越我想象的绝美。
建筑师着手设计新建筑时，脑中首先浮现建筑应有的理想姿态，然后逐步形成计划、绘制设计图。但一旦开始施工，便如同日本的政治基金规制法般，逐渐远离最初的理想。最后成形的建筑物，便是理想和现实妥协的产物。建筑师可以抵抗现实到何种程度，就能证明自己是何等一流的建筑师。

杉本博司作品《闪电原野》系列

行笔至此，我还是无法定义爱的起源。但，现在的人类将爱情化作岁时节令在经营，那样的爱，注定存有期限。
最终，男子需要的，不过就是埋葬自己身躯的土地罢了。究竟，我们需要多大的土地呢？
我想要窥视这世界不应存在、比无限还要遥远好几倍的场所，却被模糊给吞噬了。
没有快门装置的人类的眼睛，必定只能适应长时间曝光。从落地后第一次睁开双眼的那刻起，到临终躺在床头阖眼的那刻为止，人类眼睛的曝光时间，就只有这么一次。人类一生，就是依赖映在视网膜上的倒立虚像，不断测量着自己和世界直接的距离吧。
那些经历了世界各种灾难、渡过永恒的时间之海后继续存留下来的美，就如同最后搁浅在冲积平原的石头，从上游顺流而下，历经时间琢磨，消除了原有的谄媚、主张、色彩、夸张，最终恒为美丽的卵石。更成为仿佛自远古以来就是如此光彩的美。

杉本博司作品《闪电原野》系列

快门之于相机是相当重要的一个装置，它以果断的态度面对分秒不停变化的现实，以及无法捕捉的时间，最后，对着时间拉出一条线，决定我们所见的事物。这个动作，把现实中模糊存在的实像，转化为拥有明确方向性和意义的虚像，定影在底片上。
左边，人类第一位名媛“露西”。1972年足迹化石出土，三百五十万年前，人类从还未完全脱离猿猴状态时，就成双成对，肩靠着肩，走着相同的步伐。
我想，瀑布就是地灵的杰作，生命从自然中涌出，然后又回归于自然当中。
一国的理想，因为与他国理想之间的细微差异，造成理念彼此针锋相对。但在历史中，我们不曾找到一个例子，足以证明因胜利而留下的理想才是最理想的理想。
我经常怀疑，所谓的偶然，不就是人类之恶所造成的必然的阴谋吗？我想将自己喻为一只蚕，受困在以偶然之名的丝线织成的狭小蚕茧空间中，但有朝一日，我将自由飞翔，那羽化之日，便是我飞离这个世界的日子。

杉本博司作品《剧院》系列

光辉的、温润的、阴沉的、黑暗的，在各样的表情当中，人类活着的心持续沸腾。
只是，美丽有如白驹过隙，有一天，万物的色彩和形体都将消逝。这个世界，就是从有到无的移动过程中的片段，有时那些片段就像是解开谜题的符号，散发着美丽的光辉。
不过，权利在任何时代都会滥用理想，所以苏格拉底才会发表“恶法亦法”而饮毒自杀，马克思晚年则改口称“我不是马克思主义者”。无聊何等高尚的理想，都摆脱不了被背叛的命运。
最初一开始就生于高位的人则是不幸的，因为他们的未来只有衰落一途。
蜡烛，看起来相同，但是燃烧的方法却不一样。没有任何一支蜡烛是相同的。无风之日，它会稳定而缓慢地燃烧，起风的日子，它则是激烈而短暂地燃烧。那蜡烛的影子是什么？那是蜡烛以自己的火焰，照出自己的一生。
看电影和做梦这两件事有个相似之处，就是都会在观看中丧失自己，我们的意识被卷入，甚至因此汗流浃背。
相机和人类的眼睛，在看的方法上有什么不同呢？不同的地方是，相机虽会记录，但它没有记忆。

