Award全球设计大奖优秀作品奖、GPDA全球先锋设计中国区金奖、ICEDD展示设计艺术国际大赛冰点大奖、第十届中国国际室内设计双年展银奖、第五届中国国际空间环境艺术设计大赛银奖等等。--THE

“建筑是时代精神的容器”——密斯·凡德罗当包豪斯在欧洲努力摆脱建筑上繁琐的装饰和雕刻时，中国刚刚开始走向世界舞台，接受了西方几百年的城市化进程，而在短短的几十年里，我们就迅速完成了这个进程，付出的代价是历史城市结构和地方文化被摧毁，一切都为了追求效率而不惜牺牲，同时，引入的功能主义建筑风格也没有被很好地融入，导致城市和农村变得相似。现在，这已成为我们共同的城市景象。在20世纪60-70年代，我国出于备战考虑，进行了战略性的建设转移，将大量的工业，特别是军工业，转移到了相对偏远和落后的西南和西北山区，也就是我们所说的“三线”地区，其中包括贵州。在这一时期，项目所在的小河片区成为了大规模工业建设的目的地。贵阳轴承厂是一个展示工业进程的典型代表。它与改革开放后大规模兴建的工业建筑不同，它始建于1958年，因此其建筑形态和空间规划都带有苏联美学和计划经济时代工业美学的痕迹。作为典型的工业时代生产建筑，它的建造遵循标准化程序，设计师的个人风格模糊不清，削减了所有自我表现的元素。设计总监彭征希望创造出一个容纳时间的场所，这个场所能够联系过去，同时也能引领我们走向未来。在这个场所里，未来并不是一个冰冷的数字，而记忆也不是无序的碎片，我们将记忆和对美好生活的向往拼凑成一个模糊的整体再逐步验证。在这个快节奏的都市生活中，这个场所就像一个小小的驿站，能让我们暂时远离周遭的现实。时间仿佛放慢了，而空间则能激发我们自由地思考：未来的生活会是怎样的呢？这个项目对原有的轴承厂进行了修缮，保留了厂房、机器和厂区内的老树，它们成为了历史记忆的标志。而在这个基础上，项目引入了高科技、未来化的产品，同时添加了文创书吧、咖啡、杂货等“聚场”式商业配套，打造了一个沉浸式文创示范园区，成为了贵阳市的首个工业文创名片。这个项目的设计意图是将过去与未来融合在一起，通过保留历史元素和引入现代元素的方式，将文化和商业完美结合，形成了一个具有吸引力和创新性的场所。这个项目在进行改造的过程中，以室内设计的角度介入，打造出了共生的形态。原有的天花桁架结构和钢架被完整地保留下来，同时还保留了一部分的墙面。通过不同材质和块体的穿插，内部空间形成了建构，以此来完善功能和动线规划。而在这些建构中，还引用了带有原建筑肌理的红砖，以形成内外部的意义链接。“时光隧道”和景观廊道一样，像一条浮桥，延伸至室内，经过水景的映衬，波光粼粼，一路延伸到沉浸式投影的区域。在炫目的“未来感”之后，进入了“记忆博物馆”，这个空间中保存了许多曾经存在的物件和故事，它们都被覆上了白色的漆面，安静地陈列在由红砖建成的“记忆”之中。这样的设计，将历史感与未来感巧妙地结合起来，为参观者带来一种独特的视觉和感官体验。我们在原本高大的厂房内，为了满足未来的商业需求，建立了垂直或流动的墙体，以创造新的场域和空间层次。这些立面采用不同的材质，并形成空间内的高差关系，就像楼宇一样错落有致。我们通过廊道、楼梯、台阶等方式将各个区域连接在一起，形成了一套新的连接体系，不同的功能得以妥善安置。在这个空间里，你可以随意游走，空间不断转换，你可以停留，也可以观望。在对旧空间进行改造时，我们注重保留历史记忆，将其以材质或物件的形式融入设计中。在书吧中心，我们创造了一个引人注目的装置，它是由原厂房废弃的机器组成的；在咖啡吧，我们通过拆分重组旧器械并结合亚克力，打造出一件艺术装置；在儿童游乐区，材料和形态也都隐含着工业时代的印记。这些细节的融入，为整个空间注入了历史的气息，也展现了对旧时代的敬意。我们在选择构建空间界面的“楼栋”材质时，通过新与旧之间的对话和反差，创造了空间的张力。新的体量以纯净的白色和原生的木色为主，呈现出现代感和自然感。而老的墙面则保留了原有的痕迹，加入了具备灰度的新材料进行融合，形成了旧与新的元素并置。通过这种材质的选择和组合，营造出了旧与新、现代与传统之间的有趣对话，为空间增添了更多的层次和魅力。在处理工业遗产时，保护原有的真实性和更新改造的理念之间似乎总是存在着矛盾。实际上，建筑在脱离其所属的时代和社会背景后，其原有的真实性已无法重现。因此，对于工业遗产的修缮和保护，应该在保留其历史价值和文化意义的基础上，赋予其新的时代和社会价值和意义。正如卡洛·斯卡帕所言，历史总是在现实的斗争中被创造和推进，以迎接未来的挑战。这也是贵阳美的·璟悦风华的设计理念，致力于将昨日的遗产延续至明天。项目信息——项目名称：贵阳美的·璟悦风华设计总监：彭征主案设计：练远朝、陈泳夏设计团队：梁景山、叶康、朱国光、莫伟和、蔡文姫项目管理：李永华室内设计：广州共生形态工程设计有限公司软装设计：广州共生形态工程设计有限公司项目业主：美的置业西南区域业主团队：郭明华、何斌毅、刘寅、李贵鹏、赵海洋项目地点：贵州贵阳设计面积：4790M2设计时间：2019年08月竣工时间：2020年07月建筑设计：XAA建筑事务所詹涛工作室图文整理：展汇--THE

这栋楼的代号为9号馆。传说中的神秘9号馆，9号馆担任着非同小可的任务，是阿里用来接待重要客人给予很高礼遇的高规格商业圣殿，只有高科技高格调超炫酷、且受到阿里集团高级别领导人邀请的人才有可能进入该馆。杭城G20峰会期间，印度尼西亚、意大利、加拿大、澳大利亚四国领导人到访阿里巴巴时，这个神秘的地方作为非常重要的接待区域，接受了各位元首的检阅。9号馆的设计高标准严要求，追求完美。据说在马云马总亲自督导下，15位专家经过大小方案研磨60余稿，进口工艺打样30次，历时10个月，完成了阿里集团对未来20年影响的讲述。后来传闻这个馆前前后后从设计到施工经历了几次的重建，就是设计施工完成后，老板觉得不太满意，他把馆给拆了，拆的不止一次！就是这么任性豪横！今天分享的则是上海翡梧设计的方案。能被这么挑剔的甲方爸爸认可，可见其实力非同一般，平时不显山露水，一出手则是王炸。中国最大的在线零售商和数据公司阿里集团数据体验中心。VAVE设计了3000平方米的互动展览，体验大数据领域，感受搞科技。从这里开始，它引导他们了解各个主题领域：数据收集、处理、云计算、金融和物流数据解决方案以及中国的电子商务生态系统。互动展览和体验提供了不同的案例用途、好处以及从数据中提取价值的高级方法。共有

