抽象的维度 | 保罗·克利
没有专制，只有自由的呼吸。
——保罗·克利
有时我想像创作一件大气度的作品
足以涵盖所有元素物体、内容和形式
在艺术的领域中，从没有仓促完成的作品
必须任凭作品，依照自己的节奏发展
某日一旦它臻于成熟，那就更好
──保罗‧克利《天使之静默》
很多人很爱他，
即便他与他的世界一直都是个谜。
夜色有多温柔，就有多明晰。
自然，建筑，音乐和人物，他在真实与非真实世界中探索寻觅，直抵我们最深的秘密区域，敞开一些神秘的出口，如诗，如乐曲，如梦中的世界。
抽象的维度。保罗·克利（Paul Klee）。
瑞士贝耶勒基金会美术馆。
请跟随他的旅程去理解抽象，走进抽象的世界。
“没有专制，只有自由的呼吸。”
保罗•克利（Paul Klee）。
他从不自设藩篱，从容地在直觉与理性、具象与抽象、材料与技术间自由穿行。
瑞士贝耶勒基金会美术馆（Fondation Beyeler ）于2017年10月1日至2018年1月21日期间举办了保罗‧克利（Paul Klee）的大型回顾展，展览致力于挖掘Paul Klee作品中一个前所未有的探索——即抽象。共展出约100件重要的珍藏作品，为大师的抽象作品做完整详实的梳理。
展出的100件作品中，其中20幅为贝耶勒基金会自己的收藏，另外80件作品则来自国外的机构和私人收藏。其中不少作品从未在公众面前展出过。在Klee的职业生涯中，从年少学画一直到1940年去世，抽象在他的作品中扮演了重要的角色。他通过各种媒介来探索。展出的作品涵盖了艺术家职业生涯的所有时期，通过这些罕见作品，重新解构克利迷人而惊奇的艺术历程。
展览现场：
保罗•克利出生于瑞士，但他一生主要是在德国度过的。他从表现主义、立体主义、构成主义、未来主义画家的作品中汲取营养，但始终与各种主义和风格若即若离。1911年，他与康定斯基、马尔克等人相识，并参加青骑土社的有关活动。深厚的音乐素养令他很自然地 把某些音乐的形式借用到了绘画中。节奏、韵律、渐变、重复、展开，这些与音乐相符的性质在其画中反复出现，带给观者难以言喻的美感和极具丰富的形式。
第一次大战后，战争无休止的岁月里触发他投入到创作中。战争带来各种不幸，而他在作品里的抽象性也越浓烈，他将对自然、建筑和音乐的感受，转换成星星、数字、字母和箭头等象征符号，将内心的幻想世界与外部世界的体验结合。创作媒介横跨素描、水彩、版画和油画。
此次展览中有7个房间，分别讲述艺术家在抽象领域里探索的7个旅程：在第一个房间始于1910年，克利当时在慕尼黑学画，紧随其后的是著名的1914年突尼斯之旅；并继续经历第一次世界大战；从1921年到1931年的包豪斯十年；著名的“棋盘”、分层的水彩画；1930年开始的几何抽象实验作品；1920-1930年间在意大利和埃及的旅行；最后是克利后期的经典作品，他绘画的概念及战后艺术发展的时代。
ROOM 1
∧ Before The Gates Of Kairouan (after a sketch of 1914)
旅行对克利来说是非常重要的经历。直到20世纪30年代，仍然是他在抽象领域探索的一个重要灵感来源。
1914 年春，他在突尼斯的凯鲁万发现了光与色的强度，并为之着迷。
克利在他的日记中写道：
“色彩让我着魔…… 那就是这愉悦时光的意义：色彩和我是一体的。我是一个画家。”
这幅水彩画是在突尼斯之旅后创作的。波光粼粼的水面，如积木般的图形结构，景观的主题随之弱化。
.In the Desert. 1914, 43
克利的艺术突破是在1914年。
1912年，他在巴黎旅行。在那里探索乔治·布拉克（Georges Braque 1882-1963），巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso 1881-1973）和罗伯特·德劳内（Robert Delaunay，1885-1941）的艺术。立体主义的成分和德劳内的抽象图像让他着迷。他开始将自己光和色的概念纳入了新的形式语言中，并在1914年的水彩画中进行实践。
画中的原始部分是中间的骆驼，而后，正方形，三角形和长方形层叠在一起，并让各个颜色相互叠加拉扯。
Carpet of Memory,1914,193
这是最早的抽象之一。
Klee从1914年到1921年再现了第一个版本。被人为污染的表面，磨损的雨滴和看似不经意的颜料涂抹......
