不屈的存在 | 布里的绘画
极具艺术生命力感染力，又充满无限的激情。
他并没有像传统方式那样绘画。
他经常“画”得很少或创作没有颜料的画。他擅长在“灌木丛”中作画，尤其是用石膏皮和面巾纸；他用旧麻袋、碎布和细绳做了许多画，像是用虔诚的方式在弥补着什么。
他继续逐渐覆盖黑色或白色表面，将红色平面延伸至包括大粗麻布区域上边缘和其上方的卷曲条带之间的狭窄水平空间。
撕裂、缝补、拼贴...
伤痕、流血的肉体、焚烧...感性又残酷。
他给予它们成分，颜色和空间，
极具艺术生命力感染力，又充满无限的激情。
布里的绘画：不屈的存在。
2019，威尼斯。
Alberto BURRI
他性格孤僻，对自己或作品的分类漠不关心。在二十九岁的时候，为了一件像绘画这样不确定的事情，放弃了多年的学习，放弃了职业生涯的地位。他平静地相信自己已经回到了绘画的故乡，对自己放弃的医生职业毫不后悔，并否认自己的决定是一个浪漫的决定。
但分明，人们在他的作品里看到了他的那些曾经。
现在，世界上所有最好的博物馆，从纽约的古根海姆博物馆到巴黎的蓬皮杜艺术中心，罗马的国家现代艺术画廊和伦敦的泰特美术馆，都至少有一幅Burri的作品作为永久收藏。2015年百年纪念的庆祝活动引起了很多的关注，这导致了对他作品的强烈需求。
2019年的威尼斯双年展已经开展，很多人源源不断地涌向那里，毫无疑问的是，布里的展是这期间最值得观看的展览之一。
《布里的绘画：不屈的存在。》（BURRI la pittura, irriducibile presenza）
这是一场带有50件作品的回顾展，囊括了来自不同博物馆、私人收藏，以及坐落于翁布里亚的布里博物馆的收藏。通过他的许多最重要的杰作，按时间顺序追溯艺术家旅程中最重要的阶段，
展览海报：
展览现场：
展出的精彩作品包括：
∧Alberto BURRI Umbria Vera 1952
Gondur pour l'Art，Genève。摄影：Sandra Pointet 2018，ProLitteris，Zurich
∧Alberto Burri，Grande Nero Cretto，1977
∧ Alberto Burri，Bianco，1952年
∧Plastica的 Alberto Burri （1964）。Fondazione Palazzo Albizzini。Collezione Burri
∧Alberto Burri：塑料红M3，1961年，塑料，在画布上燃烧，121.5x182.5厘米（127.5x188.5x5.5）。Palazzo Albizzini Foundation Burri Collection
∧Alberto Burri：Cretto G3,1975 Acrovinilico on cellotex, 172x154x7.5 Palazzo Albizzini Foundation Burri Collection
∧Alberto Burri，Grande Plastica，Grottarossa（1962）。版权Aurelio Amendola
∧Grande Sacco，Sacco（1952）。Roma Galeria Nazionale d'Arte Moderna。
∧Alberto Burri于1976年 版权Aurelio Amendola
阿尔贝托·布里(Alberto Burri)(1915年3月12日- 1995年2月13日，法国尼斯)，意大利艺术家，以大胆使用新材料而闻名。他在意大利具有很高声望，在贫穷艺术（Arte Povera）和新现实主义（Nouveau Réalisme）流派以来的一代艺术家中影响深远。和丰塔纳（Fontana）一起，从墨索里尼独裁政权和第二次世界战争的灰烬中创作出充满活力的艺术景观。
他以成功模糊绘画与雕塑之间界限的浮雕而闻名。他对物质性充满兴趣，经常调查非传统材料的使用，如粗麻布，木材，焦油，塑料和氧化锌等等。Burri的非正统技巧使艺术家处于国际浪潮中年轻艺术家的前沿，他们通过引入非传统的材料和技术推动了绘画的周边，包括Robert Rauschenberg，Yves Klein，Donald Judd，Günther Uecker和布里的朋友Lucio Fontana。
精彩的细节：
Burri曾经被训练成一名医生，直到1944年才开始画画，当时他在德克萨斯州的一个战俘营里。1946年左右，他搬到了罗马，开始认真画画。他早期的作品——溅着红色油漆的抹布，模仿浸透鲜血的绷带——直接源于他在意大利军队当医生的经历。而后，他开始根据使用的材料将作品分成系列。最早的系列作品(约1953年)是用粗布缝制而成的。1956年以后，他使用烧过的薄木片和一层层的聚乙烯，在塑料层中烧出小孔，创造了一个丰富的空间网络。在这些作品中使用简陋的，有时粗糙的材料与他们优雅的设计形成了有效的对比，被破坏的材料在撞击的背景上形成了一个穿孔的网络。然而，在1959年以后他的一系列金属作品中，金属从被工具从背后锤击而形成了新的形体，固体材料完全包围了背景，就像在被囚禁的场试图突破一样。
其他的作品还包括：
模具，焦油，黄麻袋，塑料，铁杆，废旧残余品...通常会把它们边缘化。布里反而采取颠覆性的姿态，将它们分配到画布上,它们提升为艺术品，画布与这些物质对象之间进行肉体交流，绘画--此时不仅仅是绘画，且难以用文字回归。
“当我试着谈论我的画时，言语对我没有帮助。这是一种不可简化的存在，拒绝被翻译成任何其他形式的表达“
---Alberto Burri
2015-2016年间，策展人艾米莉·布劳恩(Emily Braun)在纽约索罗门·r·古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum)举办的回顾展《阿尔贝托·布里:绘画的创伤》(Alberto Burri: The Trauma of Painting)中介绍了布里的作品。这是美国近40年来首次举办的大型回顾展，也是有史以来最全面的一次展览，它展示了艺术家的开创性作品。
展览视频：
（图来源于网络，版权属于原所有者）
《布里的绘画：不屈的存在。》
BURRI la pittura, irriducibile presenza
2019年5月10日至2019年7月28日
地点： 威尼斯 Giorgio Cini基金会
地址： San Giorgio Maggiore Island
策展人： BrunoCorà
电话： +39 041 2710229
电子邮件信息： segr.gen@cini.it
官方网站： http ：//www.cini.it
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