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朱利安·奥培个展 | 上海&里森画廊

目刻时光
2024-08-31


“我希望可以为每一张我见过的面孔,

都制作一个图章般的标志。“

——朱利安·奥培 (Julian Opie) 






“我希望可以为每一张我见过的面孔,都制作一个图章般的标志。虽然已经画过数百张脸,但我仍看着地铁上的人们,想象着这张面孔,该塞进哪个正在进行的创作中。”

“我对于如何以写实的方法作画一直很有兴趣,但这并不表示我要把每一个细节都呈现出来,而是说怎样通过画作展现和传递你看到某样事物时的感受。”

“人在行走的时候会显露出更多信息,比如你的个性。在生活中,我们看到的大多数陌生人都是在行走的状态,这是非常普遍的。”
——朱利安·奥培 (Julian Opie) 


朱利安·奥培 (Julian Opie),当他再次来到上海,会给大家带来什么样的惊喜?





朱利安·奥培 (Julian Opie) 作品



朱利安·奥培新作展即将亮相里森画廊 


里森画廊 (Lisson Gallery) 荣幸宣布即将呈现英国著名艺术家朱利安·奥培 (Julian Opie) 在上海空间的首次个展。展览将呈现艺术家2020年的七件新作,包括三件人群肖像、三件独立雕塑以及一件屏幕循环动画作品。奥培新作汲取了城市景观中无处不在的图像,为日常生活语汇注入新的活力。同期,奥培参展的2020上海静安国际雕塑展正在展出,其委约新作也在浦东陆家嘴滨江中心揭幕。



Old Street May 2., 2020
Aluminium, nylon and lights, 185 x 204 x 9 cm, 72 3/4 x 80 1/4 x 3 1/2 in
© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery


朱利安·奥培对当代艺术卓有贡献,拥有非常高的国际知名度,他受到广告牌、现代舞、古典肖像和雕塑等多种元素的影响。奥培作品中的一个核心主题是人物肖像,其笔下人物或孤身一人,或置身拥挤城市,奔跑、行走、舞蹈、摆姿。这些在世界各地主要城市的公共空间耳熟能详的形象,反映了艺术家自身对探索表征的本质以及感知理解方式的专注。



Old Street August 12., 2020
Aluminium, nylon and lights, 225 x 302 x 9.5 cm, 88 1/2 x 118 7/8 x 3 5/8 in
© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery. Photography Alex Delfanne


在灯箱作品《5月2日的老街》和《6月1日的老街》中,可以看到艺术家大胆的色彩和彻底简化的形式,白色、黄色和黑色的轮廓与充满活力的橙色和蓝色背景相映成趣。一旁的《8月12日的老街》则展现了较为宁静的调色板般的多种色彩。这三件作品均于2020年完成,基于今年拍摄的场景照片而作,展示了城市中行走的通勤者,常常手中抓着手机或是在回信息邮件。每个人物在风格、动作、衣着以及配饰皆不相同。尽管人们行走时彼此靠近,却都深陷于自己的世界中,似乎不受周围动静的影响。该系列作品《5月8日的老街》(2020) 也将于里森画廊西岸艺博会的展位中展出。


 


Old Street June 1., 2020
Aluminium, nylon and lights, 186.5 x 206 x 9 cm, 73 3/8 x 81 x 3 1/2 in
© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery. Photography Alex Delfanne

 

在画廊外也可以看到在画廊阳台上所展出的两座雕塑。《条纹》和《文件袋》中的人物均处于运动状态,背对彼此,朝相反方向行走。在画廊空间内部,雕塑作品《冬4》描绘了一对着冬衣同行的伴侣。奥培的肖像具有极高的辨识度——为人熟知的公文包、人物态度或姿态等标志性语言,同时也因精确抓取某一瞬间而具有特定的瞬时性。




Winter 4., 2020
Auto paint on aluminium, 184.8 x 126.7 cm, 72 3/4 x 49 7/8 in
© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery. Photography Alex Delfanne

 

展览中最后一件作品《基里,舒贾,艾米莉亚,克莱夫 2》(2020) 是由电脑算法生成的LED屏循环动画作品。大胆的图像描绘了亮绿色的背景下大多独自或成对奔跑的人物形象,这些严谨绘制的精确轮廓突显了艺术家对绘画的不懈追求。奥培由线条出发,并以此为起点确认了以最纯粹、最简单的形式描绘人物的基本特征。作品的构图和人物运动的节奏让人回想起古典语汇——从古埃及檐壁饰带到古希腊花瓶,人物的姿势或姿态可以体现个人的地位或意图。




Kiri Shuja Amelia Clive 2., 2020
Continuous computer animation on LED screen, 150 x 175 cm, 59 x 68 7/8 in
© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery. Photography Alex Delfanne