：福州三盛滨江销售中心展厅设计龙湖光年之旅未来城市生活体验展厅龙湖天曜TOD未来城体验中心展厅设计“沉浸式”湖畔之境

"位于上海奉贤九棵树未来艺术中心的"大白兔"全球旗舰店，坐落在号称"沪上首座森林剧场"的建筑内。这个拥有60年历史的国民品牌，牵动着70、80、90三代人的记忆，邀请设计师重新思考品牌的空间体验设计与门店视觉输出。作为老字号，如何在现代商业快速变更中不断思变，也是"大白兔"品牌的永恒课题。近年来，该品牌成功转型，融入当下，国潮称号与跨界合作屡见不鲜。这引发了设计师的思考，如何在守护情怀的同时融入当下？""设计师期望通过超现实的的艺术画面，削弱项目的明显商业特质，更注重强化品牌的终端视觉印象，打造沉浸式的品牌文化传播通道。这家全球旗舰店不仅要保留半个世纪的品牌核心价值，还要展现不断突破、追求创新融合的品牌精神及其新潮态度。而这与项目所在的商业愿景——打造未来艺术中心——不谋而合。项目的完成，不仅将使大白兔全球旗舰店成为地标性艺术中心内的一大亮点，还为城市居民提供了关于未来社区艺术化生活方式的美好想象。"这个设计宛如一个梦幻的童话，设计师大胆地打破了传统零售店的设计思路，将整个空间转变成了一个大型艺术装置。在这个200余平方米的空间内，3D打印的流线造型模拟出了牛奶的流动感，设计师通过艺术化的抽象表达呈现了产品工艺的幽默叙事。流动的牛奶在空中仿佛被施了魔法，最终变成了货架上一颗颗奶味浓郁的糖果。这个设计充满了神秘的故事色彩，仿佛是坠入兔子洞后，误打误撞进入了一个纯白的甜蜜漩涡。不规律点缀于室内的球灯，晕染出莹莹微光，为空间渲染了一层不真实的魔幻滤镜，令这个装置更加富有叙事张力与情绪感染力。"在充满艺术感的空间表面下，设计师运用精细的策略思考，完美地将功能性与多样性融入一体。通过流线型的造型，创造出独特的褶皱肌理，并巧妙地设计出不同宽度和可调节的展示架，以灵活展示不同种类的商品。此外，设计师还将异形货柜和冰柜巧妙地融入整体装置的造型中，满足了特殊商品陈列的需求。""设计师将品牌的糖纸作为实验样本，运用解构手法提炼出品牌相关的图形和文字元素，并赋予其功能性意义。这些元素被巧妙地融入整体装置，不仅增添了细节的精致度，还提供了便利的使用功能。顶吊式货架装饰着兔子拉花演化而来的花边，可用于展示后续推广的商品或明星产品。装饰导引条以撕口线为灵感，引导消费者探索的路线，为空间增添趣味性。装置造型中一体成型的画板桌和休息座位，满足了消费者的不同功能需求，展现出设计师的可爱和诙谐设计风格。整体装置看似随意的造型，实际上经过了精心规划的布局。消费者的漫游路径被拉伸延长，他们顺着设计师布置的边界游走，随着展陈形态的变化引导着消费者自发性的体验活动。人与空间产生了丰富的相对关系与互动，构建出一种独特而有趣的购物体验。""空间的色彩搭配极其精炼，仅采用了品牌色彩——红色、白色和蓝色。设计师精准掌控了色彩的比例，巧妙地描绘出了空间的轻奢氛围和仪式感。大片纯白色作为底色，使得空间造型显得清新透亮。水磨石蓝色的抛光地面不仅突出了品牌蓝色，还点缀了与之呼应的白色颗粒，镜面吊顶反射出地面，让消费者仿佛置身于一个超现实的时空。红色则主要作为装饰色，运用在吊饰和造型装饰条上，线性和几何色块的色彩表达让这一抹红色更具前卫感。""去橱窗化的思维打破了内外景观的界限，通过设计师的艺术巧手，强化了建筑的符号，放大了消费者进入或观赏空间时的感官冲击，形成了独特的记忆点，无形中突显了品牌的文化价值。大白兔全球旗舰店的设计，是狂野造型下的理性构建，是艺术与商业的实验性融合，是在简单中蕴藏复杂性的设计挑战。它不仅打破了消费者对商业空间构造的普通想象，更像是一种对未来消费场所服务属性的探索，消解了艺术与商业的边界，提供了沉浸式的空间体验，用设计的力量触动了空间更深层次的艺术性。"项目名称：大白兔全球旗舰店项目地点：中国

机械美学未来工厂概念的陶瓷材料展厅设计位于佛山陶瓷总部基地的狮王国际总部展厅设计，由博思道设计团队执掌室内设计。主理人蔡祝源遵循商业策略先行的设计逻辑，以精准定位为前提，将未来和工业时代作为主旨，打造出机械美学的趣味空间。通过营造展厅场境，融合新零售的流量策略，重新定义“未来工厂”的概念，并向新一代消费者展现狮王国际品牌内核中的探索精神和全新的造物理念。让我们一同探寻这个充满意境和探索精神的展厅设计吧！一场颇具前瞻性的实验聚焦于“物质”，旨在探索狮王国际在OEM制造领域中从过去到未来的发展轨迹。该实验凝聚了生产能力、产品品质以及生产过程等核心要素，为未来的制造业发展提供了宝贵的探索经验。重塑本真，掌握未来——探索物质世界的先锋实验

北京万科泊寓实验室互动体验展厅设计2021年展示云全部展陈案例盘点2022年展示云全部展陈案例年终盘点喜欢的请转发谢谢！您的支持就是我们最大的动力投稿

北京万科泊寓实验室，是万科的长租公寓品牌“泊寓”着力打造的一个体验式空间。希望能让潜在租客作为体验者来到空间中，体验和了解泊寓品牌的理念和特性，同时也通过体验者在参观过程中打卡答题的形式收集需求和喜好信息。Beijing

沃熙致力于协助世界500强企业及知名中资客户打造多元极致的办公与生活体验，用以应对新世代对工作环境不断变化的需求。2019年沃熙集团找到CUN寸DESIGN，希望可以为其打造一个集办公和展示为一体的复合功能空间。经过近半年左右时间的设计与施工，这个复合功能空间终于落成面市正式投入使用。展厅的可能性拿到这个案例的时候，原本空间高度非常有限，在这样一个条件比较苛刻的空间内安排一个在地办公式的展厅是有一些难度的。更何况要打造的是品牌定位、商业价值、产品服务以及经营模式的实体承载，成为每一位到访者最佳的接触场景。因此我们首先想到的不是去夸张高度，而是怎么运用现有条件去打造自身的特有气质。多场景变形模式在产品展厅中所要承载的是家具产品的展示，然而大量展厅仍然停留在产品陈列阶段，没有进入数字、互动、体验、场景和服务的新零售时代。展厅不仅仅是陈列和售卖场所，更是一些产品运用在空间里的气氛或者场景模式，不难想象，没有人参与的空间它必然是冰冷的。所以我们在整个设计中先置入一个多变化的前厅，整体网格的吊顶，将HWS的logo包容其中，并通过三组升降台进行空间变形。模糊功能边界办公和展厅在新的诉求条件下，边界不再那么重要。这种形态是具有相对性质的，它是相对于人而言的，是客观存在的；同时功能空间的成型又依赖于各目的之间的围合或衔接，所以，空间也是具有绝对性质的。我们在设计中更加主动的去模糊掉使用和展示的边界，这样更加真实的让产品的实用性得以真实再现。空间伸展的节奏感完成一个空间更像是拟人过程，从前厅悬置的“胎盘”装置开始，空间的节奏已然产生，在没有高度的条件下，设计更好的运用了平行尺度。在大厅左右运用遮挡、转折、开阔、伸展的手法，将小范围的体块组合充分利用了场地的墙体，并与之协调统一，形成整体“节奏骨骼”。用艺术照亮角落结合空间经典家具产品的搭配更像是让来到空间的人去翻看一本关于现代主义设计和艺术的书籍。放置在内的LC4躺椅，更是这三位设计师合作的经典标志，它的诞生也是现代设计史上里程碑。在我们看来每一件产品都是有灵魂的，历经设计的打磨与时间的沉淀形成自身特有的气质。空间则属于它们的“肉身载体”，灵魂+肉身的结果就是呈现出非常实用主义的现代风格，隽永的功能性和各产品间组合后的场景化，是我们想表达的从往过今的精神传承。让好产品脱离繁复的包装，回归本位，展示属于自己的最美价值。--THE