杉本博司作品《剧院》系列

随着时间流逝，面具渐渐背叛活生生的面孔，因为面具不会变老，但是脸却会像美少年格雷的画像般逐渐老朽，在死亡之后只有面具残留下来。如同秋蝉在脱离地底的那一刻奋力脱壳、展翅飞翔，人的灵魂也将褪下躯体、留下照片，往自由启程飞去，这就是死亡。
当同甘共苦、一起生活的至亲从世上消失，心中会留下强烈的空虚感。所以人类埋葬死者，并为死者立下墓碑作为标记，每次看到标记时，对往生者的记忆便会苏醒，对于他此刻已不再的“现在”，和他仍活在世上的时光，这两者的差别，人类不知为何就是能有意识地去理解。
历史为了成为历史，不得不等待那历史中人从此消逝而去。历史明明是由当下所创造，但在历史漩涡中生存的我们，被无数抉择的波涛席卷，溺没其中，当我们终能回过神来，世界已朝着始料未及的方向流去。
人生就是一种落差，由底处往高处爬升的过程是人生中值得喜悦之事，最初一开始就生于高位的人则是不幸的，因为他们的未来只有衰落一途。
人类拥有的时间意识，让其将爱情化作岁时节令在经营，而那样的爱，注定存有期限。

关于艺术家

杉本博司于1948年出生于日本东京。30多年以来，他一直被定义为跨学科的当代艺术家。他模糊了许多艺术形式的边界，比如：摄影、绘画、装置，最近他又开始对建筑进行探讨。他的摄影代表作品一路追溯着时间的起源与社会进步，在东西方的不同意识形态间搭建了一座桥梁。

不管是转瞬即逝、深邃凝重，还是遁空无形，杉本博司作品的主题终究离不开时间这一基本概念。

凭借对银版印刷制作的敏锐理解，杉本博司成功地诠释了黑、白、灰三种色调所蕴含的全部潜能。他的摄影作品在东方和西方意识形态中架起了一座桥梁，一路探寻时间起源和社会发展的脚步。杉本博司通过自己对明胶卤化银媒介的理解与应用，将这种材质的特有属性融入艺术的表现过程中，最终在这种媒介上仅通过黑、白、灰三种基本色系就呈现出了自然色调所蕴含的全部潜能。

今日艺栈推荐：

进口原版英文画册：

N0.1

杉本博司作品集（进口英文原版）（仅三本现货）

本书亮点：

收录了杉本博司历年的代表作，包括平静的海景，《闪电原野》等。
与西班牙曼弗雷基金会举办的杉本博司主题回顾展〈Black Box〉相辅相成。
内含策展人兼作家Philip Larratt-Smith的序文与简介。
杉本博司的访谈。
价格合理，量足。

《闪电原野》以有机物的组合结构以及原始形态为主题，流淌着奔放的动态和能量，影射着生命起源之时迸发出的第一个火花。更重要的是，这些作品以摄影为载体寄托了杉本博司对科学研究和实验的热情。他并未使用照相机，而是在暗房里将未曝光的胶片放到预先设计好的、能够产生不同电压电流的设备上，以创造出特殊的效果。

详细了解及购买请扫二维码：

N0.2

Hiroshi Sugimoto: Theaters，杉本博司：剧院

这些痕迹这些时间，它们出现，存在，消失，最终化为一片空白。
曾经热闹非凡的电影院，在一部电影终结时，当观众陆陆续续的散去，谈话声消失了，哭笑声消失了，脚步声消失了。静静的，唯一依然存在的是那播放过无数电影的屏幕，仍然残存一丝人体温度的座位和属于影院建筑中的一切。
一个有着无数故事的地方，屏幕上或喜悦或凄美的故事，屏幕下鸡毛蒜皮喜怒哀乐的平凡故事，当你静静地坐在散场后的影院时，你是否，也听到了它们低声细语地诉说着那些故事。

详细了解及购买请扫二维码：

（相关电子画册福利仍旧发送的，在公众号后台留言即可）

”FAN某”的离婚财产分割判决书（全文）

”FAN某”的离婚财产分割判决书（全文）

公益慈善｜“翼行天下一生守护”慈善项目捐赠仪式圆满举行！

哈里斯女粉搞4B运动、毒杀丈夫，回旋镖能否让美国“血流成河”

比国产光刻机更重要的IPO要来了！