新媒体艺术具有“与时俱进”的特性
已开始不断深入到现代生活的各个领域
为艺术、设计与科技等行业赋能
新媒体艺术，常指利用现代科技和新媒体形式进行创作，它包括了许多分支，如：数字媒体艺术、混合现实、沉浸式体验、赛博格艺术、互动设计、3D打印艺术、创意机器人、人工智能艺术、生物艺术作品等。
每月
MANA新媒体艺术平台会就
全球艺术、设计、科技等领域跨界创新之作
与大家分享
所选作品部分来自MANA APP月度榜单及其网络
希望，通过该盘点可以让大家及时了解全球最新作品动态
并为相关行业提供新鲜思路
共同推动行业创新发展
（3月盘点回顾）
中国：“超链空间”
<多维采样|DimensionalSampling>(系列)是曹雨西工作室2019年起步的新媒体数字当代艺术系列作品，其项目核心围绕二维码图像内容为形态进行数字艺术逻辑的再次创作，进一步重新审视新时代的由二维码移动数字科技化引领后的数字艺术语言体系。观众可以通过使用手机扫描装置的数据内容中的二维码，激活并触发声音与装置进行互动，本次的声音影像装置版本是与香港艺术家，作曲家刘晓江共同创作完成的。
[超链空间 | HYPERSPACE] 是由视觉艺术家曹雨西2020年初起时开发创立的虚拟新媒体艺术展示空间，该空间尝试实现一切现实物理世界中新媒体装置呈现的艺术质感，如光影，反射和体量光等完整地呈现于浏览者的显示屏幕上。该空间目前正在初期开发测试中，更多信息可以持续关注曹雨西工作室公众账号。
△<多維采樣_#1>@[超链空间]_静帧
△[超链空间 | HYPERSPACE]_界面截图
曹雨西的作品横跨声音可视化的新媒体表演和沉浸光影装置，数据可视化作为现成品的当代艺术，灯光或投影形式的公共艺术以及任何以数字媒介或流通的跨界创作。他对自我的行为以及作品总结是：被整体社会意识形态逼迫下的理想主义者的自我救赎，保留批判和自我批判意识的同时，坚持激进进取型的工作逻辑创新和深入。曹雨西先后毕业于中央美术学院和纽约视觉艺术学院，现居留于美国纽约。
刘晓江，先后毕业于香港演艺学院及香港城市大学，主修作曲及电子音乐、创意媒体艺术。 除了创作音乐，包括室内乐、管弦乐、中乐、现场电子乐及视听艺术等，刘晓江也热衷于剧场、展览空间及非常规空间中探索各种概念、语言以及创作的本质，喜欢透过声音的多元角度切入，以乐手、表演者、声音设计等身份进行创作。
日本：科技虚拟舞者
日本艺术家真锅大度及其团队 Rhizomatiks Research 最近在美国带来他们的最新展览，旨在通过使用下一代技术和表达方法，呈现人体运动的各个角度，参观者会通过现场多个房间感受到虚拟舞者所带来的科技美学冲击。
中国：华为AR增强现实技术“河图”
“华为宇宙”又添了一位新成员：华为河图（Cyberverse），它源于“河图洛书”的传说，这项虚实融合的全新“数字现实”科技，可以通过华为强大的AI算法和5G高速率特性，在真实世界实时无缝叠加AR效果，简单地说就是有了华为河图，我们在科幻大片中看到的场景真在变成现实。
打开华为最新手机P40上搭载的AR地图应用，漫步于敦煌莫高窟，上海南京路，会看到虚实结合的科幻场景。
法国：圣马丁大学教堂激光交互投影
“SCULPT”是艺术家 Yann Nguema 发起的一个投影实验项目，观众可以使用激光束实时操纵投影内容，该项目2016年开始于法国昂热市圣马丁大学教堂内，现在艺术家又为皇家修道院做了新设计，让百年历史建筑重新焕发了新机。
Yann Nguema 是一位法国数字艺术家，同时也是一名程序员、照明设计师和音乐家。1992年创立EZ3kiel乐队，负责该乐队表演的视觉制作。计算机工具常被纳入他的创作中，他利用自己开发的软件在作品中增加互动维度，为观众带来生动的表演。官网：https://yannnguema.com/
日本：混合现实音乐MV
日本艺术家Daito Manabe（真锅大度）、与歌手Kazu Makino合作为其音乐作品“ Come Behind Me，So Good！”创作了一个结合摄影测量法、CG动画与混合现实的MV，视频展现了一群舞者在山间海滩旁不断舞动，身体形态在真实和虚拟之间来回切换，呈现出一副梦幻科幻般的氛围。
以真锅大度为代表的 Rhizomatiks Research 团队成立于2006年，这支充满活力的团队致力于跨界并接通媒体艺术的社会影响力。在过去的十几年间，他们以现场演出、艺术装置、公共项目等形式参与国内外重大活动，包括制作巴黎时装周，米兰世博会，以及耳熟能详的里约奥运会“东京八分钟”。真锅大度官网：http://www.daito.ws
俄罗斯：“加加林”机场常设多媒体展览
俄罗斯萨拉托夫“加加林”机场邀请 Radugadesign 工作室为其打造了一个永久的多媒体装置，展现人与空间之间的相互联系。
在登记区，巨大的35米大屏幕迎接各位前来的参观者，在等待飞行的过程中，乘客可以试穿虚拟宇航服，而在登机时，所有经过多媒体U形武器的人都可以在第一次载人航天飞行之前收听加加林与Korolev的对话。在二楼的大厅里有个很大的互动桌，可以看到火箭专家齐奥尔科夫斯基的数字化专辑，包括绘画、宇宙苏联海报、精彩电影的摘录和有关1930年代建筑师和艺术家空间研究的项目。