语言的欢迎入口区域。大堂分为三个区域，每个区域提供不同的氛围和功能；创造休息空间、产品/文化展示和高科技品质的有趣组合。This

上海生活垃圾科普展示馆作为上海自然保护周系列活动之一，科普展示馆的开馆充分展现了上海市对于尊重自然、顺应自然、保护自然的追求与渴望，体现了上海对于打造最安全、最有序、最干净宜居城市的信心与决心。科普馆以“与垃圾同行”作为策展主题，贯彻垃圾处理“减量化、资源化、无害化”三大原则，将展览的三大板块以“旅行”的方式展开，首先引导观众重新认识垃圾，随后开展一段奇妙的探索旅程，最终抵达“一切可再生”的未来城市；这座全名为“上海生活垃圾科普展示馆”的场馆用另一种方法，展现了垃圾处理的三大原则，其设计、建造的方式和布展的理念，在原则之上又诠释了“再生”这一主题。整座场馆就是最大规模的废物利用，坐落于老港综合固废利用基地内的一大一小两间机修车间，通过加固、改造，蜕变为生活垃圾科普馆的一主一副两大展厅。除了两大展厅之间用于连接的连廊是新建的以外，原先老建筑的主体结构几乎没有改动，就这样腾出了近2000平方米的“绿色空间”。除了主体结构得到保留，原本老建筑内的物品也本着物尽其用的理念，能重复利用的都被利用了起来。例如，场馆外铺就的约5万块生态透水砖，原料来源之一就是旧房拆除后不能再度使用的瓦砾砖块，通过筛选粉碎后制成建筑垃圾再生骨料，进而添加混合胶剂、水泥以及工业固体废料等，经过高温烧制而成。亮点盘点1

网易联合创新中心上饶展厅是展示网易核心战略业务的展览中心，利用大数据、云计算、人工智能、在线教育、消费升级、娱乐传媒等各个领域的优势资源，共享新技术，共创新价值，助推数字经济发展。展厅包含多个专区，以满足不同的体验需求。不仅是网易先进产品和技术的展示平台，更通过交互式触摸屏、沉浸式场景、全功能数据中心等带来独特的参观体验。炫酷的DJ台仿佛在音乐的城市丛林里畅游，橙色的唱片自圆心扩散，记录了网易放刺电音发展历程的重要时间节点。加上炫目灯光的配合，传递出电音的震撼力量。网易有道、网易严选展示区，通过模块化的墙面造型，加网易的VI主题色。合理的空间布局围绕展示内容规划了参观流线，形成多元组合，呈现丰富的展示内容。网易云音乐的试听区和音乐故事讲述区，空间顶面采用了呼吸般的灯光设计，在视听盛宴中感受音乐的律动，放松身心、超然物外。

吴中展示中心在这里可以一睹砥砺前行的吴中风华在这里可以领略吴韵古风的人文底蕴在这里可以了解“三区三片”的发展未来在这里可以解读产业强区的全新格局……吴中展示中心位于东苑路1号吴中区公共文化中心内毗邻苏州保利大剧院展馆共四层，布展面积5200平方米展示中心围绕“天堂苏州·最美吴中”发展愿景聚焦吴中的发展成就历史文化、城市规划、产业发展融合一步一景的空间构思现代多元的科技展示视觉冲击的秀场记忆形成“奋楫争先的典范之美”“吴地文化的底蕴之美”“产城融合的格局之美”“苏州制造的创新之美”故事主线谱绘生态吴中、人文吴中幸福吴中的最美画卷！重点打造“游山水吴中”及“数字城市秀场”等亮点项目通过艺术与科技的结合立体生动的展示“强富美高”社会主义现代化强市美好蓝图的吴中篇章！奋楫争先的典范之美吴中区地处长三角经济中心，更是苏州市区的地理核心区，凭借突出的区位优势；以及1小时即达上海、杭州、南京，四通八达的交通脉络；铁路、公路、轨道交通等立体复合的交通体系。吴中区紧随时代步伐，抢抓战略机遇，在两千多平方公里的吴中大地上，绘就浓墨重彩的一笔。随着2021年“三区三片”功能区改革，太湖生态岛“一号任务”、独墅湖开放创新协同发展示范区“一号工程”、中国中医科学院大学“一号项目”的落地，更将不断催生吴中创新发展新动能，为建设“天堂苏州·最美吴中”作出新的更大贡献。江南文化的底蕴之美吴中区，作为江南文化及吴文化的发源地之一，有着悠久而丰富的历史文脉。我们都说，苏州城有三千年的建城史。而吴中，则又把苏州的历史，往前延伸至了一万年前。自远古的旧石器时代、新石器时代，至太伯奔吴，吴中经历了悠久而绵长的岁月洗礼。➢四大中国历史文化名镇木渎、甪直、光福、东山以及五大中国历史文化名村杨湾、三山、明月湾、陆巷和东村，在这里得到保护与传承；➢“香山帮”

展馆通过结合大量互动装置及最先进的多媒体展项，布置于流畅简洁的实验室空间内。展馆面积25,700平米，分布在新建展馆三层空间内。它是中国首家以核电知识为主题的科技展览馆，同时也是目前世界上最大的介绍核电科技与技术的展览馆。The

Hall--多功能厅被设定为能源方块储存区，散落其中的能源方块座椅选用了半通透材料表达未来科技感，可以根据空间活动需求随意组合，满足不同场景下的功能需求。游乐空间Game

“GE通用电气上海数字创新坊”是一个面向未来的工作场所。集结了现代化的工作方式及媒体设备，并承载了展示，协作，创新，办公等功能。设计概念以“Flow”为出发点，墙体的曲线及线条创造出了流动的空间形态，模糊了各个独立空间之间的相互界限。材质及色调采用了对比感较强的搭配，创造出一个兼具工业感及数码化的未来空间。所有的白色墙面均为可手写材质，让使用者能够随时随地将想法记录下来，或者进行沟通讨论。创新坊内设置了各种类型的交互空间，有的较为正式，有的较为轻松，让访客及使用者可根据自身需求更好地进行交流，并激发创意的产生。GE通用电气上海数字创新展厅GE

从中国传来的稻米，自弥生时代开始被正式生产，开启了稻米大量生产的历史。可以说伴随着稻米生产，也构建起了被称为日本的国家。今天我们在思考是否赞成稻米进口自由化之前，至少应当重新考虑对日本人而言稻米究竟代表着什么。而为了检证这个论述，我们以此为主题策划了这个展览会。除此之外，诸如人类学者竹村真一等大量研究者们也都参与了这个展览会。The

空间的存在，自大地初始，盛大至宇宙万物种种，细微至指尖尘埃。我们在空间中反复推演反思，在空间中画下意境的圆。展厅空间的意义，源自产品展示的初始必要，源自企业对于自身，乃至社会的深思，终归于一身，浓缩为方寸之间的几何艺术。上海南大集团展厅Shanghai

身临其境的日本艺术之旅在两次放映梵高作品《星夜》之间，放映一个专门介绍日本宇宙的短节目。梦幻日本，浮世影像是一场进入日本的普通想象之旅，即艺妓、武士和灵魂的旅程。这一创作源于

大航海时代，催生世界沿海经济的普遍发展，深圳也以三大湾区核心城市的姿态参与其中。不同文明之间的交流、碰撞与融合，在全球最大的会客厅——深圳国际会展中心上演，以此为圆心的会展湾片区，亦将引领未来经济和产业的走向。The

