你以为他只有“浪”？那就大错特错了......
超越巨浪的精彩
上海。
2018年9月21日，“浮世绘大师展”在上海新华中心揭开了序幕，展览将持续至明年1月6日。 此次展出的166件浮世绘作品，均来自国内学术机构李可染画院的收藏，由院长李庚先生历经三十余年在日本搜集所成，是上千张收藏中的精选部分。
166件浮世绘作品，名师经典之作，浮世绘的发展轨迹被展现得淋漓尽致。那个年代，无数个如雷贯耳的名字在此交汇，沉淀为历史长河里的璀璨经典。
其中当然包括最具代表性的葛饰北斋-《神奈川冲浪里》。
葛饰北斋-《神奈川冲浪里》1831年
浮世绘最著名的代表作，同时也是日本的国宝。
梵高将三角形海浪形容为“鹰爪浪”，暴虐的、动感的浪，与安然的、静谧的山，形成了一种独特的的张力。这种张力成就了浮世绘视觉艺术中最伟大的作品。
梵高亦由此获得灵感。
罗杰·凯斯（研究北斋的前沿学者）与提摩西·克拉克(大英博物馆亚洲部日本馆负责人)这样解读这幅“巨浪”：
画面中的“巨浪”使富士山相形见绌。浪花泡沫从浪顶上落下，像雪一样落到山顶。 整幅画面是经过精心策划布局的，以致敬圣山的坚定不移。三艘快艇正往江户的市场运送鱼获，直冲入神奈川海上的大风巨浪中。水手们屈身前倾，准备与海洋奋力一搏。北斋在三四十岁时曾多次创作过海浪，彼时的他吸收了欧洲绘画的风格和技法(图录第18、 19号)。在他的晚年时期，更是把富士山作为长寿的护身符。相似的画面早在19世纪20年代初(参见第108、 109页)的创作中已经出现过。十年后，普鲁士蓝颜料从中国大量进口，这使艺术家在传统靛蓝的基础上，为天空和海洋增添了更为生动奇妙的新蓝色。这幅版画也因而成为了这个系列中最为世人所熟悉的作品。自面世以来，系列中的每件作品都被印刷了大约八千张。作品的时价只是比一碗双份面条略贵一些，当时的江户人都能拥有自己的“巨浪”。
书籍的内页图：
而罗杰·凯斯，在《北斋：最后的岁月》一文中写道：
试问，在全球范围内有哪一件作品的视觉形象堪与葛饰北斋所创作的彩色木刻版画“海浪中的船只”形象相比，令人印象深刻到能被一眼认出?在英语世界中，它被称作《巨浪》。这幅在展览及相关出版物中频频出现的《巨浪》，创作于北斋一生最后的岁月中(1820-1849年)。即便如此，《巨浪》也仅仅只是北斋漫漫七十年职业生涯中所完成的三千幅彩色版画中的一件(以西历计算，他生于1760年10月31日，卒于1849年5月10日;而按照日本传统农历计算享年九十岁)。此外，他还为超过二百本书籍绘制过插图，其中的许多又单独被编制成册。数以百计的图画和近千幅绘画作品也流存至今。绘画是艺术家在最后岁月中的创作焦点，特别是在19世纪40年代，成为他最后十年重要的创作形式。
葛饰北斋
是的。
葛饰北斋，绝不仅仅只有这一幅《神奈川冲浪里》
翻开印刷精美的中文版《葛饰北斋：超越巨浪》一书，葛饰北斋的重要作品以及完整图录注释清晰可见，他的一生，他的艺术，他的世界都记录在了这本巨著里。
封面实拍：
内页实拍：
最后的北斋—倒叙 （节选）
文：提摩西·克拉克(大英博物馆亚洲部日本馆负责人)
北斋相信，是岁月成就了他的艺术。尤其是在1820年当他迈入六十一岁之时，延长生命成为艺术家所关注的问题。北斋生于1760年，当他六十岁时正对应了东亚天干地支文化中的一个甲子，即一个周期。因此，他成为了“再次一人，也是“成为一人”(自号“为一”)。他将自己比作北极星，并以此与宇宙产生关联——他早年就已如此:近四十岁时更名为北斋，它的意思是“北方的星宿”。此外， 给予水和生命的神秘源泉富土山也成为他晚年时期的题材和象征。北斋还深信，他所终身信奉的日莲宗对他在艺术创作时保持高度集中与和谐的精神状态亦起到了至关重要的作用。这些能够表达独特个人信仰的精神法宝成为了他后期艺术创作中保驾护航的护身符。这些护身符不仅包括了法力无边的神话人物，如鬼王天师钟馗和圣人日莲上人(1222-1282年)， 还有那些桀骜的走兽、鸟类和来自于传说中的瑞兽，比如鸬鹚和鹰，虎和龙，还有中国狮(图3)和风凰。
龙、凤凰:
画面上的众生静静凝视着我们，恰如我们也正凝视着它们。从某种意义上说，这些形象就是北斋的自画像。通过它们，艺术家与我们保持着自傲且有力的沟通。你我都能感受到艺术家透过这些非凡图像所传递的坚持。