Radugadesign 是一家屡获殊荣的国际创意新媒体设计工作室，拥有超过10年的经验。工作室的每个项目中皆致力于链接现代科技与艺术的构想，工作室广泛地参与了俄罗斯和国际艺术项目，其中包含中国导演张艺谋的演出《对话·寓言2047》，以在柏林、布加勒斯特、布拉格耳和莫斯科的灯光艺术节等等。官网：https://radugadesign.com
中国：“自养生物.OBJ”
作品衍生自郭锐文2018年的作品自养生物（Autotroph.OBJ）自养生物.OBJ（Autotroph.OBJ）是将前者的算法生成结构实体化的一个试验，并最终以灯光装置作品的方式呈现。
郭锐文大幅调整了原作基于多边形的绘制方式，从而可以输出每个递归层级的SVG 路径 - 每一个细胞的轮廓作为一个闭合路径，从平面上被镂空。而后将得到的每一个SVG 路径组激光雕刻到一块有机玻璃板上，并按照递归层级进行排序。一组定制的光不断回来穿梭于所有玻璃板之间，呈现出渐变的细胞分裂过程。自养生物.OBJ 于郭锐文2020年3月在瑞士MuDA 的个展上首次展出。
郭锐文 RavenKwok，视觉艺术家，动画师兼创意型程序员。郭锐文的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。他的作品受邀在全球各个媒体艺术与电影节展览展映，其中包括奥地利电子艺术节（林茨，奥地利），国际电子语言艺术节（圣保罗，巴西），FIBER 媒体艺术节（阿姆斯特丹，荷兰）等。
俄罗斯：Sila Sveta 最新AR增强现实内容
俄罗斯新媒体艺术团队 Sila Sveta 最近创作了一个AR增强现实内容“LayerSS”，观众可以通过俄罗斯音乐俱乐部Mutabor内的AR应用程序访问该内容，“LayerSS”借助遍布整个俱乐部的秘密标签，将Sila Sveta制作的虚拟艺术品放置在真实的环境中，而且所有数字内容都会随着音乐的节奏而律动。
SILA SVETA 团队2007年成立于莫斯科，目前位于洛杉矶，工作范围遍及全球。与一般制作公司不同，他们从创意构思到技术实现，甚至后期的延伸开发都可以提供管理和服务，业务范围涵盖：概念设计，运动设计，舞台设计，设备租赁，照明设计，交互式安装，VR全息，投影测绘等。官网：http://silasveta.com/
中国：“超级视力”计划
△超敏感视觉
艺术家李佳宝的“超级视力”计划“由“超敏感视觉”、“商品化视觉”、“触觉化视觉”三个部分组成，通过一系列的感知机器来帮助我们陌生化并质疑我们看世界的方式。
△商品化视觉
△触觉化视觉
李佳宝出生于沈阳，旅居旧金山的90后设计师/艺术家/工程师，新加坡国立大学电子工程学士，哈佛大学设计学院杰出毕业生，同时曾在MIT Media Lab学习，苹果未来产品原型设计师。她的创作于科技，艺术与设计的交汇处，为人类感知世界创造新途径。其作品形式包含可穿戴设备，装置，交互界面，科学实验等。个人网站：https://www.jiabaoli.org/about
加拿大：时间扭曲装置
“LIMINAL”是艺术家 Louis-Philippe Rondeau 的互动装置，旨在通过投射光的作用来使现在与过去之间的边界变得真实，该装置的视觉效果看起来像延迟了时间的流逝，加之独特的音频效果增加了空间感。
Louis-Philippe Rondeau 是一位来自加拿大的艺术家，他的互动装置为肖像画提供了不同的视角，引发观众对时间和空间的重新思考，他目前在UQAC的数字艺术，动画和设计学院任教。
中国：星环
创作团队 signal alpha 与艺术家周文斗合作利用灯光装置来尝试宇宙星环，音乐人陈睦琏以“此时此刻”为主线，共同演绎来自星空的沉浸。
Signal alpha 是一家提供空间装置设计及安装的上海工作室，2017年由 charlie zhang 成立于上海，其设计实践主要包括创造互动空间，叙事互动，互动建筑以及可动雕塑等，Signal alpha 的合作伙伴包括展览策展人，室内设计，服装设计以及房地产商。旨在根据不同公共空间来探索用户和装置以及空间的交互关系。
美国：新媒体许愿林
由创作团队 Red Paper Heart 创作的“许愿林The Wishing Forest”由一系列动态装置组成，包括25000个LED组成的圣诞树、一个巨大的影像装置、一颗30英尺的新媒体铃铛等，创作团队尝试用经典投币游戏机和音乐盒勾起观众美好的回忆，并通过树木模型创建自己的森林景观，观众与作品互动的同时可以充分感受到节日欢快的气氛。
Red Paper Heart 是美国一家互动艺术工作室，擅长通过新媒介来连接物体、空间与人，创造有趣的交互式体验。官网：https://redpaperheart.com
中国：浙江卫视跨年演唱会视觉设计
创作团队DNT在《那些年》节目舞台视觉综合运用前期拍摄、动捕、电影级特效解算、overlay等技术结合创意设计，以水元素和画面怀旧色调配合追忆似水年华，晶莹的少女水中翩翩起舞，美好灵动，似温暖回忆环绕却无法触碰。
DNT是恩维传媒旗下一个致力于先锋创意视觉设计和互动体验的团队，成员来自视觉行业的各个领域，包括视觉导演、舞美设计师、视觉设计师、新媒体艺术家、电影美术师。团队致力于探索创意视觉设计与新媒体技术的融合，将视觉之美带入大众生活的每个角落。
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