视效是不是国产烂剧本的遮羞布？

带着被国产魔幻电影支配的恐惧，影神去看了《阿修罗》。

作为魔幻题材，《阿修罗》的特效可圈可点，尤其是在场景的布置上：绝美的山川河流、宛若仙境的花露森林、令人毛骨悚然的炼狱、仙气缭绕的天界等众多画面构成了一个魔幻世界。

在美学上也比较考究：斑斓的撞色，瑰丽的古堡神殿，奢靡的服饰妆容，天空碧海云雾，沙丘山石峡谷，多少会让你感觉“美如画”。

7.5亿投资，耗时六年，2400个视效镜头不是说说而已，硬货很足。然而一部电影华丽的外在只是吸人眼球的工具，它的故事性与深刻性才是留住观众的真货，只可惜这两点《阿修罗》都没有。

故事其实很简单，牧羊少年如意百年前曾是阿修罗王的“洞察之头”，现在为了阻止阿修罗王通过打天来改变以善恶定轮回的自然法则，毅然牺牲自己换来世间百姓的安康。单薄的剧情硬是拍出两个小时的时长，每次影神想掏出手机时，看了看同行姑娘的迷妹脸，默默把手机又放了回去。

除此之外，很多情节都不能动脑，因为稍一动脑，漏洞百出。

天珠的作用和重要性是什么？血巢的建立可以帮助到什么？前面铺了个大局，结尾一个没收全都散了。

吴磊饰演的如意遭遇被叛军追杀时内心的委屈只是有一句“你们问过我的想法吗”，背后没有庞大的人物情感、心理脉络做支撑，形象宛若纸片。

故事冲突和全片高潮显得太刻意，演员们都自以为情绪饱满了，可观众一脸懵逼。

主演是梁家辉和刘嘉玲这两位影帝影后，可惜阿修罗王一身三头，整体表演不存太多肢体动作，只能通过神情和台词来传达。若你眼神到位也尚可，但由于画面偏暗，有些时候根本看不清演员的面部细节，影神也很无奈啊！

吴磊一人分饰两角——阿修罗王的洞察之头和放羊少年如意。

如意这个角色满满的少年气，那种单纯、童趣和顽皮吴磊弟弟可以本色出演不需要修饰。然而当遇到大情绪的重头戏，就显然不在状态。情绪波动的时候，全靠加大音量来吼，台词也是整句念下来没有逻辑重音，抓不到词眼，感觉演艺之路还有很长的路要走。

前面已经说过该片整体视效过关，无奈千篇一律的镜头调度加之仿佛买了一首版权就肆无忌惮循环的BGM造成了极大的审美疲劳。更重要的是，这种疲劳居然每次都长达3-4分钟！

由此可见，国产电影的视效技术层面早已过关，但是导演对视效的把控实在良莠不齐。视效满分，剧情薄弱的作品不胜枚举。人家视效都是加成工具，真没有像《阿修罗》这种每一幕都高度相似的用法。

拿《悟空传》来说，该片对视效的运用最值得夸赞的是有层次感。它没有选择任何时候都用大场景堆积，必要时保留细节，让观众感受到剧组烧钱的爽快。

比如金箍棒剥落掉金属外壳，通体赤红的时候，就是一个慢镜头的飞散特写。这是孙悟空变身前的预警，意味着之后可能是上天入地的大动作，所以画面要慢下来才能凸显后面的快。

再如悟空与天尊斗法，是拆分成两组画面风格，一个在天一个在地。

天尊的部分是简，青色的天，黑色的石剑，整体透着威严。而悟空的部分则是繁，砂石满布，硝烟四起，色调昏暗映衬着火光，整体透着反叛。这种视效的对比恰与他们二人的出身和理念相同，有烘托主题的妙用。

视效不只是让观众看的，所以美和精不是第一诉求。视效是要为塑造人物、诠释剧情做钢筋水泥的，此举才是一流。

只这两处对比便高下立见，《阿修罗》输的太惨。该有的优点它没有，原本的优点又没处理好。即便第一批观众走进影院，影神预判也很难有后军。

剧情缺失，乱用视效，这不只是《阿修罗》的短板，更是国产魔幻题材这一类别的通病。太过自以为是的把人当作视觉动物，而忘了这种视觉吸引的短暂性，甚至忽略掉观众更愿为更高级审美（故事）买单的必然性。

《头号玩家》

两个小时的时长，对一部视效故事都满分的作品来说总觉得太短，而对于一部剧情捉襟见肘拿视效填补的作品太说，真的太长了。

希望未来有一天，国产魔幻片能逃离重灾区，让这两个小时真正成为美的体验。

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