繁花燃尽，往来不息 | 基弗木刻

他面前的废墟,一层层地,越堆越高。这狂风,我们称之为进步。

——本雅明

“历史的天使必然是这个样子。他背向未来,面对过去。他看到一场灾难,残骸碎片就抛在他面前。天使想停下来,唤醒已经死去的人,把砸碎的世界重新拼贴在一起。但狂风从伊甸园处吹来,把他的翅膀吹开,使他再也无法把翅膀合拢。狂风把他刮向未来,他面前的废墟,一层层地,越堆越高。这狂风,我们称之为进步。”

——本雅明

(摘自本雅明(WalterBenjamin, 1892-1940)于1940年所写《历史的理念》一文)

历史、神话和哲学、文化情节浓缩成复杂的、创新的视觉陈述；记忆和历史纠缠在艺术中。

显然，这是一个丰富的令人兴奋的完整体验。

基弗，世界智慧之径。

繁花燃尽，往来不息。

基弗

基弗受本雅明历史观影响,认为没有人可以生活在真空里,这里存在着一个集体的记忆,这个记忆远远超过任何个体,要想真正了解自己,你必须真正了解你所处的时代，以及你的国家。因此，这些战争后“废墟”般的场景画面成为他经常性的主题表达。

事实上，基弗很少创作独立的版画，木刻只是构成他多媒体绘画的众多元素之一。但他木刻版画的质量可能是独一无二的，其构图也可能是独特的，它在基弗作品中的地位可以与照片、一件衣服、一棵蕨类植物、一棵向日葵、一些杂草、干草、草、砾石、灰尘或泥土相媲美。所有这些都融入到“绘画”中，其图像的复杂性与其形式的丰富性相匹配。但这并不意味着基弗对版画的投入不够专注，也不仅仅是作为一个略微深奥的或边缘的关注。某些时候，版画仍然是基弗过去四分之一个世纪作品创作和意义的中心。

2016年，为了纪念安塞尔姆·基弗70岁的生日，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆( Albertina Museum )在首次回顾展中展出了30多件不朽的木刻杰作。

这个展览展示了基弗的重要系列和专题创作，如《世界智慧之径：赫尔曼的战斗、莱茵河和布伦希尔德Ways of Worldly Wisdom: The Battle of Hermann, The Rhine and Brünhilde 

》，所有这些都见证了艺术家对德国历史、文化史和神话的浓厚兴趣。展览展示了它们的多样性，从传统书籍格式的最早作品和引人入胜的大幅作品共同呈现在一起。

展览现场图：

 世界智慧之径：莱茵河 

几个世纪以来，莱茵河一直被视为德国的国家象征，同时也划定了与法国的政治和文化边界。在浪漫主义和对自然的感性理想化时代，对莱茵河流域的狂热迷恋不仅来自诸如弗里德里希·霍尔德林、海因里希·海因和拜伦勋爵等作家的大量游记报道，也来自威廉·特纳的画作。基弗也把注意力集中在一直与莱茵河有关的各种挑战上。在这一组作品中，一种建筑文化——与具有文化意义的自然结合在一起。

而日耳曼复杂的历史反映在这些图案上。

∧The Rhine, 1982 莱茵河

∧The Rhine, 1993

∧The Rhine, 1982

∧The Rhine, 1982-2013

∧The Rhine, 1982-2013 (open book in vitrine)

就像在基弗的绘画和装置作品中一样，他在创作木刻作品时依靠的依然是直觉——综合了几十年经验积累的版画，加上局部使用颜料，最终创作出独特的作品。

作为一个整体，特别的作画过程使他能够将作品与联想和含义联系起来。不是复制，而是材料、主题、思想和图案组成的“再混合”占据了视觉中心。

∧Sol Invictus Elagabal, 2015-16

∧looking closer

∧looking closer

∧To the Unknown Painter, 1982-2013

∧Maginot, 1982-2013

∧Hortus Conclusus, 2007-2014

基弗描绘了自己躺在向日葵下面的地面上（上图），以一种“半裸体姿势”。这个休息姿势的目的是释放身体和心灵的紧张感，将漂浮的身体与地球和宇宙连接起来。与此同时，基弗想要表达的是微观世界(人类)和宏观世界(宇宙)之间持续不断的交流，这种交流可以追溯到柏拉图，并在文艺复兴时期被英国哲学家罗伯特·弗鲁德再提出。

其他作品：

∧The Rhinemaidens, 1982-2013

∧The Rhinegold, 1982-2013

∧Melancolia, 1982-2013

∧Madame de Stael: de l'Almagne, 1982-2013

∧Maginot, 1982-2013

∧Fugit Amor, 1982-2013

∧Father, Holy Spirit, Son, 1982-2013

∧To the Unknown Painter, 1982-2013

∧For Robert Fludd, 1996

在上面这幅木刻作品中，一个男性形象——基弗的自画像——被倒过来，一个巨大的、显然是枯萎了的黑色向日葵在上方若隐若现。向日葵是多层次的象征，也是法国南部的象征，作品向文森特·梵高致敬。

基弗在木刻创作内容和技巧上无拘无束的实验着。而对作品进行不断修正涉及到许多步骤，这些步骤往往会持续数年。

尽管木刻具有实质性和形式上的独立性，但它与基弗的其他作品产生了共鸣，包括绘画和装置。但凭借其特殊的材料和独特的艺术手法，它们传达了一种完全属于自己的特质——一种与巨大的绘画和装置不同的特质。每一幅木刻作品中都有大量的重构和独特的材料，这使得每一件作品本身都有独特的陈述，尽管所有这些作品在不同层面上仍与他的绘画世界保持着形式上的联系。

其他作品：

∧Atlantic Wall, 1982-2013

∧Untitled, 1982-2013

∧That Obscure Clarity that Falls from the Stars, 1997-2015

∧a closer look at those sunflower seeds that are to be found all over the painting

∧The Starry Sky Above Me and the Moral Law Within Me, 1997

∧I hold all Indias in my Hand, 1996

∧Brunhilde - Grane, 1977-1991

∧Grane, 1978

∧The Sorrow of the Nibelungen, 1974 (open book)

展览视频：

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=g0748n2oyw5&width=500&height=375&auto=0

木刻版画是基弗多年甚至几十年来探索某些主题的方式，它不仅受一个时间段主题研究的影响，而且还能按主题进行独有的重要系列创作。通过这种方式，我们就有可能在许多不同的语境中，以不同的方式再现同一幅作品，假定其意义有了新的层次，并更深入地探索主题和意象、技术和图像学的联系与演变。

而神秘与诗意世界。

同样属于基弗的个人宇宙。

繁花燃尽，往来不息。

展览中所有独具魅力的基弗木刻版画，都收录在这本展览同步推出的基弗木刻作品集里。

这是一本拥有的人都非常喜爱的画册。

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