梦想启程质量就是信誉，有梦才有未来。从我跨入这一行起，工程质量自始至终是我脑子里绷得最紧的那根弦;我也梦想有一天，中国的建筑文明在全世界世代相传。室内雕塑手绘稿第二单元

峻佳设计受杭州万科邀请打造一个契合「知识城市创新区」开发理念的综合型展厅。从品牌标识、内容策划、室内空间与展陈设计的角度，打造了本案能同时满足品牌「知识城市」创新体验示范、客户签约、咖啡、会议与沙龙、游逛及商圈日常体验打卡等多重功能诉求的综合创新型展厅——The

House作为一个“容器”，承载蔚来社区和文化，呈现各种产品和服务，特点鲜明，分区清晰，多元化的用户在这里都可以各得其所。02设计思考design

作为深圳万科定位汇聚“高端金融+科技企业总部”的超甲级写字楼产品，滨海云中心位于深圳福田CBD核心商务区，荣集大空港、口岸、地铁、高速路、汽车、高铁交通枢纽等多维路网于一体，坐拥一线海景资源。AG汇创设计团队接受委托对其招商办公展厅进行空间设计，故从项目起始到落成，设计师一直在试图回答两个问题：一是如何平衡企业展厅招商展示与专业办公空间使用的双重需求;二是如何帮助企业实现产品高溢价的同时成为具备“城市办公标志新名片”的潜力。故在空间布局与动线设计的考量上，为平衡办公与展厅双重需求，满足商务接待、智能办公及休闲洽谈功能，设计师将整个场地视为一个可游走的空间系统，不管是服务台、沙盘区，多功能办公区、还是休闲洽谈区，会议区等都具有一定的平面构成感，既相互独立而又互相连贯，满足在有限空间中实现功能复合的概念。同时秉持环保生态设计理念，尊重环境的本真馈赠，通过实体墙柱和透明的玻璃围合设计，以尺度对湾区进行场景化定格，将绝美风光引入室内。进入空间，随动线而行，服务台背景墙上宛若银河点点射灯的铺散，在空间与游动的白色天花造型形成点线面呼应。左侧沙盘区特设项目区域背景墙及品牌广告联播演示，在侧重客户体验互动的同时彰显着企业品牌实力。右侧办公功能展示区前端的Tiffany蓝艺术玻璃屏风则为空间做了一个视觉聚焦及引导着动线行进。多功能办公及休闲洽谈区将45°角呈现云端湾景的视野尽收眼底，再一次营造了空间的连续与景观互动上的协调连贯。水吧台设于空间90°转角处是设计师的巧思之一，它极大的减弱了转角对空间的影响，增加了空间尺度感与自由度，成功解决了原建筑空间进深较小的问题;而随着光影尽呈波光粼粼之态的浅色不锈钢水吧背景墙，使空间界面互为穿插与延伸，形成丰富而递进的空间场景。会议区固有立柱顶加纤细灯带，则很好的打破其厚重的体量感，将空间整体关系消化缓和到一个舒适的体验中。随着公区向董事办公区域的延伸，空间用色及家具也渐趋沉稳，自然而然的区分了空间性质，使整个空间无论从色彩还是功能性质上，都层次分明。在设计语言表达方式上，设计师以简洁的白色折线形态做为空间的主导元素，以游动、穿透、回旋与韵律作为空间的主题，起伏的白色亚克力天花折面造型以其简约的线条和充满未来感的设计语言勾勒出兼富有节奏且兼具人文感和科技感的共享立体空间。而空间里深色石材与浅色地毯的序列排布，则以厚重感与轻盈白色天花顶的空灵相依存，轻盈且富有空间张力，进一步打造出空间的层次与韵律。公区、玻璃窗边可拼接组合椅及软装艺术品的陈列，每一处都变成设计的诱导者，引领来访者的好奇心，直至抵达下一个空间情境。在设计选材上，设计师则力求物尽其用，用统一而纯粹的材料把“用”发挥到。当极简的白色亚克力天花在波澜起伏的造型下，透过玻璃捕捉光的温度;当高级灰不再作为奢华的表达，而是尝试以丰富肌理感来呈现;当以绢丝绸带为意向镶嵌的Tiffany蓝艺术玻璃屏风如灵动的宝石游走于空间，平衡空间未来感中的一抹“温暖”;当几何面料的沙发，灰色的地毯和镜面不锈钢的茶几，形成有趣又充满现代酷感的软式搭配组合的围合。一切浮现的简约未来、轻盈灵动与温润质感，正是这个空间打动人心的所在。项目地址：中国·深圳开

END--近期热文：展厅界最值得关注的科技创新馆：蚌埠创新馆台湾捷安特自行车文化探索馆重庆科学城展厅设计多媒体解析南昌万科·万创科技城体验中心设计共生形态

虹美術館坐落於精緻典雅的蘇州金雞湖李公堤畔，是一個以兒童藝術教育與展覽為主要功能的改造項目，其建築、室內及軟裝由零壹城市建築事務所一體化設計。李公堤所在商圈是建設中的蘇州CBD的核心區域，得天獨厚的地理位置與歷史沉澱以及多元文化的靈魂輸入使李公堤商業街區成為蘇州地區最繁華的商業街區之一。如何結合現狀建築的空間結構，對立面及室內空間進行理性的梳理和重組，給予建築新的生命，在行色匆匆的城市為人們創造一場與藝術的奇妙遇見成為項目在設計之初就面臨的最大挑戰，這也是零壹城市對城市更新的進一步探索。用減法形成豐富層次，實現空間重組路易斯．康說「自然光給予了空間特性，也給予了建築生命。建築的生命由光的照射而產生。基於此，除非給予建築生命，否則沒有一個空間是真實存在的。」設計師的思考由此展開。在項目的整個設計中，可以說光參與了空間的創造與再組織。面對現狀建築，設計師決定保證原有建築結構的完整性，同時適當地減去不同尺度的矩形體量以形成豐富的空間形式和層次，給光創造多尺度和多維度的引入空間，使光影與空間產生無限的可能性。從中庭看向展廳空間激活各個空間的陽光中庭現狀建築的結構較為方正，因而建築面寬和進深的尺度過大，已有中庭的尺度無法滿足室內空間的採光需求。設計師將原本的中庭擴大，各功能空間圍繞中庭展開佈置，頂部的U玻設計保證光線的充足引入。橫跨三層的步行樓梯被置入其中，成為整個美術館空間流動的靈魂。它將所有空間連接激活，同時也是美術館內最為震撼的室內裝置藝術。跨越三層的大樓梯大樓梯將所有空間激活，大樓梯將激活所有空間中庭頂部的玻璃有序排列，陽光透過天窗溫柔地灑落，在潔白的牆面上自然形成明暗交替的斑駁光影。窗洞的設計運用極簡線條的設計語言，將被U玻天窗過濾一遍的穩定光線引入各個室內空間，由此產生靜謐的氛圍帶給人們天馬行空的思維導向，引發無限遐想。頂部天窗給中庭帶來充沛的陽光，山頂的天窗將大量陽光帶入中庭從三層俯瞰中庭，從三樓俯瞰中庭內外之間緩衝的側庭通廊設計將建築南側一層、二層的側庭打通，為內部封閉展廳與外部光線之間提供了空間流動界面。同時，立面大面積的半透U玻取代實牆模糊了室內外邊界，使側庭空間成為室內外之間的緩衝與過度，置身其中可以意識和感知到室外空間的存在。側廳的設計運用極簡的建築語言，所有多餘的裝飾都被摒棄。直白裸露的鋼架結構與最原始的建築材料還原了結構本身的美。U玻材質與高窗的運用避免了日光對展廳空間的直射，光線被選擇性的接受、阻擋和弱化。側庭通廊，中庭側庭過道，中庭走廊從展廳看向側庭，從展廳望出去的中庭緊鄰側庭的展廳，由實牆圍合形成近乎封閉式的空間，僅留一個門洞引入透過U玻的自然日光。經過雙層過濾後的光線已經十分微弱。一牆之隔卻涇渭分明的明暗對立空間，置身其中，彷彿通過時空轉換的隧道，給人以恍惚的穿越感。而關於幻境與現實的思緒在人們心中妙不可言的發生，也淬煉出人們內心深處的思考與安寧。涇渭分明的明暗空間，明暗空間涇渭分明的明暗空間，不同的光明與黑暗空間用光營造多元的展廳空間與傳統的美術館不同，兒童藝術展示的空間對於環境和光照的要求相對更為寬鬆和靈活，其展陳形式也更為多樣化。設計基於現場原有建築的條件與周邊建築和景觀的環境，通過光線的變化，營造了四類空間感受迥異的展廳。建築內外空間的柔和交織南側建築的凹入空間昭示建築主入口。簡約的線條與灰白主色調是室內空間重要的設計元素。入口與中庭之間的隔段用