在大部分职业生涯中，北斋是一个忙碌的商业艺术家。在激烈竞争的出版商们的雇用下，北斋为彩色版画和书籍插图设计充满细节的版下绘。绘画则是另一种情况。他直接作画，没有赞助人因素，对媒介和主题的把握更为自由。这些绘画作品有扇子手卷、册页、挂轴、折叠屏风甚至是天井壁画，形式多种多样，不一而足(图录第203、204号)。 这使得北斋在创作探索时拥有更为广阔的视野。从技术上来看，北斋晚年的绘画是极其复杂的，需要他这种经过几十年绘画训练，拥有实践经验的人方能完成。例如，《云中龙》(图录第223号)是在象牙色的纸上，用墨汁逐层精心晕染而绘成的，龙头和鳞片上高光则是纸张的留白部分。因此，艺术家在作画时步步经营，在脑海中运用想象构成了复杂的三维形象:而这些想象出来的形象并不存在于我们的真实世界中。
《葛饰北斋：超越巨浪》书内页：
19世纪30年代中期，因饥荒引发的经济萧条似乎加速了北斋艺术创作的个人化倾向:从版画更加明确地走向绘画创作。话虽如此，他还是需要出售画作来维持生计。本文将集中论述北商职业生涯后期的两个关键时段:从1847年到1849年，他八十八岁至九十岁的最后三年光阴，更早些的1834年到1836年，当时他七十五岁到七十七岁 即我所称为的晚年。
这篇文章会以倒叙的方式讲述。如此才能更加突显北斋在共垂垂老矣之时对待艺术的态度，那种非凡的从而终的精神、勇气和信念。事实上，这些品质在他身上从未有过点滴消亡。
《葛饰北斋：超越巨浪》书内页：
完整文章见《葛饰北斋：超越巨浪》一书。
葛饰北斋晚年所作《雪中虎图》：
《雪中虎图》 一八四九年正月
一只老虎凝望天空，似乎露出了微笑， 它越过厚厚的积雪，四周是摇曳的竹子。满是积雪的竹叶丛中似乎回响着老虎的爪印。在这一前所未有的形象中，北斋肯定地表达了他对宇宙的喜悦认同。就像《雨中虎》(图录第222号)一样，该种生物标志性的皮毛以层叠晕染绘就。爪甲的高光和爪掌的阴影产生了非凡的立体感。画家用毛笔控制着把白色的颜料弹到绢面上，代表了飘落雪花。颜料逐渐融入画面，同时又避免用得过滥而模糊了动物躯干部分。《富士越龙图》(图录第221号)落款日期为正月辰日，而这幅作品落款为寅月(即正月，农历一月)。在人生最后的日子里，北斋计算着日期和月份，希冀着能够延长寿命。
——提摩西·克拉克
在九十年漫漫人生路的最后三十年光阴，葛饰北斋，这位广为人知的浮世绘大师创作了璀璨超群的划时代作品。他如此漫长的职业生涯甚至被认为就是艺术史的编年。
作为日本浮世绘艺术的巨擘，葛饰北斋的影响力不仅仅局限在日本本土。他的作品也深深地影响了19世纪欧洲印象主义大师们。马奈、梵·高、莫奈，……甚至音乐家德彪西都对他推崇备至。《巨浪》（即《神奈川冲浪里》）意味着东方写意性的艺术敲开了西方世界的大门，也成为西方观众群眼中最熟悉的东方艺术作品。葛饰北斋也顺理成章地成为现代世界中最吸引人的东方艺术家。
以上文章摘自中文版《葛饰北斋：超越巨浪》一书。
已获出版社授权。
文中“图录”所指均为书里收录的葛饰北斋作品。
关于《葛饰北斋：超越巨浪》 浪》
荟聚了来自于日本和全球范围内最为精彩的葛饰北斋画作，完整收录了两个主题特展《超越巨浪》（2017年大英博物馆展出）和《超越富士》（2017年大阪阿倍野美术馆展出）展出藏品，是一部着重展现葛饰北斋晚年生涯独特艺术价值的鸿篇巨制。每一幅作品均有专家解读。中文阅读，无语言障碍，能更深入理解。
本书细致分析了北斋所作的毛笔绘画、随笔、版画和绘本书籍，我们从而得以获悉他的个人艺术特征。在艺术探索中，北斋始终敏感地观察和记录着充满多变且细节化的自然现象。而在他的晚年作品中，更是旁征博引来源于自然、神话和历史等题材，融日本、中国和欧洲各类绘画技艺为一炉。值得一提的是，北斋的女儿葛饰应为也是一位颇有建树的艺术家。
汇聚了目前世界研究葛饰北斋最具权威性的学者而著。
品牌：有书至美。
开本：16开，尺寸：250mm*280mm，页码：352页。
很厚，比较重。
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