老化的痕迹唤醒了人们对过去的回忆。
ROOM 2
The Chapel，1917.127
Klee的艺术围绕两个大的事件所展开。
1914年，传说中的“突尼斯之旅”结束后三个月，第一次世界大战爆发。1940年，克里离世时，第二次世界大战开始还不到一年。
当他画小教堂时，他还是一个战士。
这幅作品展示了克利构思完整的构图，以一种看似梦幻的几何结构形式呈现，同时也深刻地激发了色彩的变化，从不同的角度呈现出一种新的空间性，包括呈现出透明和立体的建筑。
Invention (With the Dovecote Motif)
Klee在童年时代即开始接受音乐熏陶。
他的父亲是一名音乐教师，他的母亲是歌手，高中时他就伯尔尼音乐协会演奏小提琴。在他的一生中，他非常崇拜巴赫。
在这幅作品中，Klee尝试将他所熟悉的不同的声音、问题和答案，以反复重复和组合的形式结合在绘画中。
ROOM 3
Fig Tree 1929,1929,240 (X 10)
正如Klee在英国的教学中所做的实验一样.
无花果树具有不同的色调，从灰黄色到深绿色。
就像一个拼图。
他在画中使用了分层水彩的技术，在这种技术中，透明水彩的渐变和层次，强化了视觉。
层层叠叠的水彩画给人的印象是运动、振动或湿润，就像照片在我们眼前快闪时被捕捉到一样。
Fugue in Red，1921.69
用红色的渐变表示一种物体的形成。
每一种形式都重复了好几次，从一个灰色到一个明亮的红色和粉红色的变化，明度变得越来越高。就像稍纵即逝的音乐一样，随着时间的流逝，图像也消失了。Klee扩展了物体的形象，而其中，音乐被视为媒介。
House by the Water，1930,142（Y2）
这是一个彩色矩形。
赭石、粉红色、绿色和蓝色在这里相遇、重叠，半透明的颜色呈现不同的细节变化。
klee对一直坚持在纸上做线条、面和颜色的构成练习。
这幅画记录下了这些。
ROOM 4
Braced Surfaces 1930
除了对颜色进行系统的研究，在包豪斯时期，克利也加强了绘画中的几何构造倾向。而如果几何结构已经出现在他的正方形绘画和分层的水彩画中，那么Klee的目标则是回到绘画的考量。同时尝试在二维图像中表达三维世界。
个体形态由图像解决，并按万有引力定律旋转，在绘画空间中再造形体。
此外，它们基于逻辑、精度和构造，且保持相互联系。
Clarification 1932
klee一生中多次到意大利旅行，这也是他一个重要的灵感来源。
他的主要兴趣在于光的交织。
马赛克也可能激发了一种非常特别的的绘画技巧，他尝试了几幅这样的作品。
线性形式的构成本身是抽象的，而最主要的结构是线与面之间构成的风景。
ROOM 5
Boats in the Flood Waters 1937
在洪水中，Klee的船只令人印象深刻。
他用些许笔触和一种颜色，把洪水带进了画面。水和船在运动中移动，一直在移动。
这些树产生强烈的漩涡，引起洪水。
水的表面用蓝线表示，船和桨也是蓝色的。
World Harbor, 1933.393 (E13)
Klee执着于它的灰与白。
水平垂直的黑线用来表达实际的图像。
是小船？还是港口人流密集？
ROOM 6
Mountain Ridge 1930
黑暗或苍白，非典型色彩以及强烈的绘画气势。
纸上的小绘画显示了光秃秃的山脉。
艺术家的方法似乎很简单：
他在一条线上铺设另一条线，将地球周围的泥土层叠起来，就像多层沉积物靠近并形成新的沉淀物一样。
Priested Apple, 1934,215
与苹果一个名字只是因为它的茎和叶。
相反，人们在这个构图中感觉到了近乎圆形的形状，几乎完全填充了二次视域。主体轮廓和后面的图像元素一样，是深褐色的，加上一条明亮的紫色线，形像便从画面中跳出。
ROOM 7
Wald Witches, 1938
Klee最后几年最令人印象深刻的作品之一。 在一片橄榄绿色的地面上，克利晚期典型的粗线条蜿蜒穿过整个画面，——甚至似乎超出了它的边缘。 除了这些线条的各种不直接相关的碎片之外，两个“女巫”的形象在我们眼前逐渐成形。 站在右边的是一个裸体人物，我们可以看到她腿部、肚子和头部； 左边的人物还展示了她的脸，而她的双腿穿着一件连衣裙，做舞蹈状。
她们仿佛置身于一个视野之内，随时都有可能消失在浓密的植物丛中。
Signs in Yellow，1937,210（U 10）
与黑色人物交织在一起的明亮色彩组合非常生动。像一块编织地毯一样，明亮的地面由不规则形状的长方形组成。黑色的字符和符号，其中的一些从边缘成长为图像，从而达到划分画面中各个形的目的。