END--近期热文：宁波中国港口博物馆“海濡之地——北仑史迹陈列”2025年大阪世博会7国展馆方案公布！中国馆的“中华书简”立意惊艳世界上海电影博物馆

科技创新是一个城市快速发展的引擎动力，蚌埠近年来，以创新驱动发展，取得的很多重大创新成果，身为一个安徽人，为家乡变化感到惊喜。得知今年新开馆的科技创新馆，已对市民开放，刚好自己也是从事展馆设计行业，带着学习的心态前去打卡，并且也想和大家分享一波新馆的设计作品。展馆主要全面展示蚌埠近年来的科技成果，由创之源·生万物、创之光·耀珠城、创之果·兴百业、创无界·致未来四个主题展区构成。蚌埠创新馆不论是策展主题上，还是空间设计真的做到了与珠城特色相结合。从局部的版面造型到展厅序言墙，从定制圆形玻璃展柜到同心圆扶梯空间设计，淮河明珠的元素大量运用在空间设计中。在内容的展陈方式构思上也是做了新的尝试，尤其是重大创新成果展示板块，将原本枯燥的内容，转化成了立体的互动展项。这样的创意构思还有很多，在空间中还设置了很多沉浸体验空间，接下来大家可以跟随我的视角，去看更多蚌埠创新馆的空间设计，希望能为大家做同类型的项目提供一些思路。功能分区：1-3层为展示区域,全面展示蚌埠近年来在硅基生物基、新一代信息技术、高端装备制造等领域取得的创新成果；4层为成果交易服务中心,主要给科技成果的转移转化提供对接、洽谈、交易等服务。展陈亮点

奏响千年文化之音上海汽车博物馆2021年展示云全部展陈案例盘点2022年展示云全部展陈案例年终盘点喜欢的请转发谢谢！您的支持就是我们最大的动力投稿

背景介绍对于展示策划/多媒体策划而言，一项重要基础技能——信息收集、整理的方式、方法，常常在日常工作中被忽视。即便入行超过3年的策划，遇到新项目，无论之前是否已经搜索过类似的材料，往往都是从0开始进行信息搜索。于是决定将现阶段的思考和总结记录下来，与新手期同行一起共勉。整体将围绕从0-1打造展示策划信息收集和整理工具箱，分为上、下两篇从工作实践不同应用需求去讲述。一、为什么要建立自己的工具箱？建立工具箱的目的为了培养具有自我创造性的思考体系，让搜索到的信息产生关联性、建构出条理性，同时提升信息搜索、分析的工作效率。这里所说的工具箱重点聚焦新手期展示策划工作所需的一项基础技能——信息搜集、分析和整理，打造属于自己的信息库，进行的阶段性思考和总结。举个例子，湖北省xx市xx县的xx领导班子打算在当地建一个非遗馆，初步沟通后，你需要在他们没有提供任何内容材料的前提下，2天时间内给到项目团队一份展陈大纲框架。这对于刚入行或初次接触这类展馆的策划来说，是一个不小的挑战，那如何破局呢？很多人第一反应是直接搜索引擎+非遗馆展陈大纲或xx县非遗技艺，这样的方法搜索到的信息往往非常零碎，不成体系，很难在短时间内帮助我们理清思路，而且还存在基础信息错漏的风险。这里，我们可以转换思路，直接从国家级和省级非物质文化遗产网站入手，这类网站信息分类相对清晰、科学且具有一定的权威性。基础框架的搭建，可以参考中国非物质文化遗产网-国家非物质文化遗产十大名录。具体技艺的信息填充，可以进入湖北省非物质文化遗产官网搜索国家级/省级非遗名录，这里面会详细记录技艺名称和对应县市，可以重点查阅xx县相关技艺，有了这些基础支撑，这份展陈大纲框架初稿基本可以在一天时间内完成。展览展示领域除了聚焦某一类展馆类型的公司，比如非遗馆、博物馆，很多公司展馆业务会相对宽泛，进入到这类公司的策划大概率会接触到博物馆、非遗馆、企业馆等多种类型的展示项目。如果我们能够在初次接触某个类型馆的时间段，及时在工作中进行总结和存储工具，就可以极大提升今后处理类似问题的效率。第一阶段摸索、第二阶段熟悉、第三阶段就可以尝试进阶，避免同类型的问题永远被卡在第一阶段。二、什么样的展示策划需要工具箱？跨行、跨专业进入展示领域的新手期策划，处于进阶期还没养成良好的信息搜索、分析习惯的策划。第一类新手期策划，面对一个新的课题，很多时候不知道自己需要什么，或者知道自己需要什么但是不知道怎么用学科专业的词汇表达。还是以非遗馆为例，对于新手期策划来说，知道自己需要做一份展陈大纲，具体操作层面，很难一开始就想到非遗分类，即便搜索非遗分类，也会发现不同网站显示的信息都有些许出入。所搜索到的分类信息是否科学规范，在不了解非遗学科或没查到国家级非物质文化遗产官网的情况下，是很难自己判断的，除非所在团队或认识的同行有过类似的项目经验可以请教。第二类进阶期策划，同样的课题如果没有及时总结和存储，往往很容易再次陷入盲目的搜索过程中，或者在基础信息搜索阶段耗费时间过长。信息搜集效率的高低也是考验进阶期策划基础技能是否通关的关键性的因素之一，在项目实践过程中，经常会遇到甲方在前期没有任何项目资料的情况下，就要求设计公司去汇报展馆创意方案。一份清晰、完整的展陈大纲是整个创意方案能否执行的基石，信息搜索和分析提炼是展陈大纲的基石，完成这份大纲的速度直接关系到团队创意方案的执行效率。因此，不管是新手期还是进阶期，能否在0项目资料的情况下，快速找到趁手的工具辅助自己高效完成任务，这点尤为重要。三、如何建立自己的展示工具箱包括我自己，对工具本身的认识常常容易陷入两种极端，要么对学习和运用新的工具很排斥，要么对工具抱有一种执念，频繁更新和替换工具，对所使用的工具很挑剔。之所以会出现这两种情况，除了个人信息搜索习惯，更多在于需求和想法不明确，不知道如何搭建自己信息库。结合自己的实践经验包括使用习惯，初步将信息收集过程中常用的工具箱分为四大类书籍、APP、网站、应用工具（wps、飞书、eagle等）。工具箱的搭建可以从工作应用需求和个人兴趣两方面入手，下面我将以使用频率最高的网站工具箱为例，给大家分享一下网站工具箱的搭建方法。1.添加工具箱标签。在常用搜索引擎标签栏新建一个工具箱文件夹，然后根据应用场景需求新建子文件夹目录，搜索到的优质信息链接就可以直接收藏至相应文件夹。2.合理搭建目录框架。子文件夹目录不是越多越好，也不是越少越好，可以回顾一下自己工作中应用频率相对较高的场景。如下图，是我日常使用的一个工具箱目录，仅供大家参考。如果没有头绪，也可以通过搜索引擎查找类似的工具箱分类目录，结合自己的实际需求和使用习惯进行修改和优化，尽量以清晰、简洁、符合自己实用目的为准，切忌照搬照抄。3.同类型网页细分层级。比如，设计类网页很多人通常习惯只建一个文件夹，然后将自己感兴趣的相关网页链接都加进去，日积月累往往一个文件夹里面就会有很多链接，一些不常用的网页需要的时候很难一下子找到。同类型网页细分目录数量不宜过多，可以参考按4x4原则进行搭建，尽量避免俄罗斯套娃式的文件夹目录。4x4原则可以参考下图设计网站分类层级结合坐标轴来理解，