除本次个展外,奥培的委约新作已于9月在浦东陆家嘴滨江中心揭幕,其三件整体式LED作品也在第六届上海静安国际雕塑展上展出。奥培还将参展由“西岸艺岛”举办的群展,展览将汇集一批国际国内知名艺术家。
 



其他作品:


Julian Opie

Coloured runners 2., 2020

Continuous computer animation on 55” LCD screen

121.5 x 68.6 cm

47 3/4 x 27 in

© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery. Photography Alex Delfanne


Julian Opie

Old Street August 12., 2020

Aluminium, nylon and lights

225 x 302 x 9.5 cm

88 1/2 x 118 7/8 x 3 5/8 in

© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery. Photography Alex Delfanne



Julian Opie

Folder., 2020

Auto paint on aluminium

182.6 x 83 x 3 cm

71 7/8 x 32 5/8 x 1 1/8 in

© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery. Photography Alex Delfanne



Julian Opie

Stripes., 2020

Auto paint on aluminium

177.4 x 85.8 x 3 cm

69 3/4 x 33 3/4 x 1 1/8 in

© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery. Photography Alex Delfanne



Julian Opie

Folder., 2020

Auto paint on aluminium

182.6 x 83 x 3 cm

71 7/8 x 32 5/8 x 1 1/8 in

© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery. Photography Alex Delfanne




Julian Opie

Stripes., 2020

Auto paint on aluminium

177.4 x 85.8 x 3 cm

69 3/4 x 33 3/4 x 1 1/8 in

© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery. Photography Alex Delfanne


Julian Opie

Winter 4., 2020

Auto paint on aluminium

184.8 x 126.7 cm

72 3/4 x 49 7/8 in

© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery. Photography Alex Delfanne








朱利安·奥培(Julian Opie)
展期:2020年11月7日 - 2021年2月27日
地点:里森画廊,上海市黄浦区虎丘路27号201室
开幕:11月6日(周五),下午5-7点







关于艺术家

朱利安·奥培 (Julian Opie) 的公共委托作品遍布全球,举世闻名。从纽约到首尔、从伦敦到苏黎世,再到不间断的国际博物馆展览,奥培独特的形式语言辨识度极高,同时也反映了他对于艺术表现形式的关注,以及对于图像的感知与理解方式。“你所看到的一切都是光明的诡计”,奥培写道,“光线反射到你的眼睛里,投射阴影,创建深度、形状和颜色。关掉灯,一切都消失了。我们将视觉作为生存的手段,必须将其视作理所当然才能发挥作用,但意识使我们能够关注观看这一行为本身,进而了解自己,并意识到自己的存在。将这个过程的感觉与其运作的原理描绘下来,就是把意识带入现实世界与外部世界。”通过不断探索最先进的和古老的技术,奥培尝试以不同方式解读日常词汇;他的还原风格唤起了我们对于周围世界的视觉与空间体验。这位艺术家受古典肖像画、埃及象形文字、日本木版画以及公共标志、信息板和交通标志的影响,将现代生活中清晰干净的视觉语言与艺术史的根基联系在一起。

朱利安·奥培1958年出生于伦敦,目前在伦敦生活并工作。1982年,奥培毕业于伦敦金史密斯艺术学院。他的重要个展包括:维多利亚国家美术馆,墨尔本,澳大利亚 (2018);IPark艺术馆,水原,韩国 (2017);复兴艺术中心,上海,中国 (2017);班卡亚基金会,瓦伦西亚,西班牙 (2017);赫尔辛基艺术馆,赫尔辛基,芬兰 (2015);克拉科夫当代美术馆 (MoCAK),克拉科夫,波兰 (2014);国家肖像馆,伦敦,英国 (2011);瓦伦西亚现代美术馆 (IVAM),瓦伦西亚,西班牙 (2010);工艺美术博物馆 (MAK),维也纳,奥地利 (2008);马拉加当代艺术博物馆 (CAC Malaga),西班牙 (2006);新博物馆,纽伦堡,德国 (2003);Ikon画廊,伯明翰,英国 (2001);汉诺威艺术协会,德国 (1994);伦敦当代艺术学院,英国 (1985)。奥培参加的大型群展包括:第57届威尼斯双年展,威尼斯,意大利 (2017);维多利亚与艾尔伯特博物馆,伦敦,英国  (2016);巴比肯美术馆,伦敦,英国 (2014);泰特美术馆,伦敦,英国  (2013);上海双年展 (2006)、第11届悉尼双年展 (1998)、第8届卡塞尔文献展,德国 (1987) 和第十二届巴黎双年展 (1985) 等。





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