Klee晚期作品中最爱用的黑色粗线条，它们形成箭头，一张脸，或者是其他。
1937年后，是Klee生命中最后的创作阶段，其风格的特点是明显的简化。而这种简化基本由黑色线条构成，在明亮的色块上进行自由划分，产生不同的效果。
其他重要作品：
∧PAUL KLEE URBAN COMPOSITION WITH YELLOW WINDOWS 1919, 267
∧ PAUL KLEE, FLOWERING, 1934, 199
Oil on priming on canvas on stretcher, 81.5 × 80 cm, Kunstmuseum Winterthur, Bequest of Dr. Emil and Clara Friedrich-Jezler, 1973,
∧PAUL KLEE, POLYPHONIC CURRENTS, 1929
∧ Paul-Klee-Vor-dem-Blitz-1923.-Fondation-Beyeler-Riehen.-Photo-Peter-Schibli
∧ PAUL KLEE, OHNE TITEL (Without title), 1940. Oil, drawing with glue color on paste-primed jute on jute, 55,2 x 50,1 cm. Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Sammlung Beyeler. Photo: Peter Schibli.
∧ aufgehender Stern (Rising Star), 1931 Oil on canvas 63 × 50 cm
∧ PAUL KLEE, PARK NEAR LU., 1938, 129 Oil and colored paste on newsprint on burlap, 100 × 70 cm, Zentrum Paul Klee, Bern
∧ PAUL KLEE, VIEW INTO THE FERTILE COUNTRY, 1932, 189 Oil on cardboard, 48.5 × 34.5 cm,Städel Museum, Frankfurt am Main
∧ PAUL KLEE, CELESTIAL BLOSSOMS ABOVE THE YELLOW HOUSE (THE CHOSEN HOUSE), 1917, 274
Watercolor and gouache on chalk priming on linen on paper,
bordered with watercolor, on cardboard, 23 × 15 cm
视频，看看克利更多的精彩作品：
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他信任着他的直觉，因为他总能通过逻辑思考提炼出方法来赋予每一个直觉瞬间的、精准的形式。
保罗·克利。
没有专制，只有自由的呼吸。
关于艺术家
保罗•克利, 1879年12月18日( Paul Klee 1879-1940 ）--最富诗意的造型大师。出生于瑞士艺术家庭，父亲是德国人，母亲是瑞士人。良好的出身为他后来的艺术生涯奠定基础。年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，创作一些蚀刻版画，藉以反映出对社会的不满。后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，这时的画风为分解平面几何、色块面分割的画风走向。后来在1920-1930年任教于鲍豪斯学院，认识了康丁斯基、费宁格等，被人称为“四青骑士”。 1935年患皮肤硬化症， 1940年6月29日，保罗•克利由于心脏病发作，在洛迦诺逝世，时年61岁。
从来没有一个展览会如此全面涉及到克利与抽象的关系。
身兼创办人兼收藏家的贝耶勒说：当你走过时，你会惊讶于所看到的丰富的作品，这些作品展示了克利的全方位抽象探索。
展览的研究成果以及作品展示，所有的精彩都记录在这本与展览同名的画册里。这是最新版的克利。
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保罗·克利：抽象的维度
Paul Klee: The Abstract Dimension
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