以有限空间，达无限意蕴金大陆展览多媒体团队紧紧围绕“科学之城、创新高地”主题理念，遵循“重展项、开放式”的设计原则，精确解读西部（重庆）科学城发展的蓬勃之势与未来美好前景，定义科技城未来流行新趋势。通过国际尖端技术应用、个性化体验的创新性设计手段，结合沉浸艺术、未来科技的艺术化设计风格，辅以大数据、人工智能等可持续的运营模式，全方位打造一个面向未来的新一代展馆，以此传达西部（重庆）科学城的万种风情。多媒体团队为展馆量身打造了八大重点展项空间，三折幕、巨型L幕、科技树以及中心沙盘等展项尤为奇妙，令人称赞。通过极具科技感的艺术展示手段，以层层震撼为展示递进关系，以高潮迭起为立体体验空间，让观众深层次感受来自未来之城的别样魅力。穿过前厅，由三折幕构筑的“科学之钥”沉浸空间给观众带来了非凡的裸眼3D体验，屏幕上习近平总书记关于成渝两地以“一城多园”模式共建西部科学城的指示铿锵有力。左右两侧屏幕通过概念形式模块不断演绎变幻，勾勒成渝两地的城市天际线。随后，双城天际线向中屏过渡融合为西部（重庆）科学城全貌。象征开放与创新之光在西部（重庆）科学城上空不断汇聚碰撞，最终在金凤城市中心上空幻化为开启西部（重庆）科学城的钥匙。步入序厅，随着科技之门的开启，开放与创新之光由巨型L幕底端迅速飞升，带领观众俯瞰西部（重庆）科学城区位。两江两山化作科学丝带，演绎为西部（重庆）科学城的总体定位及LOGO。伴随着震撼的视听盛宴，西部（重庆）科学城给观众以深刻的印象。最终，logo与区位结合展示开启⻄部（重庆）科学城展厅的序篇。在西部（重庆）科学城展厅，简洁大气的前言墙全面介绍西部（重庆）科学城的总体定位、发展愿景、主要任务及发展目标。展厅视频向观众细致讲述了西部（重庆）科学城自2020年以来的发展规划大事记。成渝两地之间的交流自古就十分频繁，多媒体结合图文让观众在变化中探寻成渝自古至今的联动与交流，进而了解双城联袂、跨越发展是势在必行。双城篇展厅通过三维动画形象生动地展示了重庆与四川两地之间，在上千年历史中密不可分的交融关系。全域篇展厅详细展示了一核五区的区位、规划等内容，并采用先进的红外激光感应装置。观众可以通过手势来捕捉地图上的任一片区，以进行影像内容的选播。四新联动科技树以高科技蓝色粒子不断变化为造型，以来自未来世界的人工智能发现西部科学城并进行探索为故事线索，意向化向观众输出“新平台”“新引擎”“新样板”“新支撑”四方面的内容。科技树的“树干”从科技与创新中吸取养分不断壮大，最终生出“四新”的枝叶。艺术化、科技感十足的未来城市空间，让观众在轻松的氛围中了解五个科学、五个科技的具体规划。展厅多角度诠释“新样板”“新支撑”的内容，弧形空间给观众带来沉浸式的观展体验。多媒体视频结合相关图文，全方位讲解了新一代信息技术、生命健康、先进制造、高技术服务是如何助力打造“新引擎”。来到中心沙盘展区，迎面看到的是一场气势宏博的演绎式沙盘科技秀。弧形幕通过极其震撼的视频动画，向观众详细展示了正在崛起的西部（重庆）科学城。科技秀以顶部悬挂象征“水滴”的动态球幕开篇，演绎聚焦科学主题“铸魂”的内容。随后，这颗承载着科学之魂的“水滴”缓缓下落，层层涟漪“点亮”弧形LED屏联动全域创新“赋能”，并“激活”面向未来发展“筑城”的动态投影特效沙盘。在顶、面、地三位一体的动态演示下，观众置身于由视觉、听觉和变幻的光影构筑的立体空间，仿若走进未来的科学之城，剧场式演绎秀带来无与伦比的超强体验。最后是成渝综合性科学中心（金凤）展区，开放与创新之光在这一篇章由虚转实。它由核心区发散出来串联到整个展厅，形成充满科技感的展示空间。带来多重感官享受的三折屏，结合超高清DID结合联动查询系统，清晰描绘出核心区一个城市中心、六大城市功能的发展规划。五大创新模块化电子互动沙盘结合图文，直观展现大学城、科研港、科学谷、生命岛及科创街的未来场景。展厅顶部环形屏展示不同片区取得重大科技成果的照片、数据等内容，观众对某一片区或某一科技成果感兴趣时，还可通过岛台查询屏进行更为深入的了解。西部（重庆）科学城是联动一带一路和长江经济带的枢纽节点，是主城都市区承东启西战略支点，也是成渝地区双城经济圈发展主阵地。展馆通过国际最新的展陈理念与创新手段，讲好科学城故事，展示科学城形象，助力将对外合作交流中心打造成为西部（重庆）科学城对外展示与交流的新窗口。------------------

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Martinez波兰馆通过简单、清晰和适当的展馆空间布置来表达，展馆的形状为螺旋/星系的形式。该项目以传统的日本木材连接技术为基础，通过具有引人注目、富有表现力的立面的原始建筑反映了波兰存在的座右铭

从空间设计的维度，以数字科技与艺术笔法的联合，描摹出一条历经“时空转化”、“秘境探索”与“科技回归”的完整故事线，服务于南昌万科·万创科技城这一产城融合标杆项目。这亦是

midjourney这个神奇的人工智能绘图神器已经风靡了一段时间了，其在商业设计绘画领域的应用确实是颠覆了很多设计师的认知，51节假日之际，小编找了在展陈领域沉浸多年的资深设计大佬的一些ai博物馆作品给大家欣赏，让更多朋友了解ai在展陈领域的作用和功效？让不知道这个神器的朋友了解它，让知道这个神器的朋友学习它，让正在悄悄学习这个神器的朋友也可以做个对比。未来的趋势小编是觉的展陈设计师都必须需要掌握这门技术，否则说不定就被时代给抛弃了。假期马上就要结束了，有时间的朋友可以在文末获取midjourney基础教程和提高教程。历史博物馆上图关键词：Museum

毋庸讳言，“现代设计”这个概念，本是源自西方，是工业文明的产物。其审美的基础便是“标准”。而东方美学的根源自农耕文明，是习惯和经验的延续，带有“悟”的禅学意味。它的表现显得情感不那么奔放，嗓门不那么高，力气不使得那么狠，颜色不着得那么浓。直如西方评论家的眼里所见，嘴里所说，恒谓之“空灵（intangible）”，“轻淡（light）”，“含蓄（suggestive）”。同样，若是放在东方（远东）传统美学的范畴，西方的作品又终嫌太着痕迹，不够惜墨如金。同样，本土的文化在目前，甚至在可以预见的将来，必将被裹挟于代表“先进”的西方文化中。然而，因自身文化基因的遗传所造就的自尊心又必然使设计师在心理层面作下意识的抗争。其状态犹如把一块泥，捻一个你，塑一个我，一齐打碎再调和，来个你中有我，我中有你的你侬我侬。福州作为近代中国最早开放的通商口岸之一，海上丝绸之路门户，有着浓厚的历史文化底蕴和现代生活气息。本次设计的福州三盛滨江国际的项目，地处闽江之滨。近则一江相绕，眺远则远山含黛，明暗虚实相映。正是董其昌所谓“明者如觚棱勾角，暗者如云横雾塞”。在意象中抽离掉对岸现代化建筑，完全是无着彩色，只分浓淡，“画是有形诗”的南宗山水。售楼中心，作为一个公共空间，必然含有展示的气质——作为整个建筑的解剖切片，它要展现未来使用者与建筑本身，环境乃至社会的关系。设计师从“山水”中获得灵感，同时注重城市界面和基地的延续性，以最大化利用江景资源为原则，水平流动的线条在空间中自然舒展开来，合理的规划出各个空间功能和动线，横向展开的线条和精心经营的画面，如同传统的中国画横轴山水画，在多维一体的连续空间中步移景异，呈现出不同角度的美感。空间在开合、收放中自然地叙事，调动着参观者的情绪，以物理学中的“聚散效应”达到未来人员的分流，满足功能的同时最大化地丰富感官体验。“白”让空间充满灵动和细腻的品质，以及随着光线的细微极差而不断变化的空间美感。又如同东方绘画中的“留白”,“留白”及给观者留有想象的空间。留白与着墨，至妙且停，是为留些余味。尽管现代主义设计源自西方，但它最终会与当地的文化背景相融合而形成水乳交融的“在地化”沉淀。平面图项目名称：三盛滨江国际销售中心设计总监：彭征设计团队：谢泽坤、马英康、郑瑾萱、许淑炘、高颖颖、朱云锋设计单位:

Rose客户:上海电影集团深化及施工方:上海美术设计公司、创知展示设计有限公司图片:协调亚洲图文整理：展汇--TH

如沃野隐蔽处的粼粼波光简于形精于心开启与空间的互动在时光温润流转中体会清灵沉静的精神木质为主体象征着东方温良的精神所在深邃的木彩纹理纯粹细腻的质感让心境得到平和闲居不问世如何

Jin项目地址：重庆沙坪坝区沙坪坝高铁站项目面积：1300㎡时光长廊灯光制作单位：广州光灿照明科技有限公司空间摄影：廖贵衡（Dick.L）视频拍摄：秋璇

从空间站到地球，绚烂极光，从深邃的蓝幻炫至神秘的紫，从无边无际的宇宙至蓝色星球，多变的极光可以包容万物的广阔，又可抚慰人们内心深处的孤独，并唤醒我们对未来生活研究与探索。建筑空间是承载精神与艺术的容器，幻炫的极光照亮通往未来的道路!作为世界级发展的必然趋势，TOD已成为东京、纽约等顶级城市及其重要的一部分，是城市升级的必然选择，中国进入“TOD”阶段（深度TOD）；上海龙湖天曜TOD未来城，是引导城市走向未来的全新典范地标；以城市空间站为逻辑研发核心，打造全新沉浸式以城市未来为主题的体验中心，太空空间站的运作模式与城市TOD的发展进阶逻辑极为相似，存在科幻影片里的未来将会在天曜TOD未来城的体验中心得以整体呈现；整体体验中心为一个巨型漂泊浩瀚宇宙的太空空间站，空间站航行在探索未来之城的轨迹上；空间站总接待模块+

“你不能简单地把新的东西放入一个场地，你要吸纳你置身此地所看到的，这片土地上的存，然后用现代思维的知识来解释你所看到的。”——安藤忠雄“设计不是在寻找出一个解决方法，而是在解决中给予一个谜。”设计师从福州本土文化与海上丝绸之路提取灵感，在寓意扬帆起航的巨轮建筑中，让空间以一种面江向海的姿态，拥抱未来。

万科雁鸣湖·湖畔生活，理想之所“湖是神的一滴泪。”诚如梭罗如此赞美瓦尔登湖，引发了无数人对于湖居生活的向往。每个人心中都有一片湖，让你置身城市喧嚣之中也能诗意的生活；拥抱自然，让简单纯粹的生活方式安放躁动的心。愿心灵归栖，遇见你心中的那片湖。∇“湖光秋色”灵感来源（图源网络）“沉浸式”雁鸣湖之境柔和的“湖光秋色”抽象为空间基底色调与石、木、及芦苇艺术装置融合映现生态美。

台州城市大脑运营中心展馆设计分享01前言foreword台州“城市大脑”运营中心是按照“整体智治、科技新景、城市名片、全国一流”的目标，与台州市“城市大脑”项目同步建设的台州“数字馆”。建设面积合计约4800平方米。包括展示体验区、运营指挥大厅、运营工作室、科技工作者之家和建筑外立面投影几个区域。台州“城市大脑”运营中心（数字馆）内的展示体验区按照标准化、模块化、屏幕化和投射化原则建设，营造了具有强烈感染力的现代展示环境。同时，展示体验区以序厅为引导和过渡，围绕“城市大脑”建设和数字化改革中涌现的优秀场景应用，依托一体化智能化公共数据平台，集合地理信息系统和城市信息模型，构建定制化的数字孪生台州城市底座。△展馆浏览视频第一部分深入展示数字发展如何源起于中国，赋能于台州；第二部分全面呈现包括防汛防台、台州好文旅等诸多特色治理场景，让广大市民了解数字治理如何让台州城市变得更为智慧；第三部分则在数字化改革与发展的基础上，打破时空界限，畅想台州未来。展馆入口左侧的【智能导览】，展馆的数字名片，像是一只注视着全馆的“全能之眼”，目之所及处，流动、停驻、喜好、标签等所有的数据都被抓取，汇聚凝成一张极简的热力图，清晰呈现展馆的热度区域以及游客人群画像。序厅巨型海浪造型的曲面屏前看碧海涌潮汐，听鲸吟海啸，见时空折叠，享趣味释放。漫游其间，感受台州海滨城市的特色，直面这座城市高唱着数字化时代浪潮到来的汹涌澎湃。极具仪式感和穿梭感的机械门开启，进入大数据虚拟机房。空间内设置了真实的机柜样本，配合数字灯光矩阵以及悬挂于上空的梦立方，震撼模拟台州城市大脑数据中心机房的运行场景，为广大市民科普展示数字与计算机技术的发展变迁。“城市大脑”依托一体化智能化公共数据平台，集成各部门应用场景，通过接入各类城市感知系统，监测展示城市运行状态，是推进市域社会治理能力现代化的重要基础设施和综合应用工具。在指挥大厅的主屏中，展示并运行集成全市各部门建设场景应用的“城市大脑”数字驾驶舱，通过现场操作，即刻实现城市体征一屏汇聚，实现城市运行一网统管。【未来之镜】瑰丽恢弘的沉浸式影片通22台超高投影，以多通道无缝边缘融合技术实现，打造出全沉浸感的投影空间。在爷爷与孙子的对话之中，梦幻与真实交替的未来台州缓缓在观者眼中拉开序幕。声明：以上文章内容转自公众号：展汇

根据功能属性和发展定位，三个场馆分别被命名，主体馆为“宣文馆”，续建工程东馆为“徽文馆”，西馆为“博文馆”。建筑设计在形态上与主体馆相辅相成，与主体馆形成合抱之势，俯视效果犹如汉字的“合”字，体现了中华民族“天人合一”的传统文化理念。

END--近期热文：如何深度挖掘优秀展馆案例，不做马来人！2021年展示云全部展陈案例盘点2022年展示云全部展陈案例年终盘点喜欢的请转发谢谢！您的支持就是我们最大的动力投稿

立方米的有机博物馆。项目挑战让有机的许多方面变得有形，可以用所有感官体验你的第一反应是否是搜索有机博物馆相关案例进行转换，或者套用企业展馆模版框架如有机农业历史、

“中国灯饰之都”的中山古镇。CUN寸DESIGN与绿豹灯具品牌的相遇也是从这里开始。对于每一个灯具企业，展厅的需求与期望值是非常高的。展厅设计不光对产品的营销有很大的助益，更是对企业文化的传播与品牌的打造都有着非凡的作用。设计展厅的初始，我们着手了解绿豹灯具品牌文化并拆解。在传统形式的展厅中，大家为了卖掉一盏灯而去虚拟设计出一些场景，比如客厅、卧室等，这些都是为了灯具产品而去营造的虚拟场景，然而这样的操作存在着一定的问题，首先是场景化的设置无法长期使用，其次这样的操作并不符合每位消费者内心的真实购买诉求。在我们面对灯具展厅初始的设置中，每位设计师应该思考的是“光到底该在什么样的环境中展示？”原有空间是建筑的两个底商，我们为了达成符合商业的环形动线，将两个体块建筑进行解构，拆除阻隔墙体，使动线更为合理。为满足不同的商业需求，我们设置了3个出入口，在展厅的A主入口，然后沿街拥有展示面的B入口，以及最重要的通往内部商场的C入口，形成内部商业的引流。A入口的目的是展示品牌形象气质，也是来宾的主服务功能区，我们打破传统的前台布置手法，将前台与服务区域结合，根据主入口的视角处理，设置斜拉式的前台区域，并在端头制作了绿豹品牌的Logo墙。Logo的造型是金属与体块相组合形式，力量与动态张力的立体效果代表着绿豹品牌“冲”的精神。街道往来的人群可以从A入口直观的看到品牌Logo。整体空间我们沿用了Logo色的植入，水鬼绿的水墨艺术树脂地坪漆让地面仿佛盒子投影下的绿色极光。展厅中核心管理服务功能布置在空间中心位置，并设置了两块品牌展示屏幕，便于向四周发散销售和服务，缩短管理流线，降低管理成本。空间尽头墙面的处理，我们将绿豹品牌的壁灯设置在这里。为了能让每款壁灯所展示的光影不会交错，基于墙面我们做了统一的斜处理，这样每一盏壁灯都拥有自己的底板进行单一产品的展示。解决最重要的功能后，壁灯展示的数量从原先的符合墙面尺寸的10个延伸到15-17个。在纷繁的物质世界里，我们想找到某种特质来表达一种诚实的态度去面对生活或某些事物。设计不光是对产品的营销有很大的助益，更应该是用设计思维做品牌附加值。与大众沟通，影响行业走向，带动消费者的购买力，而不再拘泥于某种形式，让品牌进入大众舆论，让空间自己说与别人说。平面图：项目空间信息：空间名称：“绿豹灯饰”品牌旗舰店空间类型：商业空间、零售空间、展览展示空间、品牌旗舰店空间地址：广东省中山市设计公司：CUN寸DESIGN主创设计：崔树、王继周辅助设计：叶英东空间面积：600平方米空间主材：铝板、混凝土艺术墙漆、水墨艺术树脂地坪漆空间摄影：王厅项目客户：绿豹灯饰有限公司--THE

从复刻初探展陈工作的学习说开去——复刻别人的方案带来的最大乐趣就是个案分析之后模拟构建设计者的展陈逻辑思维过程。作者从展陈设计中的学习作为出发点，模拟复刻了江南水乡博物馆序厅、张裕酒文化博物馆序厅、美好中华——近二十年成果展的空间设计思维过程，也探讨了建筑设计的一些争议案例。通过这些方案的揣摩与再构思来探索展陈设计学习中对复刻这种学习方式的些许看法和心得。复刻路演视频共分为上·下两篇，视频之中及未谈及到的草图共计十张，收录在《自在绘·复刻集》，《复刻集》会抽取送给关注和支持我们的朋友，希望这十张草图能抛砖引玉，为大家在展陈设计的学习中打开一种新的思路。《五十步较百步·妄谈展陈设计的工作与学习——复刻》路演视频《自在绘·复刻集》视频展示——这十张草图会抽取送给关注我们的幸运朋友们日本设计大师原研哉提出“再设计“即为再次设计，其内在，追求回到原点重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式来探索设计的本质。本视频从“从有到无”的逆向哲学思维模拟复刻了跨湖桥遗址博物馆、南京大报恩寺遗址博物馆的室内装饰展陈方案。中间还涉及到展陈设计与施工落地之间的完美融合大都是通过“试错”这种途径解决的。同时探讨了现代主义设计的奠基人之一，粗野主义和机器美学的代表建筑大师勒·柯布西耶在《走向新建筑》中关于对“复刻”的论述。......我想展陈应该先领略了他人的智慧，将他人的展陈逻辑了然于胸，才能变他法为我法，才能站在巨人的肩膀上看的更远，才能从有到无——再创经典。《五十步较百步·妄谈展陈设计的工作与学习——复刻》路演视频《自在绘·复刻集》视频展示——这十张对扎哈·哈迪德的复刻草图会抽取送给关注我们的幸运朋友们想更全面系统的听王老师对展陈设计学习实践方法的朋友可以报名王老师的讲座。解读/复刻/策展/设计/表达/叙事/方案/效果/手绘。汇报人王老师（资深展陈设计）汇报时间:

贝发集团展厅境库建筑01前言foreword时空指的是在我们对于物体之间的空间以及事件之间的时间的集体经验的基础上所构建起来的任何的外在现实。贝发集团是中国的笔类产品出口商，多次获得全球产品创新奖、全球供应商奖、供应商奖等国际奖项。贝发旨在新总部基地建立以体验、演示、展望为核心的企业展厅，重塑贝发文创产业园的新秩序。02简介Introduction项目建筑主体为旧标准柱网结构的厂房改造后的二层空间。设计区域位于一层前厅的南侧，场地柱网均列分布，形式单一。于是境库建筑重新审视设计的意图，用“时间”来决定空间的形态。梳理“时间”--“空间”--“信息”为基本维数，通过在空间情境中的移动停留增加四维体验度的同时，呈现一个兼具融合现代主义建筑与空间关系的展示空间。03重组reorganization贝发展厅充满着叙事性的场景。延伸的序厅，感性的历史回顾、理性的现在体验、科技的多媒体路演、无限畅想的未来等场景共同构成了整层的空间逻辑形式。面对空间功能的确定与未来可变需求的不确定，境库团队对区域进行矩形切割，让每个叙事空间形体进行组合，叠加、围合。多形体的空间独立又相互渗透，对空间的场景性、互动性、开放性进行更好的融合。在延展的整个维度空间里空间不再是局限展示，更成为一个能被感知的空间。项目名称：贝发集团展示中心

有一种展馆设计叫杨毅斌式展馆破坏者破坏的目的不是毁灭，而是重生！作为展馆行业，无论是政府馆、文化馆、科技馆、专题馆、艺术馆还是企业馆，发展至今多是通过革新下的迭代升级以为实现行业的发展与突破。这无疑会在专业化的逐渐完善中形成束缚，进而在创新的发展之路上变得蹑手蹑脚，如履薄冰。而更为可怕的是，标准一旦固化便会变得对新生事物、思想与认知产生排斥，甚至会发展到教条主义和机械唯物论的程度。而有些大胆的创新则需要从根本上寻求“重置”，通过对展览本质的重塑实现对整个行业的推进，这也许才是对整个展馆行业更为有益的尝试。其实早在2010年的时候，我写过一篇关于世博会北京馆设计的文章名为《破坏中的破坏》